Der britische kreativen Sektor führend weltweit in Talent – jetzt es eine Strategie braucht

Ein Plan, der Kultur, Kreativwirtschaft und Bildung verbindet würde Wirtschaftswachstum zu fördern und neuen Talente aus Universitäten ziehen

Kreativwirtschaft Großbritanniens haben stark wie nie zuvor. Britischen Entwickler hinter einigen der weltweit meistverkauften Videospiele, architektonische Unternehmen im Vereinigten Königreich auf hochkarätige Projekte rund um den Globus führen, während einheimische Filme nach Hause die begehrtesten Auszeichnungen der internationalen Branche einnehmen.

Aber es mehr zu den creative Industries als Grand Theft Auto-Entwickler Rockstar North, Zaha Hadid und 12 Jahren gibt ein Sklave. Bilanzierung von 1,7 Millionen Arbeitsplätze, 5 % der Bruttowertschöpfung (BWS) zum britischen BIP beiträgt und Export £17 .3bn jährlich (9 % der gesamten Dienstleistungsexporte), der Kreativbranche übertrifft den Rest der britischen Wirtschaft in Wachstum und Beschäftigung.

Es ist auch äußerst vielfältig und umfasst Werbung, Architektur, Handwerk, Design, Mode, Film, Fernsehen und Radio, es, Software, Musik, die darstellende und bildende Kunst, Verlage, Museen, Galerien und Bibliotheken. Jeder Branche, in der Tat mit der"Reichtum und Schaffung von Arbeitsplätzen durch die Erzeugung und Verwertung von geistigem Eigentum" – eine Definition von 1998, als die Labour-Regierung die Creative Industries Mapping Dokument veröffentlicht.

Dieses Dokument, der erste Versuch, den Sektor wirtschaftlichen Beitrag in das Vereinigte Königreich messen wurde selbst einer der wichtigsten Faktoren für den Erfolg der creative Industries.

"sie waren die erste Regierung der Welt, als eine richtige Industrie zu erkennen", erklärt William Sargent, Co-Gründer und Chief Executive von Oscar-Gewinner creative Studio Framestore. "Nun sie als ein wichtiger Bestandteil der britischen Wirtschaft erkannt wird also aus Sicht der Regierung sie, eine Auseinandersetzung mit ihm artikulieren können, wo zuvor die Sektoren als separate Häuschenindustrien galten."

Das heißt, Häuschenindustrien noch an der Spitze ihres Spiels Betriebs- und Talente aus der ganzen Welt. "Wir haben einen sehr leistungsfähiges Clustereffekt in London", sagt Sargent. "Jede erfolgreiche Manifestation und Nische innerhalb der Kreativwirtschaft gefüttert aus der Tatsache, dass, die Sie in einen physischen Bereich mit erstaunliche Dinge los, die nicht selten fremdbefruchtend waren."

Forschung und Entwicklung (R&D) Finanzierung, Steuergutschriften und Beziehung Vermittlung sind nur einige der Möglichkeiten, die die Regierung beschäftigt sich mit dem Sektor eine unterstützende Ökosystem zu schaffen und Wachstum in den Jahren seit Beginn der Zuordnung, sagt Mehjabeen Price, Chief Operating Officer bei kreativen England: "der Streit um die Bedeutung der Kreativwirtschaft und Investitionen in diesen Branchen hat gewonnen."

Aber es muss mehr getan werden, wenn das Wachstum weiter, sagt Sara John, Leiter der Politik bei Creative Industries Federation (CIF). "Es ist noch nicht zentral genug, um industrielle Strategie der Regierung." Es ist wahrscheinlich, weil viele der betroffenen Branchen sind kulturelle so gesehen: einige von ihnen werden von der Abteilung für Kultur, Medien und Sport (DCMS) anstatt der Abteilung für Wirtschaft, Innovation und Qualifikation (BIZ) gesponsert, und dann dabei BIS seine Business-Plan für die Zukunft ist, nehmen sie in Konto Teile der creative Industries wie Tech und Spiele weil sie sponsern aber sie nicht Kreativwirtschaft nach vorne und die Art und Weise, sie müssen, im Zentrum. "

Dies betrifft nicht nur die unzähligen kleinen und mittelständischen Unternehmen, aus denen sich die Mehrheit der Kreativbranche, sondern auch durch Bildungspolitik trägt. Während Preis und John der Regierung verfechten begrüßen der MINT-Fächer (Wissenschaft, Technik und Mathematik), sie sind besorgt über Hochschulbildung Kürzungen unverhältnismäßig beeinträchtigen, Kunst und Geisteswissenschaften und begrenzen das Potenzial der Universitäten zu welchem Preis erweisen als Weltklasse-kreativen bezeichnet.

Dieses Ungleichgewicht ist auch in Gefahr, unsere Wirtschaft zu "verletzen", sagt John, die Aufmerksamkeit auf die Bedeutung der Kreativität in Branchen wie Maschinenbau. "Das Leonardo Da Vinci gilt: Du musst lernen die Kunst der Wissenschaft und der Wissenschaft der Kunst; Sie benötigen beide wenn du gehst, um erfolgreich zu sein."

Sargent identifiziert einen weiteren Grund zur Besorgnis, britischen Universitäten Mängel hervorheben, wenn es um die Herstellung Beschäftigung-fähige Absolventen mit Kompetenz und praktische Erfahrung für den Sektor relevant: "Universitäten sind immer noch ein bisschen eine Herausforderung, denn die Kurse immer [mit den Bedürfnissen der Industrie] sind nicht so gut ausgerichtet wie in Deutschland, Frankreich oder Schweden."

John möchte eine nationale Strategie für England zu sehen, das verbindet Kultur, Kreativwirtschaft und Bildung in einer Weise, die vergleichbar mit denen, die in Nordirland, Wales und Schottland vorhanden sind. "[CIF hat], die Universitäten, Kulturbetriebe und Industrie sind. Die drei zusammen zu sehen weil sie völlig verbunden sind,"sagt sie.

"Investitionen in den Künsten hilft breiter Wirtschaftswachstum, weil eine Menge von es experimentell ist – fast wie R&D in der Welt der Wissenschaft – und so öffentliche Kunstförderung sehr wichtig ist wirtschaftlich als auch kulturell." Was Menschen in Schulen und Hochschulen zu tun hat auch eine nachteilige Auswirkung auf Kunst und Kreativwirtschaft."

Die meisten dieser Links ist wichtiger denn je die anhaltende Klima der Sparpolitik. "Wir wissen, dass Zeiten werden härter," sagt Preis. "Viele Kulturbetriebe lebendig auf die Notwendigkeit zur Diversifizierung ihrer Portfolios, um mehr kommerzielle und unternehmungslustiger werden kommen. Diejenigen, die Erkundung dieser Option betrachten wird nicht finden es schwierig, zu überleben."

Zusammenarbeit mit Unternehmen auf der kommerziellen Seite der creative Industries hat das Potenzial, Kern Kultur Organisationen – diejenigen in den Sektoren Museum oder darstellende Kunst, zum Beispiel – ein Weg hin zu mehr Nachhaltigkeit bieten. Preis fügt hinzu: "die Arbeit mit digitalen Unternehmen kann viele andere Wege für Kunst Organisationen öffnen. Ein Beispiel: Werbung selbst anders zur Erreichung eine Zielgruppe; Kreativwirtschaft tun, die die ganze Zeit."

Agenturen wie CIF und kreative England sind gut aufgestellt, um diese Beziehungen zu vermitteln. Sie besonders hilfreich sein können, erklärt Preis, für kleinere Kern-Kultur-Organisationen, die sind offen für Kooperationen, aber haben die Headspace, die Kapazität noch die Zeit, um tatsächlich diese innovative Arbeitsweisen denken. Canny Führung und Treuhänder Termine sind eine weitere gute Möglichkeit der Förderung branchenübergreifender denken, sagt John, auf eingehende Arts Council England Chief Executive Darren Henley, wer um die Fördereinrichtung aus Classic FM geht.

Aber es ist nicht nur um wirtschaftliche Nachhaltigkeit. Die Früchte der Zusammenarbeit zwischen den kommerziellen und den rein kulturellen Sektoren der Industrie reichen von bekannten Produkte wie Co-produzierte TV-Sendungen zu Abenteuern im Multiplattform Storytelling, das Know-how in Technologie, Film, Theater und mehr gefragt. Die Möglichkeiten sind fast endlos. Es lohnt sich, kreativ zu denken.

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