BalletBoyz: Das Talent Review-vergessen Sie die "Boyz", rufen Sie uns einfach das Ballett

Linbury Studio, Royal Opera House

Erst am Ende dieser dreifachen Rechnung Nunn und Trevitt der Tänzer über Geschlecht steigen

BalletBoyz startete im Jahr 2000 von Michael Nunn und William Trevitt des Royal Ballet und in verschiedenen Formen hat seither gediehen. Gutgeschrieben mit Ballett durch einfallsreiche und innovative Programmierung um ein neues Publikum zu bringen, das Unternehmen hat eine Reihe von Auszeichnungen gesammelt und seine Gründer sind OBEs ausgezeichnet. Im Laufe der Jahre haben die beiden Tänzerinnen in ihren Besetzungen vorgestellten, aber das neueste BalletBoyz Ensemble, The Talent setzt sich aus 10 männlichen Tänzern.

Sie sind eine attraktive und sympathische Gruppe und für ihre laufende Programm Nunn und Trevitt haben sicherte sich die Dienste der drei Top-Schublade Choreografen, alle mit Royal Ballet Hintergründe. Das Ergebnis ist interessant und aufschlussreich anzeigen. Der rein männlichen Format ist zweifellos dynamisch und sicher vertreibt jede Vorstellung des Balletts als unausweichlich feminine Form, aber es ist auch die Begrenzung. Es gibt keine theoretische Grenze zu den Themen, die eine rein männliche Tanzgruppe erforschen könnte, aber in der Praxis, die es zu wenige vorhersehbar, rund um Vorstellungen von Wettbewerb, Kampf und Homoerotik schüttelt, nach unten. Humor ist tendenziell knapp, werden wie ich würde vermuten, dass es auf die Trainingsplätze von Sparta war. Nicht umsonst sind hyper-Macho American Football-Spiele unterbrochen durch die Whoop Whoop-Girliness der Cheerleader Auftritte. Mars ohne Venus ist unerbittlich.

Alex Whitley Die Murmeln sieht die Gesellschaftsform und Reform in Kreisen kauert aus welche Personen brechen weg, um persönliche Riten des Übergangs zu unterziehen. Die elektronische Musik von Raime, durch einen treibenden, organische Impuls verankert ist und der Tanz antwortet mit impulsiven Stränge der Bewegung. Die Gruppe wimmelt und beeinflusst. Ein Rücken projiziert Ultraschall-Film zieht Parallelen zwischen der kryptischen, rituellen Bewegungen der Tänzer und die unvermeidliche Prozesse des menschlichen Körpers. Es gibt Ringen, es gibt Übungen, Vertrauen, gibt es symbolischen Tod und Wiedergeburt. Es ist eine beeindruckende Ausstellungsstück und seine Muskulatur stützt sich auf gut lesbare geistigen Grundlagen, aber es gibt ein Gefühl der enge. Das Gefühl, dass die Tänzer sind durch Whitleys Choreographie gebunden, anstatt von ihr veröffentlicht.

Kristen McNally Metheus, in Musik gesetzt von Jonny Greenwood von Radiohead, ist vielleicht weniger streng deterministisch bei seiner Prüfung der Männlichkeit. McNally ist eine akute und witzigen Choreograf und dies ist ein stilvolles, beleuchtet durch Blinken der Zärtlichkeit und Lebensfreude, aber wie Die Murmeln zieht es in den vertrauten und letztlich reduktive Orbit von Militarismus, Ordnung und Erotik. McNallys Prätorianer Garde können die Disziplin, die sie gezogen untergraben, liefern eine Semaphore ironisch, bedeutungslos salutiert, aber sie finden Nahrung in dieser Reihenfolge auch in Zeile je nach Bedarf fallen.

Christopher Wheeldons Mesmerics entstand im Jahr 2003 für Nunn, Trevitt und Oxana Panchenko. Elf Jahre später, der Choreograph hat das Stück für die rein männlichen Besetzung von The Talent überarbeitet und zum Glück scheint es die Anziehungskraft der Männlichkeit Fragen entgangen zu sein. Stattdessen, wie ein Freund nach der Vorstellung beobachtet, "konzentriert Wheeldon nur darauf die Tänzer tanzen". Der Kommentar zu klären die gemischte Gefühle hatte ich über die ersten beiden Stücke, die BalletBoyz in eine Komfortzone des energetischen Form-Werfens bleiben in der Tat zu fördern und ermöglichen und Testosteron-gesteuerte attitudinising.

Mesmerics, eine subtil geformte teiliges Set auf einen Score von Philip Glass, nimmt sie eine insgesamt mehr ausgesetzt und nuancierten einrastet. Es macht kompromisslose Ansprüche an Musikalität, Phrasierung und Linie und es ist ermutigend zu den ernst zu sehen, mit dem die Tänzer diesen Herausforderungen zu begegnen.

Gibt es wackelig Momente mit einer Sequenz von Chaîné Umdrehungen drehen ab auf eine alarmierende Tangente, sondern durch seine Tänzer aus der Verantwortung der Darstellung ihres Geschlechts zu befreien, Wheeldon ermöglicht es ihnen, eine weitere interessante Geschichte erzählen über streben, Selbstbeherrschung, Gnade unter Druck und die Unmöglichkeit der Perfektion. Betrifft dies auch sein mag, bin ich nicht überzeugt von dem rein männlichen Format. Alle Yang und keine Yin sorgt für einen langen Abend.

Bis Samstag. Linbury Studio, ROH