Die Fotografen, die Amerika ausgesetzt: Arbus, Goldin, Winogrand

Eine neue Ausstellung präsentiert Arbeiten von einigen der bekanntesten Fotografen aller Zeiten in der zeitgenössischen Licht schwarz lebt und der Transgender Rights movement

Niemand erfasste das Chaos der 1960er Jahre noch akuter als Garry Winogrand. Seinen unersättlichen, allgegenwärtige Auge suchte der Dekade Absurditäten. Er offenbart die Gesellschaftsbälle der 1 %; die Freude, Gewalt und Verzweiflung der Märsche, Proteste und Parteien; das Spektakel von Politik und Presse-Konferenzen und die alltägliche Straße. Seine Arbeit wagte sich weit über das hinaus, was er als die Grenzen des Fotojournalismus, angesehen, sagt Sophie Hackett, stellvertretender Kurator für Fotografie am Art Gallery of Ontario. "Er bemühte sich sehr, sein Bild von dem geschriebenen Wort trennen und dieser Mehrdeutigkeit zu umarmen. Er wollte nicht, dass eine Beschriftung, er wollte nicht, dass eine Sequenz, er wollte keine Erzählung – er wollte ein Bild."

Die Ausstellung Außenseiter: amerikanische Fotografie und Film, 1950 s-1980 s, bei der AGO in Toronto, nimmt Winogrand als spirituellen Ausgangspunkt für die radikale fotografischen Transformationen, die entstanden aus und erfasst, die Wirren der Nachkriegszeit Amerika. Eine empfohlene Ausstellung in der 20. Ausgabe des Fotofestivals Scotiabank Kontakt, die diese Woche startet, versammelt es 400 Fotos und fünf Filme von Winogrand, Diane Arbus, Gordon Parks, Danny Lyon, Kenneth Anger, Robert Frank und Shirley Clarke unter anderem.

Während dieser Ikone Art seine eigenen Freuden hat – wie kann man je ein Arbus-Porträt müde? – die Herausforderung eines Kurators ist das vertraute wieder seltsame machen. Mit einer thematischen Organisation, herauszuarbeiten Co-Kuratoren Hackett und Jim Shedden, frische Komplexitäten von diesem berühmten visuelle Moment. Zum Blick in die Vergangenheit immer wirft die Frage auf die Gegenwart, von dem wir suchen, und diese Werke schwingen mit aktuellen Bewegungen, besonders Black lebt Materie und Transgender Rechte, sowie unsere physische und psychische Integration der Fotografie.

Die Ausstellung sucht nach einer lockeren Chronologie Widersprüche und parallelen. Neben Winogrand Gordon Parks Leben Zeitschrift Foto-Essay die Fontenelle Familie Armut in Harlem von 1968 dokumentiert. Dies ist die Erzählweise, die Winogrand von einem einzelnen Zeichen und Tagesordnungen entkommen war. Mit ihren fast melodramatisch Einsatz von Licht Park Aufsatz, die Antwort auf die Frage warum afrikanische Amerikaner Unruhen waren, schlug einen Akkord mit seinen weißen, bürgerlichen Publikum und sind immer noch tief bewegt. Fünfzig Jahre später, Demonstranten in den Straßen geltend zu machen, dass schwarze Leben wichtig und anspruchsvoll wie Parks sind: "Wenn Sie meine Wut – der Neger Wut – von Ihnen drehen möchten, erkennen Sie an mich und meine Bedürfnisse."

Die Dominanz des Lebens und den anderen Fotozeitschriften sank in den späten 60ern und frühen 70ern. Fotografie war auch noch sein umarmt von der Kunstwelt, also dieses ökonomische und philosophische Vakuum – mit Anklängen an unsere eigene Störung – erforderlich Digitalkünstler zur Innovation neue Wege der Zusammenarbeit. Arbus, trotz neben Winogrand und Lee Friedlander in das Wahrzeichen zeigen neue Dokumente im Jahre 1967 im MoMA ausgestellt sah wenig finanziellen Gewinn aus der Exposition – sie haben nur ein paar Fotos an Sammler in ihrem Leben – verkauft und musste weiterhin für Zeitschriften tätig, jedoch gelang es zu ihren eigenen Bedingungen dazu. Winogrand verfolgte Lehren; Danny Lyon wandte sich an Buchverlage für seine Arbeit an Outlaw Biker; und Goldin zeigte zuerst ihre fotografischen Diashow Ballad of Sexual Dependency in den Bars.

Diese Jahrzehnte sah auch technologische Innovationen wie die home-Cinema-Kamera, die Dia-Show und die Schnappschuss-Kamera, die grundlegend verändert, wie wir die Welt sah. Als Transgender Künstler Zackary Drucker weist darauf hin: "Was wird bekannt, wie eine Transgender-Erfahrung zur gleichen Zeit als eine Explosion im Bilderzeugung hervorgeht." " Die Momentaufnahme, wegen seiner Portabilität und Hausgebrauch, privatere Bereiche geöffnet, und durch die Ausstellung zieht sich ein roter Faden ist die abnehmende Entfernung zwischen Fotografen und ihre Untertanen.

Keine Bilder zeigen dies stärker als die Casa Susannah Fotografien. Während der Mitte 50er und 60er Jahren in einen sicheren Hafen im Staat New York (und entwickelten vor Ort für absolute Diskretion), sie zeigen heterosexuelle Männer – obwohl einige später umgestellt – konservativ, Glamming gekleidet es für die Kamera und die Schaffung von alternativer, alltäglicher Realitäten: Essen, tun ihr Make-up, Bewässerung des Rasens, lesen. Die Fundgrube wurde in New York City auf einem Flohmarkt gefunden, im Jahr 2005 als Buch veröffentlicht und wurden vor kurzem von der AGO erworben – sie werden auch während des Festivals als Wandbilder und Plakate in der u-Bahnstation St Patrick angezeigt werden.

Für Drucker, der auch Co-Produzent auf Transparent ist, tun diese Fotos wichtige archäologische Arbeit. "Es ist so schwer, die Geschichte des Trans-Menschen zu finden, es ist solch eine Oral History. Wir haben wirklich versteckt versteckt und wurde." Einige der Fotos wurden durch Transvestia Magazin in Umlauf gebracht oder geschickt zwischen den Teilnehmern, einige als Weihnachtskarten. Wird das Bild, wie es Leitmedium der Gesellschaft, wird auch das Medium des Geschlechts, und diese Fotos schaffen neue, überzeugende Welten in einer Weise Worte nicht.

Michael Gilbert, ein Philosophie-Professor an der York University und lebenslangen Cross-Dresser, sagt, dass in der aktuellen Gegenreaktion lächerlich Bad Gesetze, "die Arbeit selbst ein Argument für Sympathie in Richtung Transvestiten ist. Es zeigt ihnen Dinge tun, die völlig harmlos sind. Genießen sie sich selbst, sie sind gegenseitig zu unterstützen und die Fotos bilden zusammen einen Fall, sie sagen: Seht, wisst ihr, wir sind unterdrücken diese Menschen und aus welchem Grund? "

Goldin, löscht natürlich die Entfernung zwischen Beobachter und Thema in ihren Bildern. Wie She Umdrehungen macht öffentlich privaten ist grundlegend für unsere aktuellen Gebrauch der Fotografie. In ihrer Einleitung 1986 ihr Buch-Version von The Ballad of Sexual Dependency, schreibt sie, "Es ist als ob meine Hand eine Kamera wurden."

Die schiere Menge an Bildern, rund 700, in der 42 Minute Diashow kündet die digitale Flutwelle gleich um die Ecke. Und doch, angesichts dieser Flut und im Laufe von vier Jahrzehnten, diese Fotos noch nicht verloren ihren Strom; die rohen und Amping Farben, die Kameradschaft, das Geschlecht, die Freude und Gewalt, können man noch aktivieren oder deaktivieren. Was ist kraftvoll und frisch scheint zu kommen aus der Beziehung – wie in Arbus – zwischen dem Künstler und Thema, während jetzt die fotografische Akt häufig benutzt ist, beziehen sich auf diejenigen, die abwesend als anwesend sind.

Die Diashow mit jeder Vorführung geändert und erstellt eine Community rund um das Kunstwerk. Wenn es Museen erworben, sollte was sein durational und flüssig dann örtlich festgelegt wurde, sagt Jeff Rosenheim, Fotografie Kurator am Metropolitan Museum of Art in New York. Ebenso sind Institutionen nun kämpfen mit dem sammeln und präsentieren neue arbeiten. "Die beste Fotografie heute getan ist in rein digitaler Form, und alles dreht sich um Kommunikation zwischen Individuen oder Gruppen von Individuen. Wie erfassen wir diesen visuellen Ausdruck unserer Zeit, die nicht über die Festsetzung der Bilder in einem physischen Raum ist?" Er fühlt sich nicht verpflichtet, es zu sammeln, sondern er will diese alternative Modi teilen. "Ich denke, wir sind mitten in einem neuen Medium und wenn wir es nicht sehen, es ist nur zu unserem eigenen Schaden."

Außenseiter ist in der Art Gallery of Ontario bis 29 Mai und das Kontakt Festival findet in Toronto für den Monat Mai. Jeff Rosenheim spricht über Diane Arbus am 6. Mai, Zackary Drucker und Michael Gilbert über Casa Susanna am 11. Mai und LaToya Ruby Frazier über Gordon Parks am 27. Mai.