Die 10 besten Büsten in der Kunst – in Bildern

Modedesignerin wandte sich Künstler Nicole Farhi wählt ihre Lieblings Porträts von Köpfen

Nicole Farhi präsentiert ihre Serie von Skulpturen aus dem Hals auf, bei Bowman Sculpture, London SW1, vom 17. September bis 3. Oktober bowmansculpture.com

1 Eduardo Paolozzi
Kopf zerbrochen (1956)

Ich wurde von Eduardo unterrichtet. Er würde mir beibringen, jeden Mittwoch nach unserer ersten am RCA-Gießerei in Kensington, London in den späten 80ern Begegnung. Er hat mich gelehrt, wie man arbeiten in Gips und Wachs, aber jedes Mal, wenn ich ging zurück zu Ton. Vor zwei Jahren, die ich verließ Mode und begann Bildhauerei Vollzeit. Ich liebe mein Leben jetzt. Dies ist ein frühes Werk, als Eduardo war erst 22. Es ist eines der ersten warf er sich im Garten eines Freundes in Hampstead; Er machte dort eine kleine Bronze Gießerei. Er schuf den Kopf in Ton zuerst, dann Wachs, dann er zertrümmert das Wachs in Stücke, setzte sie wieder zusammen und warf das ganze. Es ist ein sehr wichtiger Teil - Beginn des ihm Arbeit über das Maschinenzeitalter. In meiner eigenen Show glaube ich, einer meiner besten Porträts Eduardo gehört.

2 Thutmosis
Büste der Königin Nofretete (1340 v. Chr.)

Manchmal kann Schönheit Maske Charakter aber das Gesicht dieser Königin Nefertiti ist geheimnisvoll – gibt es etwas ganz merkwürdiges über die Augen, weil sie anders sind. Wenn etwas nicht in Ordnung ist, macht es Ihnen mehr wundern sich über die Persönlichkeit der Person. Ich mag die schöne Harmonie die durch diese Augen gestört ist die Sinnlichkeit des Mundes, die hohlen Wangen und die sehr langen Hals. Sie ist rätselhaft und versteckt ihre Gefühle. Die Büste ist also quadratisch, die Gesichtsformen sind so weich und dann plötzlich haben Sie den Kontrast mit dieser schweren Krone, das ist fast wie eine Pyramide.

3 Auguste Rodin
Monumentale Kopf von Balzac (1897)

Was ich von dem großen Rodin gelernt habe ist, dass Sie nicht brauchen, um das genaue Abbild eines Gesichts zu zeigen. Hier wollte er die kreative Kraft von Balzac des Schriftstellers zu zeigen. Er übertrieben alle die wichtigsten Gesichtszüge - die Augen, der Nase, der Mund, die Augenbrauen, das Haar - alles ist zu stark. Aber durch den Mund fast schreien, Sie bekommen ein echtes Gefühl von diesem Charakter. Rodin hatte wurde beauftragt, eine Full-length Skulptur von Balzac zu machen und in Vorbereitung hat er mehrere Studien von Balzacs Kopf. Als er kam, um den Körper zu tun, tat er es sehr einfach. Es ist nur ein drapierten Kleid. So gibt es auch, dass Kontrast mit der Art und Weise er kleidete ihn in Originalgröße, und das sehr, sehr temperamentvoll Kopf.

4 Antoine Bourdelle
Beethoven (1902)

Des französischen Bildhauers Bourdelle war ein Schüler von Rodin, so dass er viel von ihm gelernt und habe auch eine Menge Monumentalwerk. Wieder, hier gibt es unglaubliche Haare, die fast nicht modelliert, sondern fegte sie heftig, und dieses Gesicht, ist, aber sehr ausdrucksstark. Der Mund ist eng und die Augen sind hohl, und es zeigt eine Tragödie. Weil ich denke, genau in dem Moment war machte Bourdelle ein Porträt von Beethoven, der Komponist taub gehen. Man kann fast hören, die Musik von Beethoven; gibt es etwas leidenschaftlich und tragisch, dass die Haare.

5 Brancusi
Schlafen Muse (1910)

Durch Marmor-Carving Brancusi versuchte, Einfachheit in seiner Arbeit zu finden, und seine Ideen auf das Minimum zu reduzieren. Diese schlafenden Muse ist ein wunderbares Zeugnis für sein Talent. Ich mag die Art und Weise, die den Kopf auf der Seite liegt. Sie ruht friedlich aber sie fast durch das Gewicht des Kopfes gedrückt wird. Brancusi hat viele verschiedene Versionen, viele in Bronze, getan, aber es ist das einzige in Marmor, die ich am meisten mag. Vielleicht weil die weiße die Gelassenheit des Gesichts verstärkt.

6 Giacometti
Portrait von Bruno (1917)

Dies ist ein Porträt seines jüngsten Bruders Bruno, Architekt habe Giacometti. Es ist nicht das, was Sie vom Meister des dünnen, ausgemergelten Figuren erwarten würde, aber ich liebe die Art und Weise zeigt er die Stärke und Willenskraft seines Bruders. Giacometti, sagte: "der Gegenstand der Kunst ist nicht Realität zu reproduzieren, sondern eine Realität der gleichen Intensität zu schaffen." Es gilt also auch hier, denn es ist mehr als nur ein realistisches Bild. Sie bekommen die ganze Person hinter dem Mann.

7 Germaine Richier
La Regodias (1938)

Germaine Richier wusste, Giacometti und Bourdelle und eine Menge von Tiersymbolen in ihrer Arbeit verwendet. Aber dies ist einer ihrer frühen Porträts. Das Thema ist ein professionelles Model Renee Regodias genannt, aber es ist die Art und Weise Richier ihr schildert: sie hat einen sehr langgestreckten Hals verdreht auf eine andere Weise auf das Gesicht, und das gibt eine Menge Leben ins Gesicht. Gibt es etwas sehr friedliche und geheimnisvolle über das Porträt und die Büste der Königin Nefertiti. Sie sprechen mit mir, diese beiden Frauen.

8 Jean Fautrier
Großen tragischen Kopf (1942)

Dies ist mein Favorit. Es ist schmerzhaft und berühren alle Porträts. Fautrier hat die beiden Seiten des Gesichts ganz anders gemacht-viel mehr Klassik, rational, ist die Seite mit dem Auge; andererseits wollte er die Unmenschlichkeit des Menschen darstellen. Fautrier war Bestandteil der französischen Résistance während des zweiten Weltkrieges und wurde unter Hausarrest in den Außenbezirken von Paris wo die Nazis wurden gefoltert und Ausführung von Gefangenen, und aus dem Studio konnte er die Schreie hören. Und das ist, wenn er dies tat. Es ist ein extrem leistungsfähiges und sehr schmerzhaft, zu betrachten.

9 Marino Marini
Büste von Igor Strawinsky (1951)

Ich liebe seine Arbeit, und die Tatsache das Gesicht ist sehr einfach modelliert, fast wie eine Maske. Es ist ein Gefühl des Todes in diesem Kopf, und doch zur gleichen Zeit gibt es eine Menge von Sinnlichkeit. Aber dann gibt es solche Trauer und Verständnis in den Augen; Es macht die Tragik des Lebens zu sehen. Ich spüre die Seele des Mannes. Marini sagte, dass er es vorzog, Porträts von kreativen Menschen zu tun, weil sie nicht nur eine Facette in ihr Gesicht, sondern Hunderte; und so schwierig ist, die Essenz in der Vielfalt zu finden. Hier zeigt er die Angst, die Nervosität, die Sinnlichkeit, er so viel.

10 G Manzu
Porträt von Oskar Kokoschka (1969)

Die Modellierung des Tons ist sehr sinnlich, und dann, wenn Sie harte Linien auf der Stirn und in den Haaren betrachten, gibt es ein echter Kontrast; Sie erkennen das Gesicht ist intensiv mit Trauer. Er ist nicht Blickkontakt oder Dialog mit dem Betrachter. Aber Kokoschka war ein sehr trauriger Mann. Er hatte eine sehr leidenschaftliche Affäre mit einer verheirateten Frau, die nicht gut für ihn gehen. Wenn Sie eigenen Kokoschkas Gemälde betrachten, sehen Sie die Gewalt des Ausdrucks und die Traurigkeit. Es ist vielleicht kein Wunder, dass ich hier so viele Büsten von Künstlern ausgewählt haben. Wenn ich Künstler und Schriftsteller und Schauspieler selbst zu Formen, habe ich ihre Vielfältigkeit, gezogen, Marino Marini beschreibt es, wie ich finde, dass ich etwas von ihrer Kunst in meiner Arbeit bekommen. Wie gesagt, Liz Hoggard