Bühne bricht die Schallmauer

Robert Lepage wechselt von visuellen Explosionen, aural, produzieren eine schillernde neun Stunden Epos für das Ohr

Lipsynch
Barbican, London EC2

Der französisch-kanadischen Assistent Robert Lepage hat Waschsalons in Raumkapseln, Babys in Kosmonauten und offenbarten Hans Christian Andersen als eine sexuelle Fantast verwandelt. Seltsame Konvergenzen und seltsame Konvertierungen sind seine Bühne Währung. In seinem neuesten metaphysischen Kaleidoskop geht der Regisseur und Dramatiker. Gefeiert für den Segelflug aus einer visual Explosion zu einem anderen, schaltet er nun seine Aufmerksamkeit vom Auge an das Ohr. Er hat eine neue Lepage umgedreht.

Gibt es atemberaubende Bilder in den verschlungenen Geschichten, aus denen sich Lipsynch aber es ist Klang, der Motor dieses Epos von neun Stunden (einschließlich Tee und Pipi-Pausen). Das Vorwort ist eine statische auditive Nervenkitzel: eine Gorecki Hymne von der Mutter auf den Sohn, Madonna Christus. Ein hochbrisantes Eröffnungsszene ist wortlos aber nicht schweigen. In einem Flugzeug über dem Atlantik stirbt eine junge Frau mit ihrem Kind auf dem Schoß zu weinen. Sie sehen, dass ein Gesicht wie ein Porträt in einer privaten Ansicht, dann eine Reihe von Passagieren in der Silhouette, sich absetzen, quatschen, dösen beleuchtet. Sicherheitsgurte klimpern, ein Baby jammert: nichts wird erklärt; doch klar ist, was passiert ist: die Nachricht Wellen lautlos den Gang hinunter.

Leben des Babys ist eine klangliche Fäden Lipsynch. Sie hören ihn als konform Jugendlicher von seiner Adoptivmutter, eine Sängerin, die musikalische Linie projizieren unterrichtet: sie als deutscher weist ihn zu "schmieren es wie eine lange Wurst". Sie hören den sulky Tick von seinem iPod auf dem Rohr als Aktion Triebe aufregend durch London. Als Erwachsener, er macht einen Film über die Unzulänglichkeit der Rede und die Familie seiner Mutter sucht, deren Sprache (Spanisch) ist nicht seine eigenen.

Wunde mit seiner Geschichte ist, dass einer Hure dessen Bruder sich von Poshing bis seine vokalen verkleidet: er wird die Stimme von British Rail und spezialisiert sich auf Ankündigungen von Verzögerungen (wenn er sich auf den Spuren der Spitze wird er die Ursache der Kündigung). Und die Geschichte des jazz-Sängerin, die erzählte, sie einen Tumor hat, der sie sprachlos machen wird eine unvergessliche Interpretation von "April in Paris" liefert, rasant aus knutschen zu Keuchen, Wehklagen Kreischen. Des Sängers Schwester, die eine Geschichte von psychischen Störungen hat, wird gesehen, von allen Klang, bei der Arbeit in einer Buchhandlung, in der Mitte von einem Schneesturm versiegelt. Die Schneeflocken sind so hell, gegen die Schwärze, dass sie fluoreszierende scheinen: dieses geräuschlose Schönheit sieht aus wie auf dem Bild einen Geistesblitz.

Es werden Reden gehalten, die - buchstäblich - fallen auf taube Ohren. Es ist eine großartige Episode, die den Kampf der geschwätzige Logopädin, die verlieren die Fähigkeit Projekte zu sprechen: entschlossen und vage, ragt ihr Kiefer und Sags als sie (gespielt von einem Mann mit Coco das Clown-Haar) sendet den Mund auf der Suche nach schwer fassbaren Wörter. Auf einer College-Bühne und Wiegenlied in einem fremden Haus gibt es Rap in Quebec Buchhandlung, Rock. Es ist der Moment, wenn Lärm in visuellen Effekt gedreht wird: ein Sänger führt und Schallwellen erscheinen auf einem Bildschirm; Da ihre Stimme verdoppelt und verdreifacht, die springenden Grafiken blot und verdicken. Ein Chor landet sah aus wie das Muster auf einem peruanischen Teppich.

Es ist die klangliche Vielfalt, die Lipsynch außergewöhnlich macht. Die Bühne ist vorläufig in die Verwendung von Ton: Schöpfer Soundscapes (für Lipsynch, Jean-Sébastien Côté) bekommen wenig von der Fêting gewährt, um Designer festzulegen. Noch ist auch im Zeitalter von Facebook, der Begriff der Identität noch von der Idee zu finden, eine Stimme zum Ausdruck gebracht. Lepage die Geschichten von Verlust und Vertreibung konzentrieren sich brillant auf dies.

Es gibt Flauten und Dips Lipsynch über drei Kontinente, vier Generationen, Romantik, Farce und Tragödie bewegt. Eine Satire auf die Filmindustrie ist nicht verwunderlich; furzen Leiche outstays willkommen. Es wäre schlanker und mehr Choate wenn um ein Drittel gekürzt. Aber nicht unbedingt reicher.

Die große Rolle der Sache, seine Stöße in verschiedenen Stimmungen, ist enorm. Und es kommt nicht auf den Preis des Handwerks. Schauen Sie sich den Moment, wenn ein Arzt überzeugt ist, zu denken, gegen seine wissenschaftliche Urteil über die Möglichkeit, ein Leben nach dem Tod. Als er beginnt, Brut auf die Frage, die Aktion auf der Bühne spiegelt sich auf Video: in einem Funkeln das Publikum bewegt sich, geistig und körperlich, in eine andere Dimension.

Hören Sie sich den Moment wenn Klänge - Thwack eines Kusses, Swish Stoff - sind auf ein Stummfilm synchronisiert: Anblick sieht plötzlich, mickrigen ohne Ton. Lepage hat seit Jahren sein Publikum neue Augen gegeben; Jetzt gibt er ihnen neue Ohren.