Der Traum und das Lied von der Erde; Das Rodin-Projekt – Rezension

Royal Opera House; Sadler es Wells, London

Nach Sergei Polunins abrupte Ausscheiden aus der Royal Ballet am vergangenen Montag Premiere von The Dream sah Steven McRae die Hauptrolle von Oberon. Choreographie von Frederick Ashton, Musik von Mendelssohn, das Stück ist eine tänzerische Darstellung von Shakespeares Traum einer Mittsommer-Nacht, und das ist eine feine, detaillierte Wiederbelebung. Die Feen sind perfekt gegossen, mit Akane Takadas Peaseblossom alle flitzen und snap, Roma Pajdak Mustardseed derjenige verträumt und Emma Maguire ein abschirmenden Kopf mädchenhaften Spinnennetz.

Als Oberon betont McRae den Charakter dunklere Töne, materialisierte hinter Bäumen als eine schimmernde, wachsame Präsenz und Unordnung schafft er eine perverse Freude an. Er löst die technischen Herausforderungen des Scherzos mit tödlicher Effizienz, seine Arabesken scharf wie Wespenstiche, aber emotional seine Berührung ist weniger sicher. Misstrauisch von Alina Cojocarus kapriziösen Titania, zeugt seine Oberon eine homoerotische Komplizenschaft mit Valentino Zucchetti sly, suggestive Puck. Während wohl eine gültige Ablesung untergräbt dies den endgültigen Pas de Deux, verlassen uns unsicher, ob er verdient hat oder in der Tat Cojocarus exquisiten wünscht, schmelzen Kapitulation.

Keine solche Ambivalenz im zweiten Teil dieser doppelte Rechnung. Lied von der Erde, Kenneths lehramtlichen Interpretation von Mahlers Liederzyklus, erstellt am Ende das Leben des Komponisten, ist eine klagend Meditation über Mortalität und Erneuerung des Lebens. Carlos Acosta hat seine Darstellung des Boten des Todes seit mehr als einem Jahrzehnt verfeinert worden, und das Ergebnis ist unheilvolle, leider amüsiert und völlig unerbittlich.

Da die sterblichen paar, Rupert Pennefather und Tamara Rojo bieten einen ergreifenden Kontrast – ist er fatalistisch, sie behaftet und beständig – und ihre Reise in Choreographie von der sparest, die strenge Schönheit eingeschrieben. Immer im Bewusstsein der Vergänglichkeit des Lebens, MacMillan erarbeitet eine gesamte choreographische Ästhetik für die Zwecke dieses Balletts und in Folge, das Lied von der Erde allein, hermetischen und schimmernden, steht ein Symbol der moderne des 20. Jahrhunderts.

Die Prinzipien und die 16-köpfiges Ensemble steigen auf ihre Herausforderungen mit gemessenen Präzision, sowohl technische als auch emotional. Acosta bewegt sich zwischen ruhigen Gravitas und verspottenden Nachahmung der Aktivitäten von Sterblichen nicht zuviel Realität zu ertragen. Pennefather ist ihm fast von Anfang an verloren und dadurch Rojo Ausflüchte – in einem Moment drückt sie verzweifelt ihren geliebten Beine als ob Sie physisch im Laufe der Zeit – umso mehr piercing zu verhaften. Rojo Leistung ist völlig zurück, aber große in seiner Reichweite und Resonanz und in seiner ultimativen Annahme der Marionetten, Vergleich erhaben.

Das Rodin-Projekt ist die Idee von Russell Maliphant. Seit einigen Jahren untersucht dem menschlichen Körper als Instrument des unerwarteten, er so dass es vielleicht unvermeidlich, dass er durch die Arbeit des Fin de Siècle französischen Bildhauers, mit seiner erstaunlichen Zusammenhänge von Masse und Schwerelosigkeit gewonnen haben sollte. Das Ergebnis, beleuchtet von Michael Hulls, sieht die sechs Darsteller originell und dynamisch bereitgestellt, aber noch keine kohärente und theatralische Einheit. Als ein Werk in der Evolution aber es verspricht faszinierende Dinge und repräsentiert einen mutigen Sprung nach vorn auf Maliphant Teil.