Noah Überprüfung – "ein Unding, aber liebenswert aus den Angeln gehoben Epos"

Russell Crowe ringt Engel und Dämonen in Darren Aronofskys $125 m Mashup von der alten Geschichte von Noah

"Die Schlangen zu kommen?" So spricht Noahs Frau, Naameh, wie ein Teppich aus CGI Schlangen glitt der Menagerie von digitalen Bestien in dieser völlig absurd, oft ärgerlich, aber liebenswert aus den Angeln gehoben Epos vom Regisseur von Black Swanverbindet. Angepasst von einem bizarr dauerhafte Mythos, die Kulturen Ost und west durchdringt, Aronofskys lange genährt Lieblingsprojekt ist ein im großen und ganzen nicht konfessionsgebunden Fantasia (er nennt es "zuletzt biblischen"biblische Film"immer"), fröhlich heben Riffs aus einer Auswahl von kanonischen und gnostischen Texten, mit einer Prise der Kabbalistik, worüber er in Pi besessen. Die Bestien, die Noah im Namen "der Schöpfer" wrangles (das G-Wort ist unausgesprochen) reichen von der erkennbar in die quasi-mystische, Katzen und Ratten mit Elefanten Beitritt Griffin gefiederten Hybriden im Rennen ums Überleben. Ich habe nicht bemerkt, eine Einhorn immer hinter sich gelassen, aber ehrlich gesagt es wäre nicht fehl am Platz sah.

Während Bilder von verdammt Menschenfleisch vom Berggipfel DeMille und ein Schuss nach einem Einbruch der Regen nickt in Richtung der "Träne Gottes" von Mel Gibsons Die Passion Christierinnern, hat Noah mehr Gemeinsamkeiten mit den Traditionen des Sci-Fi und Fantasy als mit den zehn geboten. Denken Sie daran, dass dieses Projekt brach zuerst Wasser wenn Aronofsky und Drehbuchautor Ari Händel The Fountain, eine wahnsinnig anspruchsvollen Zeit durchlaufen Fabel aufreizend Tag gesäumten zusammen gearbeitet haben: "was passiert, wenn du ewig leben könntest?" Sogar die Öffnung Estrich ("am Anfang gab es nichts... ") scheint weniger Genesis als George Lucas mit der Handlung, offenbar die vor langer Zeit in einer Galaxie weit, weit weg auf Landschaften, die von Tatooine zu Mordor über die verbotene Zone Unterhalb der Planet der Affen, bevor schließlich irgendwo über dem Regenbogen veer. Ominöse Szenen der geschwärzten Horden absteigend nach Noahs Holzfestung rufen in den Sinn der Ork von Der Herr der Ringe, Angriffe, während das Hochwasser selbst die dystopische Katastrophe von Waterworldhervorrufen.

Für die gefallenen Engel Rock Monster (gigantische Nephilim-Ära "Beobachter") sie sehen aus wie die Boulder Kreatur aus Galaxy Quest und sprechen mit der Stimme von Optimus Prime von Transformatoren. Wenn man kniet sich mit Noah unterhalten, spricht Sie die Hälfte erwarten Megan Fox ein Ochsenkarren während Shia LaBeouf bücken biblischen Epitheta. (Nicht überraschend, waren diese verrückte Kreationen in Pre-Werbung, aus Angst vor den lukrativen Congregational Markt, die Filmemacher messing mit der Wahrheit des Evangeliums eines 600 Jahre alten Mannes wird von unheimlichen Stimmen angewiesen, einen schwimmende Zoo bauen widersprechen könnte, zu entfremden heruntergespielt.)

Unter den Wahnsinn ist Mansells wogenden, wirbeln, eindringlichen Score, mit einem wiederkehrenden Refrain, der erinnerte mich an die schmerzende Sehnsucht von David Bowies Warszawa (einige instrumentale Soundscapes aus niedrig waren als Bühnenmusik für Der Mann, der fiel auf die Erde – eine andere genetische Verbindung zu Sci-Fi ursprünglich). Mit seiner Mischung aus unheimliche Futurismus und alten Bombast, Mansell Musik verleiht Harmonie auf die Kakophonie der menschlichen Stimmen: Ray Winstone mit einem Hauch von Kanzel vornehm, wie Noahs Fleisch fressenden Widersacher Thubalkain; Anthony Hopkins Welsch unverhohlen als eine Assistenten-ähnliche Methusalem; und Crowe dabei alle Punkte Robin Hood zwischen Anfällen von mürrisch Schweigen und Zähne Knirschen Brausen. Während Plakate Crowes Noah, als im Wesentlichen "Gladiator im Regen dargestellt haben" (John Logan hat im Abspann Skript schreibt), die titular Figur ist insgesamt weniger heroisch, absteigend in Schwenk-eyed Psychose, wie er Kinder für Motten, opfert angetrieben Wahnsinn die Stimmen in seinem Kopf – oder das Fehlen von ihnen.

Verkörpert den letzten Atemzug des Schöpfers Pre-Bund rachsüchtigen Tyrannei (Vergebung kommt später), Noah ist ein zunehmend gestörten Extremist, einer fundamentalistischen Öko-Krieger versessen auf die Menschheit auszulöschen. In dieser Breast-beating Rolle Crowe ist alle Zähne, Speichel und veränderbare Haar Arrangements, und wenn wir an ihn glauben überhaupt (und, ehrlich gesagt, wir oft nicht) Es ist aufgrund der Sterling Bemühungen von Jennifer Connelly. Als Naameh (eine schmerzlich übernommenen Rolle) Anker alles Connelly in glaubwürdige menschliche Emotion, Hingabe und Angst, die ihrem rasenden Bräutigam begeistert in ihr ermöglicht es uns, mit ihm zusammenzuarbeiten. Vermittelnde unbeeinflusst Connelly Crowes Leistung ist eine geschlossene Tür – und wenn der Film etwas über den Glauben zu sagen hat, dann ist es weitgehend durch die Gnade der Fürsprache.

Werfen Sie in eine magische Schlange Haut, eine wiederkehrende Garten Eden Rückblende mit pulsierenden Herzen von Apfel und eine Schöpfung des Lebens-Montage, die spielt wie MTV-Generation Terrence Malick und Noah entsteht als die seltsamsten $125 m je durch ein professionelles Studio verbracht. Wenn die Macher des Films eine Audienz mit Papst Francis vor ein paar Wochen freigegeben, Russell Crowe getwittert: "Danke Heiliger Vater für den Segen", erinnern uns, dass Die Passion Christi eine rekordverdächtige Hit wurde, nachdem Papst Johannes Paul II angeblich erklärt: "Es ist wie es war."

Das Studio, das kämpfte (gescheitert und hatte), um Noah zu machen mehr orthodoxe anschließend stieß einen Seufzer der Erleichterung wie Aronofskys große Torheit ein 44 m US $ Eröffnungswochenende genossen. Doch wenn Papst Francis eine geflüsterte Kritik des Films angeboten (seine Gedanken privat bleiben, obwohl der Vatikan sagt er hat es nicht gesehen), kann es nur nach dem Vorbild der gewesen sein: "Es ist wie es war, aber hey-ich immer ein Faible für Zardoz hatte!"