Beil-faced Kritiker – vergessen Farce ist die Quintessenz des Theaters

Als eine theatralische Form Farce ist unendlich flexibel, zeitlos und offenbarende... und mehrere den letzten Shows beweisen, dass sie reif für eine Wiederbelebung

Farce ist jetzt in der Aszendent. Wir hatten gerade Feydeaus ein wenig Hotel auf der Seite im Bad, Ben Traverss danken läuft in Finsbury Park und Terry Johnson Hysterie soll am Hampstead Theatre wiederbelebt werden.

Für diejenigen unter uns, die Liebe Farce und denke A Comedy of Errors genauso gut ein Spiel als König Lear, ist dies eine sehr gute Nachricht. Aber natürlich gibt es andere, die Farce als vage unmenschlicher oder sexistische sub-Genre zu betrachten.

Ich bekam sicherlich Pause zum Nachdenken nach der Lektüre Fiona Mountfords Rezension von danken in London Abend-Standard. Sie widersprach nicht nur Klischees, wo die Männer sind "priapic Intriganten" und die Frauen sind entweder "schrille Streitäxte" oder "überdrehte Bimbos". Sie schlug auch vor, dass viele andere Frauen-Kritiker ihre Ansichten teilt und impliziert, dass die Farce einer spezifisch männliche Beschäftigung war. Könnte das, fragte ich mich schuldbewusst, wahr sein?

Mein erster Gedanke war, dass die beheizten Division über Farce mit Generation als das Geschlecht zu tun hat. Einer der heftigsten Meister des Genres war Penelope Gilliatt, schrieb über Film und Theater für den Betrachter und der New Yorker in den 1960er und 70er Jahre. In ihrem brillanten Buch unheilige Narren, die sich mit "Verstand, Comics, Störer des Friedens", Gilliatt widmet ein ganzes Kapitel zur farce, schreiben: "die Welt der Archetypen, die... Travers erstellt, die zurückhaltend Ehemänner und dithering Verlobte und verdächtige kritische Matriarchinnen Knochen oder Bindfäden genannt, ist auf mysteriöse Weise reif und zeitlos".

Da das Schlüsselwort ist "Archetypen". Ich gebe bereitwillig, dass Farce mit menschlichen Charakter seiner subtilsten oder raffiniertesten nicht umgehen. Was es tut, aus Plautus ab, ist Bestandszahlen in einen Alptraum von falschen Identitäten, vereitelten Begierden und spiralförmigen Erfindung zu treiben. Während die Protagonisten oft Rantipole Männchen sind, das macht nicht das Genre automatisch sexistisch: Es sind die Männer, ihre würde und ihre Hosen zu verlieren, während die Frauen konventionell die Anstandsregeln bewahren.

Und auch die Tatsache, dass Männer meist schriftliche Farce ist jetzt glücklich bedroht: Catherine Johnson in tote Schafe und Shang-a-Lang, beide mit Ursprung auf den Busch zeigte einen scharfen Appetit für das Genre.

Ich verteidige Farce aus zwei Gründen. Die erste ist, dass, um einen Ausdruck zu leihen, die, den ich häufig von Eric Bentleys das Leben des Dramas zitiert habe, es "die Quintessenz des Theaters". Ausgangspunkt ist der Schauspieler Körper und seinen Höhepunkt ist ein universelles Herumlungern in dem Chaos absteigt. Mein Lieblings Moment in allen Farce ist in Feydeau Le Dindon, wenn ein Alter Arzt und seine stone-deaf Frau auf ihrem Hotelbett, nicht bewusst, dass die Alarmglocken unter ihrer Matratze abgesondert worden haben und ihren Frieden heftig erschüttert durch eine Abfolge von Eindringlingen Ausschau für ehebrecherischen Mauscheleien finden zurückziehen. Das erinnert mich an Jonathan Lynn Beschreibung der Farce als "der schlimmste Tag Ihres Lebens". Oder in diesem Fall, die schlimmste Nacht.

Meine andere Linie der Verteidigung ist, dass Farce eine unendlich flexible Form. Wenn es einen neuen Status in Großbritannien in den 1960er Jahren erreicht, es war teils wegen der geistigen Interessenvertretung von Bentley und teilweise weil Comédie-Française in London mit seinen Superlativen Produktionen von Feydeau aufsetzten.

Aber britische Dramatiker zeigte schnell die Elastizität des Genres. Peter Shaffer schwarze Komödie (1965) Breathakingly Charaktere stolpern über eine Bühne voll beleuchtet während einer vermeintlichen Stromausfall und dabei zeigt, zeigt ihr wahres selbst. Joe Orton was der Butler sah (1968), verwendet die Lager Zutaten Farce Frage starre Definitionen von Vernunft und Geschlecht. Und Michael Frayns Noises Off (1982), die schillerndsten moderne Farcen, ist mehr als ein nachhaltiger Witz über ein stolpern Rep-Unternehmen damit ein Theaterstück in Stücke geht. Wie alle Frayns Arbeit geht es um den schmalen Grat zwischen Ordnung und Chaos.

Die Liste der modernen britischen Dramatiker, die die Grundzutaten des Genres genutzt habe ist lang: Alan Bennett im Habeas-Corpus, Caryl Churchill bei Cloud Nine, Alan Ayckbourn in Bedroom Farce, Terry Johnson in Hysterie und Toten lustig sind nur einige der Dramatiker, die um ihre unverwechselbaren Ansichten der Welt benützt haben. Farce, kurz gesagt, ist eine äußerst zuvorkommende Form, und wir müssen kämpfen, um erhalten.

Natürlich könnte man Duff, datierte Beispiele Graben, die Ausländer und homosexuelle Männer lustig finden. Aber vom Feinsten, Farce macht uns unkontrolliert lachen, zeigen den Menschen in einen Zustand der Verzweiflung reduziert. Das ist immerhin was Drama dreht sich alles um.