Das Kapital im Arsenale: wie Okwui Enwezor Marx zur Biennale eingeladen

Sammler-Milliardäre, die Super-Yacht anreisen werden von einem Team von Künstlern, die lesen Das Kapital täglich für die nächsten sechs Monate begrüßt. Charlotte Higgins im Gespräch mit der Venicle Biennale-Direktor Okwui Enwezor über Revolution, Rassismus und die Kleinigkeit von Rolls-Royce-Sponsoring

Auf der letzten Biennale in Venedig vertreten im Jahr 2013 der Künstler Jeremy Deller Großbritannien. Er prangt eine der Wände von den britischen Pavillon mit einem Wandbild von einer kolossalen William Morris aufsteigen, Kraken-wie von der venezianischen Lagune und Untergang eines Millionärs Superyacht. Eröffnung der Biennale – und das gleiche gilt für diesmal – eine Reihe von solchen Yachten war nicht eine halbe Meile entfernt, deren Bewohner in der Stadt gerade zum Zweck der Lawine von Kunst und Karneval der Geselligkeit genießen, die mit der Eröffnungstage der Biennale, eines der bedeutendsten Ereignisse der Welt Kunstkalender kommt festgemacht.

In diesem Jahr das Gefühl der politischen Unruhe und Erregung ist wieder in der Luft, und noch mehr spürbar. Der Kurator der Biennale große zentrale Ausstellung, Okwui Enwezor, deren Tagesjob als Leiter des Münchner Haus der Kunst ist, hat seine Show in einem Werk der Literatur verankert: Marx Das Kapital. Bis 22. November, wenn die Biennale schließt, wird ein Team von Künstlern Bühne tägliche Lesungen aus, arbeiten ihren Weg durch den gesamten Text zu, wenn nicht das Ende so weit darüber, wie sie bekommen können. (Band 3, die nach dem Tod von Engels bearbeitet wurde? Die Mehrwert Theorien in den auch posthum veröffentlichten vierten Band festgelegten?) Die Messwerte werden von Isaac Julien, der britische Künstler-Filmemacher geleitet. Ein Werk von ihm, das Kapital, ist auch auf der Biennale – enthält Aufnahmen von einem öffentlichen Gespräch zwischen ihm und der Marx-Forscher David Harvey, belebt durch Interventionen aus den späten Kulturtheoretiker Stuart Hall.

Es ist, wie Sie bereits entnommen haben könnte, alles eher ernst. Nach Enwezor: "Ich wollte etwas tun, das zeitgenössische Relevanz und spricht für die Situation wir in sind. Und so dachte ich an Das Kapital, ein Buch, das niemand gelesen hat und noch jeder hasst oder Zitate aus. " Ein neues Performance-Raum Arena, entworfen vom britischen Architekten David Adjaye, im zentralen Pavillon der Biennale genannt statt Das Kapital Lesungen. Sie werden begleitet durch die sogenannte Enwezor "Anmerkungen" – eine Reihe von Veranstaltungen und Aufführungen, die den Text auf ihre eigene Weise beleuchten. Dazu gehören aus dem 19. Jahrhundert Breitseiten und kuratiert von Deller Balladen; Ich fing eine Herzschlagfinale Leistung in diesem Slot von Jennifer Reid, ein Sänger, der hat recherchiert und entdeckt so Songs in Chethams Library in Manchester. Eines der Lieder, bedeutete für Unterhaltung nach einem Tag Schleifen in den Baumwollspinnereien heißt A Prophezeiung für 1973 (wahrscheinlich im Jahre 1873 komponierte) und es ist ein Corker: "alle werden reich, wird es keine Notwendigkeit zu betteln / noch mit einem alten hölzernen Bein nach oben und unten stumpf / [...] Und Kinder, dann schlüpfen sie durch Dampf / und mit Muskatnuss, Blacklead oder Sahne füttern. "

Dann sind wir dann daraus schließen, dass Enwezor ist Klassenkampf zu schüren und darauf hindeutet, dass Besucher auf seiner Biennale statt schwärmen durch Venedigs Giardini auf der Suche nach Kunst, stattdessen auf die Barrikaden, wimmeln möglicherweise einsteigen und Aneignung des Proletariats die Super-Yachten der Sammler-Milliardäre? Nicht ganz, so scheint es. "Widersprüche sind zentral für Das Kapital", sagt Enwezor ausweichend. "In Bezug auf die Potenzen selbst war ich nicht so daran interessiert, was auf der Riva Degli Schiavoni geschah [wo einige der Yachten vor Anker liegen]. Natürlich wird es austreten, aber ich wollte ein Gefühl der Nüchternheit des Verfahrens zu bringen. "Ich wollte Dinge zu machen, ein wenig nüchterner, undramatisch, zutiefst nachdenklich, zutiefst politische."

Wenn Widersprüche Enwezor Ansicht sind zentral für Das Kapital, dann sind sie sicherlich im Mittelpunkt der Biennale trifft das globale Kapital und Kunst. Es ist nicht zu übersehen, z. B., dass Julien selbst ist gleichzeitig den Vorsitz der Marx-Lesungen und unterstützt durch die ultimative Luxus-Marke: Rolls-Royce, der ihm eine glamouröse Party am Canal Grande warf, um seinen neuesten Film zu produzieren. (Es ist ein Widerspruch, den Julien, gibt bereitwillig zu mir zu sagen: "Es ist ziemlich empfindlich – die Leute fragen mich, wer du bist, die in diesem System zu bringen, die Frage des Kapitalismus verwickelt ist?"). Wäre er heute lebt, würde, Marx vielleicht, faszinierende Material, in der Kunstwelt zu analysieren finden. Auch ich habe genug Volumen eins, den Teil zu erreichen, wo er schreibt: "die Ware ist vor allem ein externes Objekt, ein Ding, das durch seine Eigenschaften gleich welcher Art menschlichen Bedürfnissen gerecht wird."_FITTED Die Natur dieser Bedürfnisse, macht ob sie, zum Beispiel aus dem Magen oder der Phantasie entstehen, keinen Unterschied."

Was ist die logische Folge der Inszenierung Das Kapital? Ich bitte Enwezor. Hat nicht Marx vorhergesehen das Ende des Kapitalismus, zwangsläufig von seiner inneren Widersprüche zu Fall gebracht? "Sein Programm war Kapitalismus zu verwenden, um soziale Gleichheit zu erreichen", sagt Enwezor. "Ich glaube nicht, dass Marx, er gelebt hatte, hätte Kapitalismus zu beenden." Ich bin etwas verwirrt durch das: Ich bin kein Marx-Experte, aber ich hatte den Eindruck, dass obwohl Marx die Energie und Einfallsreichtum des Kapitalismus bewundert, er wollte es gestürzt und durch ein System, das Menschen Gerechtigkeit und würde die Möglichkeit gewonnen. Vielleicht fällt mir, sollte Enwezor und ich, von denen keiner wirklich Das Kapital in seiner Gesamtheit gelesen haben, unsere Differenzen beizulegen kleben herum bis zum November und hören sich die Messwerte.

Jedenfalls was natürlich klar ist, dass Enwezors Interesse an Das Kapital bei der wirtschaftlichen und sozialen Analyse der Arbeitsbedingungen im Mittelpunkt steht, und dies durch seine Ausstellung scheint. Kunst als Arbeitskräfte; Kunst als eine Untersuchung der Arbeit; der Wandel der Arbeit; Bedingungen der Arbeit als Zeichen der globalen Ungleichheit: sind alle Vorstellungen genommen – in mehr oder weniger einfache oder schräg Mode – von Künstlern die Enwezor eingeladen hat.

Deller, taucht beispielsweise direkt mit seiner Aufnahme in seinem Zimmer im zentralen Pavillon, eine tragbare Lager-Kontrolle Gerät ähnlich denen in Amazon "Erfüllung Centers" (AKA, Lager) und andere Versandhäuser. Passend in den Arm und Handgelenk, verfolgen sie nicht nur Aktien, sondern auch die Arbeitsgeschwindigkeit und Bewegungen des Mitarbeiters. Können solche Akte der Gesellschaftskritik jede greifbare Dienstleistung durchführen? Können sie Veränderung bewirken? "Künstler immer eine Kapazität, über diese Fragen Frage vorherrschenden Orthodoxien, vor allem politische Orthodoxien nachzudenken hatte", sagt Enwezor. "Schaut man sich autoritäre Regime, sind die ersten Menschen, die sie verbieten wollen Künstler und Schriftsteller." Er erwähnt einen Raum in seiner Ausstellung, die zusammen Walker Evanss intensiv leistungsstarken dokumentarischen Fotografien von den Pächtern von Alabama während der großen Depression mit Andreas Gursky epischen Bildern von der New York Stock Exchange bringt. "Es ist klar, dass Künstler in der Lage, die schwieriger und dringende Fragen ihrer Zeit und Alter sind", sagt er.

Vielleicht am Ende was Besucher werden am besten über Enwezors Ausstellung, Bedenken Sie aber, ist die schiere geografische Verteilung der Künstler eingeladen, zeigen: die Aufnahme von einer reichen Auswahl an Figuren entweder geboren oder arbeiten in Teilen der Welt, die fast ausnahmslos in solchen Ausstellungen unterrepräsentiert: Künstler aus Kamerun, Ghana, Kongo, Nigeria; aus Jordanien, Irak, Palästina und Syrien. Das erste Zimmer im Abschnitt riesige Arsenale von seiner Präsentation, beispielsweise könnte nicht sein, mehr offen, überraschend und ehrlich gesagt alarmierend: ein weiten Raum, die Borsten mit Clustern von riesigen Messer, offenbar in der sehr Etage, von der algerischen geborene und in London lebende Künstlerin Adel Abdessemed gestoßen. Und über den großen Auftritt des zentralen Pavillons ist eine groß angelegte Textarbeit durch Glenn Ligon: Blues Prellung Blut, es liest. Es ist ein Verweis auf Come Out, ein 1966 Stück des Komponisten Steve Reich, die wiederum Teil des Zeugnisses von Daniel Hamm abgetastet, ein Mann zu Unrecht des Mordes an den 1964 Harlem Unruhen. ("Ich musste die Prellung eröffnen und lassen einige der Blues... Blut kommen, um zu zeigen,", sagte Hamm, seine Worte stolpern.) Jetzt, im Zuge der Unruhen Baltimore lesen konnte scheint es nicht immer dringender.

Kurz gesagt, ist Enwezors Ausstellung eine starke Absichtserklärung. Ist die Welt der Kunst, Frage ich, gegen schwarze Künstler gestapelt? "Ich würde nicht sagen, Recht, die Art und Weise – gegen gestapelt", sagt er. "Aber ich erinnere mich zurück zu Beginn der 1990er Jahre, als ich Umgang mit zeitgenössischer afrikanischer Künstler, jeder sagte begann,"ist nicht, dass zu begrenzen?" Die YBAs waren wirklich der letzte Schrei, sie waren das Ticket auf dem Markt, aber über afrikanische Künstler zu sprechen war irgendwie als Einschränkung gesehen. Ich glaube nicht die Kunstwelt hat absichtlich richten selbst gegen schwarze Künstler, afrikanische Künstler, aber wir leben in einer Welt der empfangenen Gewohnheiten, die reflexiv zu betreiben. Es ist reflexiv Bigotterie. Einer hat es nicht die Absicht, eine erlässt es einfach." Es ist dann, institutionell rassistisch? "Na ja, vielleicht." Er lacht. "Es ist das gleiche für Frauen und andere Gruppen in der Gesellschaft, wofür gibt es eine reflexive Grenze, gesetzt, was sie können und was nicht." Sie haben sich immer wieder zu Fragen wie funktioniert ein Get vorbei, wie erhält man um ihn herum? Wie stellt man den Felsen gegenüber?" Es scheint, dass in dieser Ausstellung Enwezor gefunden hat.

• Die Biennale in Venedig läuft vom 9. Mai bis 22 November.