Das Grand Hotel in Budapest-Review-Wunde Wes fest Konfektion

Diese kunstvoll präzise Komödie ist voll von Rapier-scharfen Witz und Ralph Fiennes Timing Hinweis-perfekt




Jonathan Jones fragt, ob das Grand Budapest Hotel "Boy mit Apple" Kunstwerk plausibel ist

Der Film von Wes Anderson ist nichts, wenn nicht mechanisch. Seine Filme, ist weniger wie bestaunen die leise Arbeitsweise eines Schweizer Uhrwerks als glotzen auf das Innenleben einer Standuhr, Zahnräder und Riemenscheiben stolz präsentiert. Theatralische Rahmung Geräte sind überall, von Bucheinbänden, Puppenhäuser, Miniaturbühnen und schwankenden Bildschirm Verhältnisse mit Kapitelüberschriften eine wiederkehrende Eigenschaft. Für die Aufführungen wähnt man enthalten würden Anderson jemals ein "Gag Reel" Outtakes aus seinen Filmen gehören, es Aufnahmen eines Schauspielers hob eine Augenbraue eines Millimeters zu hoch, oder eine Teetasse einen Zoll auf der linken Seite seinen zugewiesenen Platz auf einem Tisch platzieren würde.

So choreographierte Präzision und überreizt Kunstgriff können Andersons Filme emotional steril – scheinen machen die auch Bogen Bauten ein "intelligentes Kino"-Symbol, dessen Idee lässige Kleidung ist (nicht?) -ironische Cord. Doch ist strenge Körperlichkeit auch der Schlüssel zum Bildschirm Komödie, nach einer Tradition, die aus der Stummfilmzeit und der sorgfältig konstruierten Pratfalls von Chaplin und Keaton stammt. Signifikant, dann, dass The Grand Budapest Hotel beide Anderson ist die am meisten dicht Wunde und lustigste Film in Jahren, fehlt den melancholischen Charme des The Royal Tenenbaums oder Moonrise Kingdom vielleicht, aber mehr als, aus denen es in Bezug auf elegant tollende Kunstgriff.

Die Aktion konzentriert sich auf die titular Einrichtung, ein einmal-Grand Konfektion eines Gebäudes im imaginären europäischen Bundesstaat Zubrowka, lauert irgendwo zwischen der Best Exotic Marigold und den Overlook Hotels mit Andersons herumstreichen, panning Kameras gelegentlich wie eine Cartoon Karikatur von Kubrick auf Geschwindigkeit. Die Geschichte entfaltet sich wie eh und je als eine Reihe von Feldern in Boxen. Unsere erste Erzähler, Schriftsteller (verschiedentlich gespielt von Tom Wilkinson und Jude Law) übergibt den Staffelstab an einen zweiten Erzähler, Herr Moustafa (F Murray Abraham, verkörpert in jungen Jahren von Tony Revolori), die wiederum unsere Aufmerksamkeit auf die wirklichen Kern der Sache lenkt: der charismatische Concierge, M Gustave (ein prächtig ranzig und geile Ralph Fiennes). Zurück in den 30er Jahren war Gustave Hauptattraktion des Hotels, eine Vision von lila gekleidete Glätte, die Teilnahme an den Gästen mit öligen Effizienz Bettwäsche die Matronen, deren Schirmherrschaft seinen Fetisch war. Wenn eine solche Kaiserinmutter (unkenntlich Tilda Swinton) abläuft, so dass Gustave ein unbezahlbare Gemälde, die Familie Revolten und eine frenetische Kapern in Bewegung mit Kunst-Diebstahl, Mord, Liebe, Gefängnis Pausen festgelegt ist, Dampf-Züge, Seilbahnen, besetzen Armeen (unspezifische Krieg ausbricht), Tote Katzen, eine heimliche Ordnung der brüderlichen Concierges und aufwendigen Kuchen. In den Feldern.

Lubitsch mit Hitchcock arbeitete seine guiding Lichter und Autor Stefan Zweig bietet Inspiration für ein Drehbuch, Co-geschrieben mit Hugo Guinness, Anderson beschwört eine fiktive Vision von Europa, die den Kopf in Richtung Hollywood Backlots auf welche viele Emigranten Regisseure nickt ihre Magie in das goldene Zeitalter der Studios. Alles sieht wie ein Satz und bewusst mit dem Bildschirm oszillierend zwischen klassischen Akademie-Verhältnis und mehr Panorama Widescreen (1.85 und 2,35), um zwischen den verschiedenen Zeiträumen, alten und modern(ish) zu unterscheiden.

Die übergeordnete Luft ist eines sorgfältig kontrollierten Verrücktheit, in dem auch die Ausbrüche von sporadischen Gewalt (eine spontane Schießerei zerbricht das Hotel studierte Gelassenheit) höflich inszeniert sind. Es ist eine starre Struktur, in der die Spieler sich entfalten, vor allem Fiennes, die Andersons Auge in einer Inszenierung der grausamen Farce Gott des Gemetzelsund deren spröde Art hier beweist der Regisseur perfektes Werkzeug. Schnellfeuer genoss diese abbiegte unpassend zwischen den Ölsaaten und das obszöne (seine beschnittene Diktion verleiht bizarre Gravitas, die Phrase "schütteln wie ein gekackt Hund") Dialog, Fiennes ist in Form, sein Timing Hinweis-perfekt bis in die letzten trillert, seine Manierismen durchdringend eckig, aus der Menge der Arme mit dem Bogen von seinem Rücken, die Wellung der Lippe, die Borsten des gepflegten Schnurrbart brüllen. Noch mehr erfasst so als die Figuren der fantastische Mr Fox, Fiennes das Aussehen einer fachmännisch animierte Schöpfung hat sorgfältig Frame für Frame, jede Geste, die reich an Details.

Um ihn herum wird eine Schurken ' Galerie der Stammspieler ergänzt durch eine wachsende Schar von den großen und guten, mit flüchtigen Umdrehungen von Bill Murray und Owen Wilson kämpfen Raum neben Harvey Keitels unter der Leitung von rasierten Genosse-in-Kriminalität, Saoirse Ronans perfekte Partner, Adrien Brodys hinterhältigen Sohn, Dafoess wilden Schläger, Léa Seydouxs neugierige Magd, Mathieu Amalrics schwer fassbaren Butler, Goldblums Freud-wie Rechtsanwalt , Jason Schwartzmans drittklassigen Concierge und vieles mehr.

Manchmal droht das Niveau des flüchtigen Promi-Spektakel Ablenkung, mit zu vielen Gästen auch das weitläufige Hotel unterzubringen. Noch verschmilzt jedes Mal, wenn wir die Geschichte Abrahams Ageing Erzähler wieder einmal mehr erlauben die tieferen Unterströmungen des persönlichen Verlustes und historische Tragödie zu atmen, wenn auch nur kurz.

Mit seiner Unterschrift zoomt, satirische Tableaus und heftig bestellten visuelle Palette (Architektur ist alles, von den Frisuren zu den Schuss Kompositionen) Dies ist Anderson-Welt groß geschrieben: einer hermetisch geschlossenen Umgebung in der Realität ist Sie nur nachlesen in Büchern und die Umwälzungen der Zwischenkriegszeit bieten klangliche anstatt politischen Hintergrund. Was die Oberfläche Scheiben ist die Rapier-scharfen Witz mit Fiennes auf Punkt zu allen Zeiten, ein schneidiger Folie für seine Regie komödiantischen Schnitt und Schub.