Cavalleria Rusticana/Pagliacci Review-hinreißenden Klängen und detaillierten Naturalismus

Royal Opera House in London
In Damiano Michielettos Neuproduktion von dieser berühmten double Bill die Geschichten sind unkompliziert präsentiert und die Tragödien perfekt definiert. Unter den Sängern ist Sopranistin Eva-Maria Westbroek ein herausragendes

Es ist seit mehr als einem Vierteljahrhundert die berühmtesten doppelte Rechnung in der Oper im Covent Garden in einer Royal Opera-Produktion gesehen wurde. Die neue Inszenierung von Mascagnis Cavalleria Rusticana und Pagliacci von Leoncavallo ist unter der Regie von Damiano Michieletto, aber dieses Mal gibt es keinen Hinweis auf die Empörung, die seine Produktion von Guillaume Tell in diesem gleichen Theater vor fünf Monaten begrüßte.

Michieletto die Annäherung an dieses doppelte Portion Verismo Elend ist ist die Schaffung ein sehr sorgfältig detailliertes Naturalismus. Er zieht die beiden Opern in Süditalien Kleinstadt-heute mit zentralen Rotation Paolo Fantins Satzes offenbart die innen- und außen eine Bäckerei für Cavalleria Rusticana und der Halle- und backstage des Kulturhauses, wo die Leistung für Pagliacci stattfindet. Die Zwischensequenzen beider Werke bieten Möglichkeiten, die Aktion weiter zu integrieren: Nedda (Carmen Giannattasio) und Silvio (Dionysios Sourbis) gelten, treffen zum ersten Mal im Vorprogramm von Cavalleria Rusticana, während der Mitte der zweiten Oper die Möglichkeit für eine Erinnerung an Eva-Maria Westbroeks noch bietet-Trauer Santuzza, getröstet durch einen Priester und dann versöhnt mit Turiddus Mutter , Mamma Lucia (Elena Zilio).

Aber diese Vorrichtungen effektiv zu arbeiten und die Dramen, die sie prägen entscheidend nie ablenken. Die Geschichten sind in der Regel unkompliziert präsentiert – die dramatische Form der Mascagni mindestens ohnehin kaum anspruchsvolle, obwohl in Pagliacci, Michieletto verwischen die Grenzen zwischen Spiel im Spiel und das Leben der Protagonisten, zwischen was hinter den Kulissen passiert und was vor dem Dorf Publikum ausgetragen wird,.

Mit der gezielte Chor Inhalt füllen die Aktion in beiden Opern mit beschäftigt Detail und Antonio Pappano extrahieren einige hinreißende Klänge aus dem Opera House Orchestra neben einigen Blut und Donner Höhepunkte ist der Rahmen für das Spiel aus der protzige Tragödien perfekt definiert. Aleksandrs Antonenko singt Turiddu und Canio mit scheinbar unerschöpflichen Vorräten an robusten virilen Ton, aber zeigt sehr wenig an Dynamik und Dimitri Platanias fungiert ebenso als Alfio und Tonio. Giannattasio macht etwas aus Nedda, eher spröde, und nur Westbroek aller Akteure in beiden Opern scheint wirklich, echte Emotionen umzugehen; ob das ein Problem für die Produktion oder die Opern selbst ist, ist aber Geschmackssache.

• In Rep am Royal Opera House in London, bis zum 1. Januar. Abendkasse: 020-7304 4000.