Die besten Film-Väter im Film
Die Darstellung der Väter in Filmen ist Gott sei Dank breiter und gerechter als, dass der Wissenschaftler (immer schlecht Kommoden, sozial unbeholfen), Airline-Agenten (unruhig, albern) und Schriftsteller (faul, mit sich selbst beschäftigt Ticket). Vielleicht gibt es eine Vielzahl von Väter, weil Vaterschaft in den Filmen, im Gegensatz zu bemuttern in den Filmen fast immer einen zweiten Job. Film Väter kommen in viele Formen, von wohlmeinenden Bumblers (George McFly, zurück in die Zukunft), sadistischen Perfektionisten (Oberstleutnant "Bull" Meechum, The Great Santini), aus der väterlich gleichgültig (Lester Burnham, American Beauty) für diejenigen, die alles, für ihre Kinder (Guido Orefice, Leben ist schön, Ted Kramer, Kramer gegen Kramer, Carl Lee Hailey, A Time to Kill tun wird).
Unter den 2010 Golden Globe-nominierten Filmen macht keinen Vater Charakter einen unmittelbaren Anspruch auf unsere Herzen und Köpfe. (Der Kater? Up in the Air? Avatar – in 3D oder nicht 3D? Kaum.) Also haben wir uns wieder um unsere Lieblings-Film-Väter zu finden. Um unsere Liste zu machen, ein Vater hat seine Film-Kinder und uns etwas gezeigt – Liebe, Verständnis, Kraft – auf unvergessliche Weise. In keiner bestimmten Reihenfolge die sieben Film Väter wir am meisten lieben:
Atticus Finch (Gregory Peck), To Kill A Mockingbird (1962)
Der Erzähler, Scout Finch sagt uns, dass ihr Vater, der Witwer Atticus, Zweifel über seine Erziehung Fähigkeiten äußert, aber es einfach ist, was einen Modell Vater zu sehen, er ist. Atticus teilt feine Momente mit seinem Sohn Jem, aber seine Szenen mit Scout mitschwingen besonders tief, vielleicht weil gut durchdachten Vater/Tochter-Beziehungen in Hollywood-Filmen als Vater/Sohn so viel seltener sind. Wir sehen Atticus sanft Rügens Scout, unterrichten sie auf ihr erstes Gewehr schießen Strahlen wie sie trägt ihr erstes Kleid, Verschraubung durch die Tür, nachdem sie von der dekadenten Bob Ewell angegriffen wird. Doch die dauerhafte Bild das letzte ist: Scout gewellt in Atticus Runde, während er am Bett von der unbewussten Jem liest. "Er wäre es alle Nacht," erzählt Scout. "Und er wäre es, wenn Jem morgens geweckt."
Noah Levenstein (Eugene Levy), American Pie (1999)
Noah hat seine liebevolle stümperhaften Bestes, um seine Teenager-Sohn, Jim, helfen navigieren die rauen Gewässer der Jugendlichen Sexualität. Schon vor der Unterschrift Moment der American PieNoah, seine großen Kredit, setzt sich mit seinem Fuß Erektion eines Sohnes und stellt ihn mit Porno-Magazinen. Später, wenn Jim einen Apfelkuchen, die, den seine Mutter für ihn (zu Essen) gebacken hat verletzt, Papa geht in die Küche und irgendwie findet einen Weg, würde zu bewahren. "Ich denke, wir nur Ihre Mutter sagen, dass wir es alle aßen," erzählt er seinem jungen, nach der Schock abgeklungen ist.
Mac MacGuff (j.k. Simmons), Juno (2007)
Wie der Vater in American Piebefasst sich Mac mit einem Teen aufkeimende Sexualität überwältigt (obwohl sie behauptet, sie nicht ist). Mac ist spektakulär gewöhnliche – in Vollendung, Bewusstsein, Einblick – doch seine Sorge um seine kleinen Junebug ist unerschütterlich, selbst als er von ihrer Schwangerschaft verunsichert ist. Trotz seiner Geplänkel ("Vielen Dank dafür, dass mich und mein Kind unverantwortlich zu Ihnen nach Hause," sagt er als er das Haus des Paares in der Hoffnung, Juno Baby adoptieren betritt), er ist die Schwerkraft zu seiner Tochter nach außen Leichtsinn. Väter, Real und Film sind, weiß nicht immer, was Sie sagen, ihre Teenager-Töchter – vor allem, wenn sie sind sechzehn und haben gerade entbunden – aber wie Juno es in der Entbindungsstation Bett liegt und ihr Papa sagt: "Eines Tages, Sie wieder hier, Honig... nach Ihren Vorstellungen, werden" es klar ist, er hat getan, was er kann. Und sein Bestes ist ziemlich verdammt gut.
Daniel (Liam Neeson), Love Actually (2003)
Am meisten berühren dieses Films zahlreiche Handlungsstränge betrifft Daniel, London Witwer ratlos über Anhebung seiner sensiblen und immer noch trauern 11-Year-Old, Stiefsohn Sam. Bei einem Punkt Daniel sagt: "dieses Ding Stiefvater scheint so plötzlich irgendwie egal, wie es nie zuvor." Und das ist bemerkenswert: die beiden bilden eine Patchwork-Familie, die Mischung wird kaum erwähnt. Daniel Grönlandeises über Sams Schmerz, Hähnchenspieße bereitet ihm und setzt sich auf Nächte strategizing Möglichkeiten für Sam, seine Crush zu gewinnen. Die Beziehung erfüllt da nicht viel davon gemacht ist; es isteinfach. Schritt, Shmep. Als Daniel die betrübte junge fördert, das Mädchen seiner Träume zu konfrontieren, antwortet Sam, es ist Zeit zu "holen die Scheiße, die uns von der Liebe rausgeschmissen." In diesem Moment schaltet Sam mühelos vom mit Daniels Vornamen und nun einmal und für immer, nennt ihn Vater.
George Bailey (James Stewart), es ist ein wundervolles Leben (1946)
Wenn er nach Hause, an Heiligabend zurückkehrt, George Bailey Geisteszustand ist spürbar-Five O' Clock Shadow, mussed Haar, das vergessene Mantel, der "sniping" an Maria und die Kinder. Wenn er steigt die Treppe zu seiner kranken Tochter Zuzu und die Treppe Kreuzblume besuchen bricht in seiner Hand zum tausendsten Mal, wir fühlen seine Wut. Stewart, George, ist ein Wunder in dieser Szene, wie er kämpft, um seine düstere Stimmung um des Kindes Willen zu verändern. Als Zuzu ihn zusammen fügen Sie ihre beschädigte Blume fragt, beschwört er, welche Energie bleibt um es alles in Ordnung zu machen. Sein Gesichtsausdruck verrät noch die unerträgliche Schwere des Seins George Bailey, Ärger, Frustration und Verzweiflung.
Es gibt vier Bailey Kinder – sie bilden ein junge/Mädchen, Mädchen/Jungen Palindrom – dennoch gibt es keine Leugnung des Ortes Zuzu hält in Papas Herz. Sie allein wird den skurrilen Spitznamen, die Haustier Phrase ("meine kleine Gingersnap"), die Fahrt auf seinen Schultern. In dem Film am meisten kathartische Moment, wenn Bert der Polizist George konfrontiert, da er der Auffassung von einer Brücke springen, seine blutende Lippe ist ein Zeichen, aber Zuzu Blütenblätter sind Talismane, die Erlösung zu bieten. Sie, wie die lose Kreuzblume, die George küsst nach Hause laufen-es hat abgehen in seinen Händen zum tausend-und-erste Mal wie er die Treppe steigt um seine Kinder zu umarmen – transzendent geworden.
Vito Corleone (Marlon Brando), der Pate (1972)
Ja, Don Corleone: Hersteller von Witwen und Waisen. Klinisch verdorben aber zweifellos ein hingebungsvoller Vater. Wir sehen es, wenn junge Vito quälend sein Säuglingssohn, Fredo, Kampf mit einer Lungenentzündung, Uhren wenn er über Santinos blutige Leiche schluchzt ("schauen wie sie massakriert, mein Junge!"), und vor allem, wenn er den elterlichen Betrieb an Michael übergibt, seinem Lieblingssohn und das am liebsten ihn. Gibt es krasse Unterschiede zwischen den beiden repräsentieren jeweils Versionen von Amerika: eine, die versierte Einwanderer, mittellos und erschrocken auf Ellis Island als junge gelandet, aber hier gedieh, ohne jemals wirklich assimilieren; die andere, New York geboren, Ivy League-erzogen, einem dekorierten Kriegshelden und Ehemann von New England Wespe, ein Gläubiger an den amerikanischen Traum. Zeit und Umstände verändern ihre Beziehung. Michael war der verlorene Sohn, der "zivilen", die Möglichkeiten seines Vaters abgelehnt, der Patriot, Land über Familie, gleichzeitig beide Prinz Hamlet wählte, und Prinz Hal. Seine lange Reise zurück beginnt die Nacht, die er seinem Vater verhindert Mörder in diesem verlassenen Krankenhaus Flügel –, wenn er lehnt sich in und flüstert: "Ich mit dir jetzt bin." Vitos Antwort, einem tränenreichen Lächeln ersetzt Wörter. Er ist nicht der Pate hier aber einfach, der Vater.
Clifford Worley (Dennis Hopper), True Romance (1993)
Wie zählen eine Liste mit tollen Film Väter Hopper, deren spätere Karriere von Psychopathen, Mörder und zappelig Einzelgänger definiert ist? Doch in dieser kurzen Rolle als Christian Slaters Vaters, reformierte alkoholische Ex-Polizist, lebt in einem Wohnwagen, wischt Weg Jahre beschissen Papa-Seins das ultimative Opfer für sein Kind zu machen.
Schläger erschienen im Cliff-Trailer, den Sohn zu finden. Sie ziehen eine Pistole und slash seine Hand um ihn zu zeigen, wo sein Sohn zwingen. Cliff sagt, dass er ihn nicht in Jahren gesehen hat. Wenn sie diese Lüge durchschauen, Cliff gesteht er sah ihn – aber Lügen, dass er keine Ahnung hat, wohin er ging. Der Chef Schläger, Vincenzo – gespielt von Christopher Walken, der einzige Schauspieler, der regelmäßig aus Psycho Hopper – kann sitzt gegenüber Cliff, teilte ihm mit bedrohlich Zurückhaltung, Einweg oder andere, er bekommt von ihm die junge Aufenthaltsort ist.
Erkennen, dass es kein Entrinnen gibt, verläuft Cliff, ruhig und witheringly, Vincenzo, besonders seine sizilianischer Abstammung, zu wissen, Vincenzo explodieren und töte ihn schnell, dadurch verhindern, dass Cliff möglicherweise enthüllt seinen Sohn Verbleib nach weiteren Folter zu beleidigen.
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