Die Freude der Socken

Für Wolfgang Tillmans sagt sogar das weltliche intim, Adrian Searle

Wolfgang Tillmanss neue Ausstellung in der Tate Britain wird aufgerufen, wenn eine Sache Fragen, alles Fragen. Den Titel verspielt anstatt twee, ist auch Tillmanss Leitprinzip - sowohl als Fotograf als auch in der Weise, in der er organisiert, zeigt und seine Ausgabe veröffentlicht. Es ist auch der Titel eines Buches, welches dient gleichzeitig als einen Katalog, mit über 2.400 Bilder, reduziert auf die gleiche Größe, bei denen Tillmans sagt, er überprüft jede Filmrolle, die er jemals gedreht hat, beginnend mit Bilder des Mondes aufgenommen, als er nur 10 Jahre alt war.

Man könnte sagen, dass Tillmans, wer den Turner Prize im Jahr 2000 gewann, vertauscht das Teleskop für die Kamera, eine Art von Okular zum anderen drehen von Dingen, die sehr weit weg, wie die Krater des Mondes, um Dinge in der Nähe von Haus - die Haut einer Orange Socken auf einem Sofa, Freunde und Liebhaber, Intimitäten sowohl menschliche als auch unbelebte gerollt : Kleidung, die Unordnung auf der Fensterbank, Detritus einer Partei, eine Schüssel mit Obst zerknittert.

Aber das geht nicht ganz auf die Essenz der Tillmans Arbeit: seine Allesfresser Auge, seinen Hunger nach der aufgenommene Moment und die prosaische Details unserer Umgebung. Er versucht immer noch, das Unmögliche zu erfassen, mit dem Ziel seine 35mm Objektiv über die Dächer zum Kometen Hale-Bopp und Schlagsahne aus der Kamera, wenn Concorde übergeht. Und hier ist die Ecke einer Box, in Packpapier eingewickelt. Es ist gut, etwas so grundlegend erinnert zu werden, und das Foto hat genau das richtige Gewicht, die richtige Festigkeit.

Einige Bilder sind natürlich, verblüffender als andere, im Leben sowie Fotografie. Der Freund auf dem Sitz neben Tillmans im Flugzeug noch nicht schnappte seine während des Fluges Frühstückstablett zu öffnen, er hat auch seine Willy für die Kamera Freude. Das Auge läuft auf, über berühmte Persönlichkeiten und gewöhnliche Menschen und Hubschrauber schwebt über Battersea, die Polizei Suchscheinwerfer kämmen die Straße unten, geben der Stadtzentrums eine Klinge Runner-ish fühlen. An anderer Stelle, biegt ein Regenbogen über weiße Schindeln Häuser in einem Shaker Gemeinschaft und Hirsche über Bahngleise irgendwo in Deutschland gebunden. Männer, die Sex in einer Disco, Mädchen küssen. Die anzügliche hat seine Ästhetik zu.

Wenn alles, was wichtig ist, ist dann vielleicht nichts wichtiger als alles andere. Bedeutet es, dass alles den gleichen Wert - sowohl als ein Bild, wie ein Ereignis hat? Vielleicht finden wir uns selbst Fragen, was mehr bedeutet: ein Bild der Trocknung Socken oder eines Mannes Hahn oder die Sonnenfinsternis? Ein Teller mit Spargel, eine zerrissene Sitz oder einen Haufen Gold; ein junger Mann wichsen oder Wolken in den Tropen oder der Menge an der Haltestelle der Krieg-Demo? Sind sie alle gleich? Bei denen die Antwort natürlich weder ja noch keine. Es ist beides ja und Nein.

Fragen der Hierarchie, Wert und Unterschied scheinen Tillmans beschäftigen. Sie sind wichtige Fragen, welchem Medium ein Künstler wählt, und sind besonders wichtig, wenn es um Fotografie geht. Immerhin können Sie fotografieren alles - die Tillmans auskommt, wie wir sehen. Sie sind auch die Art von Fragen Tillmans Kunst schlägt und provoziert. In der Katalog-Interview zwischen dem Künstler und Kurator der Tate Mary Horlock, Tillmans endet mit der Aussage: "Ich bin getrieben von einem unersättlichen Interesse in den vielfältigen Formen menschlicher Aktivitäten in der Oberfläche des Lebens, und so lange wie ich genieße, wie die Dinge zur gleichen Zeit sinnlos und enorm wichtig sind, dann fürchte ich nicht."

Es ist eine Binsenweisheit, dass die Kamera nur Flächen, Licht und seine Abwesenheit preisgeben kann. Aber es auch andere Dinge auf dem Foto gibt: Gegenstand, Zusammensetzung, Bestellung, Blickwinkel, Nähe, Maßstab, Größe, Druckqualität und so weiter, um ganz zu schweigen von der Zeit, menschliche emotionale Affinitäten und was immer es ist, wir sollten, wissentlich oder nicht, wenn wir kommen, um zu suchen. Diese verschränkten Elemente informieren die Art und Weise, die wir einzigartige Bilder und ganze Tierkörper Arbeit lesen. Gibt es immer eine Menge von Kontext, und gibt es mehr Recontextualising gehen auf die Zeit. Die Kultur der Fotografie wichtig.

Wie Tillmans Katalog Diagramme die Tate-Ausstellung eine mehr oder weniger zeitlichen Verlauf, aber in dem gibt es thematische Bogen, Umwege und Zufall Details für einen bestimmten Tag oder eine Reise irgendwo. Tillmans findet seine Fotografien, wo immer er sich befindet. Wenn wir Kohärenz zwischen seinem Wirrwarr von verschiedenen Themen suchen, finden wir es, wie ich vermute, dass der Künstler hat rückwirkend. Es entsteht durch die Tätigkeit selbst. Während wir ermutigt, Tillmans Arbeit in Bezug auf historische Kunstgattungen (Stillleben, Porträt, Landschaft, Gardinen und So weiter) zu denken sein könnte, sind wir auch bewusst, dass diese baggy, poröse Kategorien sind, die wirklich uns nicht sehr weit kommen. Alles, was sie tun ist, uns zu trösten.

Gibt es eine Flüssigkeit zu Tillmans Ansatz, der genau die Idee des bahnbrechenden Bilder ausschließen nicht und Schlüsselwerke so subsumieren sie innerhalb Arrays, Cluster und thematischen läuft viel wie denken selbst. Zwangsläufig gibt es langweilige Momente, Wiederholungen, Tics und Obsessionen. Seine Arrangements gekennzeichnet manchmal als "Collagen" von Bildern, aber das scheint nicht ganz richtig. Sie sind manchmal zu Mosaiken - an was Germano Celant einmal im Zusammenhang mit der japanische Fotograf Nobuyoshi Araki, genannt "Mosaik der erotischen Einsamkeit" näher. Araki und Tillmans haben viel mehr gemeinsam als man denkt.

Wie er seine Arbeit über die Wände durch das sieben-Zimmer-Ausstellung ordnet, scheint Tillmans nicht soviel, die Stücke werden als auf der Suche nach einen Hinweis auf die Art der eigenen Obsessionen zu installieren. Größere, individuelle Werke stehen neben kleineren Arbeiten in Kreuz-Formationen, Blöcke und scheinbar zufällige Cluster angeordnet. Manchmal ist eine Thema über eine Wand, zu anderen Zeiten organisiert in Bezug auf die visuelle Reime oder Alliterationen verfolgte. Ein Mann der baumelnden Hoden, zwei Blumentöpfe, zwei nackten männlichen Rücken. Ein Foto von einem Fenster platziert direkt neben einer Galerie Tür mit Glasscheiben, einen langen Lauf von Flugzeug-Fensteransichten der Arktis, alle Fotos von Concorde Zoomen hin und her auf beiden Seiten eines Raumes. Ansichten von inländischen Treppen - nachschlagen, hing nach unten, zusammen mit ihren wechselnden Perspektiven. Hier sind einige weitere Socken - als wolle er sagen, dass der Kampf zwischen Ordnung und Unordnung weiter, endlos geht.

Die Dynamik der Installation macht Sie Fotos mit Ihrem Körper als auch Ihre Augen zu lesen. Ein paar Bilder sind gerahmt - gleichsam um Ihre Wanderung, winkte Sie in Richtung zu ihnen -, während andere sind mit an der Wand Klebeband oder an Bulldog Clips gehängt zu verlangsamen. Präsentation ist Teil der Bedeutung sowie die Form seiner Arbeit.

Dann gibt es die völlig abstrakten Fotografien, Experimente in der Dunkelkammer mit Lichtquellen und Chemikalien. Einige sind Fotografien von monochromen Flächen, andere das Ergebnis chemischer Prozesse. Andere sind wie fotografische Aquarelle, Entwickler-Fach Fleck Gemälde. Sie haben einen ähnlichen Platz für Andy Warhols Piss-Gemälde (in denen Spritzwasser Urin verändert die Farbe Metallpigmente Warhols), oder Sigmar Polkes Versuche in der Malerei mit lichtempfindlichen Pigmenten. Tillmans abstrakte Bilder sind manchmal wie riesige Nahaufnahmen von Hautrötungen oder Abstriche der Achselhaare, oder üppige Pflanzen Gewächse.

Tillmans hat am Ende seiner ersten Videoinstallation. Der Bildschirm füllt eine Wand in einem abgedunkelten Raum. Natürlich denkt man an die Dunkelkammer, aber eigentlich ist es eine Disco. Die Musik kommt ins Spiel. Aber die Kamera konzentriert sich ganz auf die Beleuchtung Rigs, die spiegeln spiegeln und drehen Discokugeln, die pulsierenden Banken von Downlights. Schweiß, Rauch und Staub (wie viel menschliches Haar, Sie Fragen, wie viele Flocken Schuppen-Haut, gefangen in der Konvektion). Allein dort, fühlte ich mich wie das Tanzen selbst. Lichter (Körper) ist eine seltsame und leistungsfähige Arbeit; der Körper in Frage, vielleicht, eine eigene, in endlosen Blitze gefangen und Elektro beats. Nicht wie in einer Disco, noch eine Dunkelkammer. Mehr wie ein Tanz im Inneren der Kamera, warten auf das nächste Bild zu kommen.

· Wolfgang Tillmans ist in der Tate Britain, London SW1, bis zum 14. September. Details: 020-7887 8000. The Guardian ist Mediensponsor für diese Ausstellung.