Chroma/Tryst/Symphony in C; Regenwald/die Kunst der Berührung / A Linha Curva

Royal Opera House in London; Sadler es Wells, London

Eine Wiederbelebung des Wayne McGregors Chroma kritischen glauben an der britische Choreograph bestätigt, sagt Luke Jennings

Anfang des Monats arbeiten eine neue Wayne McGregor, Ausreißer, eröffnete in New York City Ballet. Die Antwort war gemischt. "Schön aber leer," schrieb ein Kritiker, und durchdringt das Lob war der Vorschlag, dass die britischen Kritiker über den Pudding angestachelt hatte. Die McGregor war nicht ganz der Hotshot, was wir versprochen hatten.

Chroma, jetzt wiederbelebt durch das Royal Ballet in einer dreifachen Stückliste mit Christopher Wheeldon Stelldichein und Balanchines Sinfonie in C, zeigt nur wie gut McGregor sein kann. Was macht Chroma also Nachhall ist der Kontrapunkt zwischen den alien Fremdheit der Choreografie, mit seiner nervös Versetzungen und ruckartigen kinetische Strömungen und die königlichen Tänzer Narrative Instinkt. Wir können nicht umhin, Geschichten rund um Edward Watson, schlich die Bühne zu schmettern Joby Talbot Partitur wie unruhig, lebensüberdrüssige Vampir zu konstruieren. Um Yuhui Choe, beleuchtet aus innerhalb von einigen fröhlichen, phosphoreszierende Geheimnis. Um die angespannte Regality Sarah Lamb und der rätselhafte Ritterlichkeit von Eric Underwood.

Gregors Arbeit stützt sich auf liminal Aspekte seiner Darsteller Personae. Wer hätte gedacht, dass Marianela Nuñez in Infra, solche unheilvolle Dunkelheit manifestiert haben könnte? 21-jährige Melissa Hamilton wurde von McGregor ausgiebig genutzt, und ein erhebliches Gewicht der Erwartung auf ihren schmalen Schultern ruht. Geworfen, um die Führung in Trystzu tanzen, ist sie zwangsläufig und zu Unrecht mit Darcey Bussell, verglichen worden, die die Rolle erstellt. Im vorliegenden Fall Hamilton trägt es gut genug, Bourée-Ing auf der Bühne mit einer stolzen Neigung zu ihr blonden Köpfchen und ein feines Gespür des Anspruchs ab und schwankend wie ein jubelnder Lilie im Anschluss an ihr Duett mit Underwood. Aber langweilig Beleuchtung trübt die Jean-Marc Puissant Kostüme und stumm die knisternden Atmosphären, die einst so ein Feature des Stückes und irgendwie neben Chroma, es sieht alles ein bisschen Vergangenheitsform.

Nicht so Sinfonie in C, die zwar im Jahr 1947 erstellt (als Le Palais de Cristal) erfolgte mit vorbildlichen und des Augenblicks Eleganz. Lamm, amerikanisch, Tänze Balanchine ist, als ob es ihr Geburtsrecht ist und fliegen durch den ersten Satz mit solchen feinperligen, daß sie kaum Haltung scheint einen Partner brauchen. Steven McRae gibt es, wenn sein breites Lächeln und ordentlich gebohrt Pirouetten eine glückliche Ergänzung zu ihrem Elan.

Aber es war der zweite Satz, getanzt von Nuñez und Rupert Pennefather, das nach der letzten Woche Öffnung Leistung aller Munde war. Nuñez ist die feinste Ashtonian Tänzerin ihrer Generation, und sie schien hier genommen Frederick Ashtons Gebote, inspiriert von einer einzigen, nie vergessen Leistung von Anna Pavlova und auf die arktischen Choreographie von Balanchine angewendet haben. Die weichen Hals und oberen Rücken, der eloquente Épaulement Kantilene Phrasierung – alle wurden in einer Aufführung von hinreißenden Individualität kombiniert. Die Stimmung setzte sich über die dritte und vierte Bewegungen und wir verließen, wie sie sagen, zu Fuß in der Luft.

Merce Regenwald, die Rambert Dance Company neben Siobhan Daviess strenge Die Kunst der Berührung und des Itzik Galili whoopingly exhibitionistischen A Linha Curvawiederbelebt hat, entstand ursprünglich 1968, bis eine elektroakustische Musik von David Tudor. Das Set, inspiriert von einem Warhol-Installation-Stück besteht aus 30-ungerade Silber Kissen mit Helium gefüllt, die drift um die Bühne, Kreditvergabe eine zufällige Kante zu Verfahren, wie sechs Tänzer kauern, Einfrieren, Flackern wie Eidechsen und affectlessly ranken.

Tudor der Partitur ist außergewöhnlich, scheinbar auf den Schrei der 1 Million Insekten mit dem saugen und Schlamm der Erde zu verbinden. Es ist das Geräusch was wir, riskieren ökologisch gesehen, und in seinen Blick über die Schulter in einer Ära, als amerikanische Tanz sich durch seine Furchtlosigkeit, anstatt seinen Konservatismus zeichnete, es ist der Klang von dem was wir verloren haben.