Dahling, Sie waren göttlich: Religion auf der Bühne

Als Stoppard und Shaw spielt bei der nationalen Debatte die Wahrscheinlichkeit, dass Gott, Shakespeares King John zum Leben in einer Kirche erweckt wird und die St. Pauls Occupy Proteste inszeniert, fragt Mark Lawson, warum die Bibel Abendkasse ist

Theaterbesucher mit Online-Durchsuchungen in diesem Frühjahr riskieren religiöse Verwirrung, weil die gleichen biblischen Wort der Name sowohl ein neues Theaterstück und einen neuen theatralischen Veranstaltungsort ist. Tempel von Steve Waters wird nächsten Monat am Donmar Warehouse in London mit Simon Russell Beale spielen zum Dekan von St. Paul in einer fiktiven Version des Kampfes zwischen Klerus und antikapitalistischer Demonstranten während der Besetzung des Platzes außerhalb St. Pauls 2011 / 12 geöffnet.

Und letzte Woche Temple Church in London wurde eine temporäre Bühne für Aufführungen von eine neue Inszenierung des Regisseurs James Dacre Shakespeares König Johann, in denen die englische Monarchen Gesichter Inquisition und Exkommunikation eines Kardinals von Papst Innocent III gesendet.

Nach dem Tempel verlassen, die Spiel-Touren in zwei weitere Kirchen – Grabeskirche in Northampton und die Kathedrale von Salisbury – und mit Tempel das Spiel gehört was scheint ein breiteres Interesse an die dramatischen Möglichkeiten der Religion zu sein.

Zwei jüngsten Öffnungen am Nationaltheater – eine Wiederbelebung der Shaws Mann und Superman und Stoppard neue spielen The Hard Problem – Funktion Debatten, Jungsche und Neo-Jungsche bzw. über die Wahrscheinlichkeit von Gott. Und das West End hat nur inszeniert eine Wiederbelebung des Peter Barness 1969 Komödie The Ruling Class, mit James McAvoy als englische Aristokrat, der seine anglikanische Schocks Tory Familie mit der Ankündigung, dass er der auferstandene Christus ist.

Religiösen Drama ist eine der ältesten Formen des britischen Theaters, mit dem Einbau von Leistung in Anbetung, aufgenommen aus der Zeit, als das Christentum nur 500 oder so Jahre alt war. Aber im 12. Jahrhundert, Papst Innocent III, im Rahmen der Einführung von Orthodoxien, die König John, umgarnt verbannt Akteure von Altären. Also biblische Skripte ging professionelle oder streng, in die Hände der Berufsgruppen zu der Tradition des mittelalterlichen "Geheimnisses" spielt, durchgeführt von Arbeitern und Gläubige, in Versen geschrieben und im lokalen Dialekt gesprochen.

Solche "Zyklen" (spielt das dauerte manchmal mehrere Tage) überleben in zahlreichen englischen Städten. Während der Reformation unterdrückt, sie neu entstand nach dem zweiten Weltkrieg und noch durchgeführt werden, obwohl durch die Mengen an Bargeld und Besetzung erforderlich eingeschränkt. Chester-Zyklus wird als nächstes im Jahr 2018, fünf Jahre nach dem letzten Spiel gesehen werden. Und dieses Jahr geplanten Fassung der Lichfield Texte wurde aufgegeben, als die Produzenten ein Arts Council-Stipendium verweigert wurde.

Die Wintershall-Spieler, eine Gruppe von Surrey, schufen ihre eigenen modernen glauben spielt und für die letzten fünf gute freitags traten Die Passion Jesu auf dem Londoner Trafalgar Square als Teil einer Reihe von Ostern Aufführungen (man kann dort auch eine Krippe zu Weihnachten) in Südengland. Die Wintershall-Projekte gemeinsam mit den lokalen Geheimnis Zyklen produziert oder von Kirchen und Kathedralen, gefördert sind theatralische Evangelisation. Peter Hutley, der die Skripte, dass die Mitglieder seiner Familie Produkte schreibt, begann die Produktionen nach einer Bekehrung zum Christentum in den 1950er Jahren. Die meisten zeitgenössischen Drama auf religiöse Themen, ist aber aus Sicht der skeptisch, Agnostiker oder sogar atheistische geschrieben. Symbolisch für diese Verschiebung, die berühmteste Version der Mysterienspiele war das Werk eines Dichters, kam zum Vorsprung durch Arbeit, die seine Rebellion gegen seine Eltern glauben und Kirchgang erzählt. Tony Harrison wurde im Auftrag von National Theater Regisseur Bill Bryden arbeiten mit einem Unternehmen der Akteure auf einer Dialekt-Verschmelzung von York, Wakefield, Chester und Coventry Zyklen. The Passion erfolgte auf der South Bank Terrasse am Ostersamstag 1977, mit Christus gekreuzigt unter den Touristen, und 1985, war eine Schöpfung-Doomsday-Trilogie, unvergesslich für Brian Glover geworden bestätigen, wie viele aus der Grafschaft lange geglaubt hatte, war, dass Gott ein Yorkshireman.

Harrisons The Mysteries erschien bei Faber, passend dazu da seine Rücken-Liste der beständigsten modernen religiösen-Versdrama enthalten: TS Eliot Mord im Dom (1935). Eliots Dramatisierung des Mordes im Jahr 1170 von Erzbischof Thomas Becket von den Soldaten des Königs Henry II beeinflusst zwei nachfolgenden Stücke von anderen Autoren zum gleichen Thema: Jeans Becket (1959) und Christopher Fry Curtmantle (1962). Fry auch übersetzt ins Englische wie Die Lerche, eine Anouilh spielen über Joan of Arc und so Eliot, Fry und Anouilh kann als eine lose Dreiheit des 20. Jahrhunderts Dramatiker gezeichnet zu kirchlichen Themen gesehen werden. Eliot, obwohl amerikanische, wurde ein engagiertes Mitglied der Church Of England, während Fry gebucht, wurde im Jahr 1968, Adresse der Bischofskonferenz und Pröpste von England. In Fry und Eliot gab es kurzzeitig ein erkennbarer Strang C E-Theater, das in den 1950er Jahren, aus römisch-katholischer Sicht von Greenes Karriere als Dramatiker übereinstimmte; The Living Room (1953) und The Potting Shed (1958) Schalten Sie die Möglichkeit, dass Wunder in der Vorstadt stattgefunden haben. Obwohl Greene letztlich ein grundlegendes Zweifler in Angelegenheiten des Katholizismus war, sind diese Skripte, teils wegen der Heiliger Kontrolle des theatralischen Zensors Lord Chamberlain, als theologisch orthodoxen wie die Mysterienspiele waren. Der Beobachter-Rezensent bemerkte als Schwäche, dass Greene erforderlich war, um auf der Seite der Vatican.The Ende des theatralischen Zensur herunterkommen und der Aufstieg des Säkularismus in den späten 1960er Jahren im wesentlichen christlichen religiösen Drama eine formale Art, eine Befreiung von Rock-Musicals Godspell "und" Jesus Christ Superstar und die satirische Behandlung von Jesus in Barnes The Ruling Classlautstark gefeiert endete.

Anschließend war der einzige englische Dramatiker, der formell religiöse Dramatiker angesehen werden könnten, eine höchst unorthodoxe Art. Dennis Potter Sauf des Mannes (1969), mit einem sehr erdig Christus, und Schwefel und Melasse (1977), eine wilde Gleichnis, in dem ein Fremder, der Satan sein kann "" eine junge Querschnittsgelähmte heilt durch Vergewaltigung, waren beide von umstrittenen TV spielt angepasst und entstand aus einem Glauben in die böse als Realpräsenz so gut war.

Seit das letzte der Prediger-Dramatiker Dramatiker neigen dazu, das Thema aus einem journalistischen oder politischen Blickwinkel zu nähern. Genauso wie Robert Bolt, in ein Mann für alle Jahreszeiten (1960), Sir (an Katholiken, Saint) mehr interessiert gewesen war Thomas beschäftigt mehr als ein Dissident als ein Christ, David Hare, in Racing Demon (1990), Kirchenpolitik als Metapher für die größeren ideologischen Auseinandersetzungen durch eine Pattsituation zwischen politisch radikalen geistlichen und konservative Bischof.

Hase war eine Reihe von Theater-Autoren, die um die Jahrhundertwende der 1990er-Jahre religiösen Glaubens aus Sicht der säkularen oder skeptisch geprüft. Die geheimen Entrückung (1988) verfügt über ein evangelischer Christ in der amerikanischen Tradition, ebenso wie Doug Lucies Grace (1992). Im gleichen Zeitraum eine unterschätzte Theaterstück von Simon Gray, glich Versteckt Lachen (1990) meist eine Neufassung des Stückes Greene von anglikanischen Agnostiker, an denen shifty Vikar und die Möglichkeit eines Wunders.

Und doch, obwohl kein Spielhaus offen auf die Anwesenheit Ebenen bleiben könnte, dass C E Kirchen den meisten Sonntagen erreichen, bleiben die Grundsätze des Glaubensbekenntnisses von Interesse für Theater. Im vergangenen Jahr trat Fiona Shaw und Simon Callow mehrere Charaktere Monologe, erkunden die Geschichte von Jesus aus Perspektiven, die nicht in der Bibel enthalten. Shaws The Testament of Mary gab die Bühne für eine Mutter Christi, die bitterlich ärgerte die messianische Sekte, die um ihren Sohn entwickelt hatte. Eine vorsichtige Mary war auch unter den Figuren von Callow in Der Mann Jesusgeäußert. Zur gleichen Zeit erforscht ein neues Stück von Robin Soans, Ausdauer Drive, letztes Jahr im Bush Theatre in London uraufgeführt mehrere Generationen von einer karibischen Pfingstgemeinde, obwohl pointiert, der Charakter, sehr nachsichtig und großzügig verhält sich, der einzige Humanist unter den heftigen Gläubigen ist.

Zwei nicht-religiösen Schriftsteller aus der 1960er-Jahre-Generation von linksgerichteten Dramatiker kraftvoll über den Glauben geschrieben haben: Howard Brenton (säkularisierten Heiligen Paulus und In Extremis Umgang mit der Liebesbeziehung zwischen dem Mönch Abelard und die Nonne Heloise) während David Edgar, deren geschrieben am Herzen (2011) rivetingly die Übersetzung von dem, was der King-James-Bibel wurde dargestellt.

Edgars spielen wie Hares Racing Demon, war eine kirchliche prozedurale, ein Genre, das im Tempel, die breitere politische Parallelen in der anglikanischen Kirche findet weiterhin teilt sich zwischen Liberalen und konservativen und leistungsstarke nutzt den theatralischen Elementen des Gottesdienstes. Waters Titel eine Anspielung auf die biblische Szene, in der Christus die Geldverleiher aus dem Tempel treibt. Als linke, Christen damals die St. Pauls Occupy Proteste der Church Of England landete in der Position der Anti-Geldverleiher aus dem heiligen Ort zu fahren. Tempel ist ein Beispiel für wie religiöse Schauspiel noch die Stände füllen kann, selbst als die Bänke leer. Entsprechend hat es eine Inschrift aus einem 80 Jahre alten Vorgänger – Mord im Dom.

• Tempel ist am Donmar Warehouse, London WC2H von 21 Mai. donmarwarehouse.com. ist König Johann am Heilig-Grab-Kirche, Northampton, vom 24. April. royalandderngate.Co.UK.