"Beyoncé ist keine Frau mit der Nase"-Limonade Beitrag

Beyoncés herrische sechste Album sieht sie ihre Heirat mit witheringly starke Resultate zuwenden

Dishearteningly in Rechnung gestellt, wie "ein konzeptuelles Projekt auf jede Frau Reise der Selbsterkenntnis und Heilung basierend" – eine Beschreibung, die es klingt etwas quälend ernst macht würde Sie gehen aus dem Weg zu vermeiden, beim Edinburgh Fringe – berührt Beyoncés sechsten Solo-Album auf eine Menge von potenten Themen. Ganz abgesehen davon das Vorhandensein von ihrer viel diskutierte einzelne Formation, eine Meditation über das Rennen, das erschien ursprünglich in der Mitte des Black History Month, sind lyrische Verweise auf Sklaverei, Ausschreitungen und Malcolm X und einen wilden Gastauftritt von Kendrick Lamar, die bei Fox News und Polizei Brutalität jabs und endet mit etwas wie ein Ruf zu den Waffen.

In einer Zeit, wenn Pop sind in der Regel nicht sehr viel sagen, es ist offensichtlich etwas enorm jubeln über einen Künstler von Beyonce Statur, dies zu tun: sie scheint zunehmend an ihrem Erfolg und Berühmtheit als Mittel zum Selbstzweck anstatt etwas unter allen Umständen einzuhalten. Limonade ist jedoch ein Album weniger über Politik als etwas persönlicher. Es hat mehr mit dem Zustand ihrer Ehe als es der Zustand der Welt, überschattet von angeblichen Untreue ihres Mannes Jay Z beschäftigt. Wenn ihr auf eine alte Seele Legende, hier mehr, als das, was Going On My Dear vergleichen möchten: für alle seine Brillanz Formation fühlt sich seltsam geheftet-am Ende des Albums All Night, eine Spur, die bemerkenswert wie ein großes Finale klingt anreisen.

Angesichts der Höhe der reißerischen Medienspekulationen über die Knowles-Carter-Union, Sie haben vernünftigerweise erwarten Beyonce diskret treten rund um das Thema Hova Legova sozusagen, aus Angst, geben die Klatsch-Mags weitere Kraftstoff: vielleicht wissen Anspielung hier und da, die seltsam bitteren Bezugnahme auf die Presse Eindringen auf ihr persönliches Leben. Aber Nein: in dem Film, der das Album Premiere gestern Abend auf HBO, begleitet sie tut alles, um ihren Unmut an ihrem Mann Verhalten kurz erscheinenden Holding empor der Schere in der Hand ausdrücken und Jay Z der Hoden in den anderen durchtrennt.

Man sieht sie unter Tränen Selbstmord zu begehen, Dinge mit einem Baseballschläger zerschlagen, Autos überfahren sie in ein Monster-Truck, werfen ihren Ehering an die Kamera, als auch erschreckend viszerale Poesie der Warsan Shire – am bekanntesten als der Autor des viel zitierten Zeile über wie niemand nach Hause verlässt, es sei denn, Heimat der Mündung eines Hais – vieles davon hören Sie in der Regel aus einem R&B klingt weniger wie die Worte rezitieren zu zerstören Diven im Mund als etwas spät Richey Edwards mit um die Zeit gekommen wäre die Manic Street Preachers aus der Heiligen Bibel: "bis das Blut verschüttet in und außerhalb der Gebärmutter, wacht riechen von Zink, sediert Trauer durch Orgasmus".

Das Album selbst ist nicht weniger Verspannung in seinem Ansatz als des Films. "Auf meinen Eiern zu saugen, ich habe genug," sie singt auf Sorry, kurz vor droht, zu verlassen und ihre Tochter mit ihr. "Große Homie besser aufwachsen", fügt sie hinzu, eine direkte Anspielung auf den Titel, den Jay Z selbst bei seinem Gastauftritt auf ihrem 2003 single Crazy in Love gab. Die Musik funktioniert auch langsam selbst bis in einen rechtschaffenen Rausch von Wut, Verlagerung von der Flaute Elend des Openers beten Sie fangen mich über über die spärlichen simmer von Hold Up – die eher witzig entlehnt seinen Chor aus der ja ja ja der Lobgesang auf die unsterbliche Liebe, Karten und Haken von Andy Williams can't Get verwendet, Losing You – bevor Sie schließlich auf die fantastische Don't Hurt Yourself Überkochen : einen wilden, verzerrten Gesang als Kommandeur als alles, was sie aufgezeichnet wird, um Proben von Led Zeppelin als the Levee Breaks und einen Gastauftritt von Jack White gewickelt. In der Tat, ohne jemanden auf die Scheidung Gerichte ermutigen wollen, ist sie so gut in die Hölle-hat-Nein-Fury-Sachen, die es fast enttäuschend, ist wenn schließlich die Stimmung hellt auf und sie alles in ihrer Ehe einmal mehr gut erklärt.

Nicht alles hier funktioniert ebenso wie das oder die seltsame Mischung aus trotz und Schwachstelle gefunden auf 6 Zoll, eine Strecke, auf denen sie Bögen und knurrt über wie reich, fleißig und wünschenswert sie über ominöse Elektronik ist, bevor ihre Stimme scheint zu knacken, wie singt "Komm zurück, komm zurück, komm zurück" beeinflussen. Papa-Unterricht neugierig Mischung aus New Orleans jazz und Country klingt unangenehm Pastiche, zwar gibt es etwas von einer Pause in der Mitte des Albums, Ironischerweise im Moment wo ändert sich die Stimmung von Bitterkeit und Wut auf etwas nachsichtig und erlösend. Die Klavierballade Sandburgen bauen ist nicht so ein schlechter Song und freuen sie sich auf eine verblüffend rohe Vokale, die gelegentlich droht in einen verzweifelten Schrei verwandeln, aber es klingt ein wenig banal verglichen, was um ihn herum, nicht zuletzt die Rundweg erstaunliche Freiheit, einem dichten Wirbel von Ton enthält alles, was aus alten Alan Lomax Feldaufnahmen bis 60er Jahre geht auf Psychedelia aus Mexiko.

Auf Freiheit, und in der Tat für einen Großteil der Limonade klingt Beyonce wirklich herrisch. Sie ist offensichtlich nicht der einzige große Popstar zu experimentieren und schieben Sie an die Grenzen ihres Klanges bereit: das ist eindeutig, was Rihanna und Kanye West versuchten auf Anti und das Leben von Pablo bzw.. Der Unterschied ist, dass diese Alben bestenfalls ein Fett und faszinierende Chaos waren: das Gefühl, dass die Künstler dahinter rangieren ihre Ideen Probleme waren war schwer zu entkommen. Limonade, fühlt sich jedoch wie ein Erfolg, von jemandem sehr viel Kontrolle gemacht. "Dies ist Ihre letzte Warnung," schmäht sie auf Don't Hurt Yourself, "Wenn Sie diese Scheiße wieder versuchen, Sie verlieren Ihre Frau." Bekommt man eher das Gefühl Jay Z sollten diese Worte beherzigen: auf Limonade, Beyonce klingt sehr ähnlich wie eine Frau, nicht mit verwirrt werden.