Der Sturm; The Pajama Game; Das Wehr – Rezension

Globus, London; Minerva, Chichester; Donmar, London

Colin Morgan von Merlin ist Ariel, bringt seine glatte Magie auf der South Bank. Geschmeidig, Honig-geäußert, schwingt von einem Sturz ist er unheimlich noch wie er an seinem Master Seite in einem weißen gefiederten Kostüm kommt. Jessie Buckley, einmal ein Anwärter in Webbers hatte ich nichts zu tun, ist ein Miranda so inbrünstig, dass das Theater nicht nachts Lichter benötigen. Gibt es eine ungewöhnlich lustig, goofy Ferdinand von Joshua James und eine resonante Caliban von James Garnon, die die Farbe der Felsen gemalt scheint aus dem springt er, halb Mensch, halb-Mineral.

Roger Allam ist Prospero. Er ist so natürlich, dass er die Bühne Befehle, ohne seine Stimme zu erheben. Er spielt nie des Magiers, aber weder ist er dumpf Konversation. Es ist als ob er die Aktion nicht durch übernatürliche Kräfte, sondern durch menschliche Qualitäten kontrolliert: durch die rationellere, mehr selbst zu wissen als jeder andere.

Dies ist reine Kugel. Gallimaufry, Prunk, Momente des Ruhmes. Wo sonst Telly und Shakespeare Sterne durcheinander und jig zusammen so leicht? Wo sonst koexistieren Wams und Hose mit so eine Dynamik, interventionistische Beziehung zwischen Akteuren und Publikum?

Jeremy Herrin Produktion macht nicht jeden Augenblick zu singen. Das ist eine schwierige Aufgabe. Der Sturm ist die am dramatischsten überbewertet allen Shakespeare Dramen. Es hat zu viel Ausstellung, zuviele stumpf Höflinge, zuviele unfunny Clowns. Du musst Hop über träge See von einer poetischen Insel zur anderen. Und auch in diesem musikalisch einfallsreich der Londoner Theater, die Insel ist nicht voller Geräusche.

Richard Eyre frechen Produktion von The Pajama Game ist non-Stop-on-the-Go. Manchmal sieht es aus als ob die Nähte aufgeteilt werden und die Tasten-off Pop.

In der Schlaf-Tite-Pyjama-Fabrik in Iowa drohen die Arbeiter einen Streik, wenn sie keine 7½ Prozent Gehaltserhöhung bekommen und der Superintendent und der union Veranstalter für einander gefallen. Die Eisen sind brutzeln. Dampfhitze, die dreistesten Zahl in Richard Adler und Jerry Ross 1954 Musical hat die schönste Inszenierung, mit großen Geysire von Dampf aus dem Boden der Bühne platzen. Stephen Mear Choreographie schafft eine unwahrscheinliche Schau stiehlt Anzahl für Claire Machin und Peter Polycarpou in dem tapferen Sekretär und der Time-Motion-Experte (wer besser qualifiziert zum Tanzen sein könnte?) auf dem Boden herum mit vollbusigen Drollness gleiten, als ob sie eine skating-Version beteiligt waren Are You Being Served? Alexis Owen-Hobbs liefert eine schön ansprechende Comic-Doodle der Blondine im Büro. Der Mund rutscht nach unten, ihre Augen gehen rund wie Catherine Räder, ihre erschreckend lange Beine Gangle überall auf der Bühne, als hätten sie ein unabhängiges Leben.

Sogar Richard Eyre nicht machen diesen Look so mächtig wie Guys and Dolls, die zeigen, mit denen er bewies gab es ein Platz für Musicals auf nationaler Ebene, und über die Jerry Springer: The Opera Komponist Richard Thomas hat gesagt: "mein Leben ist seitdem eine Enttäuschung." The Pajama Game hat Augen, die größer sind als der Magen. Es knabbert an Politik. Der Stich an Anti-Romantik sieht manchmal nicht so sehr erfrischend wie reizlos. Obwohl Hadley Fraser ist lieblich und betörend, seine Liebesduett mit Joanna Reiten ist mehr Hoedown als Lüge-down. Noch hat der Eyre-Produktion, so saftig, dass sie kaum in das kleine Minerva enthalten ist zu Recht auch große Augen. Sie suchen nach einem Leben jenseits der Chichester.

Die Wehr hatte seine Premiere am königlichen Hof in 1997, zwei Jahre nach Sarahs gestrahlt und weniger als ein Jahr nach Ravenhills Shopping und F *** Ing. In einer Zeit des städtischen Wildheit und konfrontativen Realismus ging Conor McPhersons spielen ländliche und heimgesucht. Es war auch im Gegensatz zu anderen in Form: Es trieb aus einem Monolog zum anderen.

Ian Ricksons Produktion war faszinierende. Sie fühlte, Sie erreichen in dem Mief der Kneipe und fordern einen Drink. Für diejenigen, die gab es wird nichts diese Erinnerungen zu verdrängen. Aber Josie Rourkes sorgfältige Inszenierung (sorgfältige tut Rourke am besten) ist vorbildlich. Es brüllt eher öfter noch zeigt immer noch bemerkenswert an McPhersons spielen. Das ist die Macht eines abwickeln Geschichte. Die Art und Weise kann, dass eine Geschichte in eine andere, Wäschetrockner, wie Wasser ein Wehr hinunter. Die außergewöhnliche Verschiebungen im Register, die stattfinden, aus Garnen über Gespenster Geschichten von menschlichen Verlust.

Ich hatte vergessen, wie lustig es ist. Und welche Risiken es nimmt. Der Weg ist zum Beispiel von einem Pädophilen kurz vor einer Mutter spricht über ihre kleine Tochter erzählt. Rourke der Produktion bringt die besondere Isolierung einer Frau unter den vier isolierten Menschen mit großer Frische. Sie werden oft wie eine Band mit vier Männer und eine Frau-Sängerin gruppiert; Sie etwas abseits von den übrigen. Sie mit ihrer Unbeholfenheit, Schnitzer und Höflichkeit, sie mit ihrer Unschlüssigkeit und ihre bizarre Anfrage für Weißwein (der Zöllner hat eine Flasche irgendwo auf der Rückseite). Das Gefühl der Bewegung dieses Spiel durch seine Stille sowie den Dialog, ist so etwas wie sich zu betrinken. Es beginnt mit jedem Detail im kristallinen Fokus – es fegt Sie wirr in einen dunklen und wunderbar.