Crimson Peak Überprüfung – ein Amerikaner in Angst des Lake District

Guillermo del Toro kehrt zu seinen Wurzeln mit einer prächtigen Horror durchdrungen von Fiktion aus dem 19. Jahrhundert und klassische Kino

"Geister sind real – das weiß ich..." Guillermo del Toro beste Film seit Pans Labyrinth ist eine prächtige gotische Romanze in der blutroten Reflexen von auffälligen Kostüme (ein grell Seidenkleid), sickern von gebrochenen Körper (Wunden sind geöffnet, fleischigen Wahrheiten offenbart) und von den Dielen (eine antike Ruine versinken Profondo Rosso Ton). Ihr Protagonist ist ein junger Schriftsteller, die, wenn mit der Tatsache verspottet, dass Jane Austen "eine alte Jungfer" gestorben, stolz erklärt, dass Mary Shelley "Witwe", die letztere mehr ein Vorbild für diese gerad Hoflieferant der gespenstische Fiktion war.

Die Erzählung selbst ist noch mehr auf die Hörner der Brontë-Schwestern und Poe, mit einem lebendigen Schuss von Sheridan Le Fanu zerrissen. Wir öffnen in der Wende des Jahrhunderts USA und Fortschritt zu einem nebligen UK, aber es gibt mehr Gemeinsamkeiten mit del Toro spanische Produktionen (Cronos, The Devil's Backbone) als englischsprachigen Hits wie Hellboy oder Pacific Rim. In vielerlei Hinsicht ist dies eine Rückkehr zu der mexikanische Autor/Regisseur Wurzeln, die Erinnerung an Federico Luppi in Cronos lecken frische Nasenbluten vom FuГџboden unberührten Toilette in blutigen Waschraum Showdowns und orgastischen arteriellen Schüben hervorgerufen.

Mia Wasikowska ist Edith Cushing, Tochter von Buffalo, NY Industriepionier Carter Cushing (Jim Beaver), von dem verwegenen Baronets Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston) sucht Investition für seine revolutionären Bergbau-Maschine. Cushing ist unbeeindruckt, aber Edith wird umworben von Sharpe, der Schönheit in ihrer unheimlichen Fiktion sieht ("die Geister sind nur eine Metapher") und fegt ihr von der elektrifizierten Modernität von New York zu den alten Steinen von seinem bröckelnden Seenplatte-Stapel. Dies ist Allerdale Hall, ein Latterday House of Usher "Schatten, knarrt und ächzt", voller blau-grüne Wände, verschlossenen Räumen und verbotene Keller ("never go unterhalb dieser Ebene"). Das Haus ist "eine lebendige Malerei", komplett mit einem Dorian Gray-Stil-Porträt der Mutter ("sie sieht ziemlich..." "Schrecklich?"), Fäulnis noch prächtig, eher David Leans Große Erwartungen oder Robert Stevensons Jane Eyre als B-Movie-Ästhetik von Roger Corman oder Hammer.

Durch ihre tote Mutter gewarnt "beware of Crimson Peak!", Edith einen Kanarienvogel in einem Käfig, ein Bild meist verblüffend hervorgerufen durch Kostüm Designer Kate Hawley lebendigen gelben Kleid innerhalb der eisernen Gitterwerk Allerdale Halls infernal Lift gerahmt wird. "Sie mich in der Vergangenheit auf der Suche nach zu halten," sagt Edith haunted Sharpe, "aber ich bin hier in der Gegenwart." Er ist jedoch innerhalb der Spulen einen uralten Fluch, eine verdrehte Familienerbe gesperrt, die Skelette in den Schränken und Erscheinungen in der Badewanne hinterlassen hat. Innerhalb dieser Mauern, welche Bedrohung lauert jedoch offensichtlich nicht tot, sondern lebendig, eine eisige Jessica Chastain spielt Dame Lucille Sharpe wie eine Kreuzung zwischen Judith Andersons Frau Danvers von Hitchcocks Rebecca und Eva Green's Angelique Bouchard von Burtons Dark Shadows.

Flimmern im Hintergrund ist die Geburt des Kinos selbst, eine wiederkehrende schließen Iris Motiv und der Geist Fotografie sprechen und Wachs Zylinder Aufnahmen Allerdale Halle in ein spirituelles Kino verwandeln, spielen und die steinernen Bänder von seiner Vergangenheit wiedergeben. Es gibt Hänseleien nickt, The Shining (stimmen scheinen "Komm und Spiel mit uns, Edith" schreien wie ein Ball ins Blickfeld rollt) mit einem Hauch von Rosemary's Baby (klingt das Tee Geschmack Tannis Wurzel bitter?).

Tom Hiddleston Tänze mit einer Flamme während Schmetterlinge fallen, ein Lynchian Zwischenspiel von Bugs Essen Fehler passend für einen Film Co-geschrieben von Matthew Robbins, mit denen del Toro auf seinen ersten englischsprachigen Spielfilm, imitierengearbeitet. Überraschende Gewalt ausbricht, obwohl die fesselnde Bild sieht ein Gespenst steigt aus einem Pool von Blut, wie die teilweise gebildeten Frank von Clive Barkers Hellraiser. Klug, ist del Toro bemüht, seine Erscheinungen physikalischen, wenn auch durch wispy CG, erweitert die Grenzen zwischen den Ländern der lebenden und der Toten, gestützt auf die lebendige visuelle Ikonographie des El Día de Muertos verwischen.

Mit prächtig Produktionsfeinplanung Design von Thomas E Sanders, eine Sehnsucht-Punktzahl von Fernando Velázquez und in der Regel stimmungsvolle sound-Design (kein Wunder, Oriol Tarragós Namen unter die Credits zu sehen), ist Crimson Peak einer der am meisten stattlich montiert Produktionen des Jahres. Noch wichtiger ist, es ist ein Film mit einer spürbar schlagen Herz, ein Pendant, das weiblich-driven Märchen von Pans Labyrinth , in dem das Kind Ofelia wird die Frau Edith, phantasievollen Autor ihres eigenen Schicksals, mögliche Schöpfer aller sie, einen Fuß in diese Welt, die andere in den nächsten Umfragen.