Die Hexe Review - Erbsünde und folkloristische terror

Robert Eggers Sundance bekränzt Periode Horror ist eine erschreckende Studie über Angst und die Teufel, die in uns allen Leben

"Was haben wir in dieser Wildnis zu finden?" Mit dem Untertitel A New England Märchens, ist Autor und Regisseur Robert Eggers Sundance preisgekrönten Spielfilmdebüt eine atmosphärische Chiller verwurzelt in den fruchtbaren Boden des religiösen Fanatismus, soziale Isolation und Erbsünde. Oberflächlich betrachtet ist es die Geschichte einer puritanischen 17. Jahrhundert englische Familie dauerhaft ein American Nightmare, gequält von einer bösen Hexe, die ihre Kinder und ihre Seelen stiehlt. Aber unter der Oberfläche lauert etwas mehr störend – eine Geschichte der gottesfürchtige Leute deren Angst glaube an die verdrehten Fantasien der Folklore ihrer eigenen dunkler Geheimnisse versteckt.

Wir öffnen mit der gebeutelten Familie verlassen ihrer neuen Welt-Gemeinschaft allein am Rand Zivilisation zu leben. Als sie abreisen, fängt singen "Ich gestehe wird...", Kameramann Jarin Blaschke archaische Rahmung – größer, schmaler 1.66: 1-Verhältnis – diese einsamen Seelen, die zurückweichenden unaufhaltsam in fremde Länder (der Film könnte ebenso gut ein Feld nicht in England berechtigt).

Diskordanten Stämme von Mark Korvens Partitur, eine herrlich stimmungsvolle Symphonie der Nyckelharpa Saiten und unheimliche Schrammen geben zu ein Bild der Prostata Gebet, während Vater William (Ralph Ineson) führt seine Brut im verdeckten Gottesdienst am Rande einer imposanten Holz. Es ist in diesen Wäldern, die ihr jüngste Kind verschwinden wird, durch eine spektrale Präsenz zu einem märchenhaften Alptraum – ein Abgrund von Bäumen, begleitet von einer Ligeti-ähnlichen Klang riß; ein Chor von (in) menschlichen Horror.

Was folgt, ist eine thematische Mash-Up von den europäischen Märchen der Brüder Grimm und Charles Perrault (die Zahlen von Hänsel und Gretel, Rotkäppchen und Dornröschen Webstuhl große), die paranoid Schuldzuweisungen von Arthur Millers spielen The Crucible, die religiöse Hingabe von Dreyer's Ordet und das historische Detail von Aldous Huxleys Buch The Devils of Loudun. "Wir werden diese Wildnis zu erobern, es wird uns nicht verbrauchen!" William besteht, wie die Kamera wiederholt in Richtung kriecht die Twin Peaks- wie Wald, aber der Film erzählt eine andere Geschichte – die Geschichte einer dämonischen Ziege namens Black Phillip, die flüstert der Kinder und der Formwandler Hasen (einer von mehreren unvermeidlich Anklänge an The Wicker Man), die dieser Aufforderung fracturing Familie zur Verdammnis.

Auf den ersten Eggers begünstigt die physikalische Darstellung von der Familie Angst, eine alptraumhafte frühen Sequenz ihres Kindes in den Fängen einer hageren, gruseligen Figur scheinbar keinen Sinn der Unklarheit über den archetypischen Charakter dieses "Übel" zu zerstreuen. Oder doch? Trotz dieser monströsen Vision, es ist immer noch möglich (und in der Tat vorzuziehen), The Witch als eine Geschichte zu lesen, dessen Dämonen vor allem im Geist lauern. Genauso wie die Familie sind mit dem Konzept der Sünde (schlechte Caleb erzählt seine Fäulnis durch Rote und Ängste über sein lüstern Hölle gebundenes Herz) besessen, so Eggers nicht so verschmitzt legt nahe, dass solche Ängste laden perverserweise Horror ins Haus, wo schattige Flächen in den Feuerschein flackern.

Während die Klänge von Vieh und knarrende Toren vom Winde verweht, Penderecki-artige Nachtmusik bilden verschmelzen, verkörpert Kate Dickies Hinterbliebenen, Heimweh Mutter Katherine die bodenständige Umnachtung, die feeds auf Hunger, Angst und Verlust. Eine verträumte Sequenz, in der ein Rabe an der blutigen Brust pickt, überspannt die Grenze zwischen Fantasie und Realität, wie Caleb (Harvey Scrimshaw) aus seinem eigenen schuldig Traumata mit einem vergifteten Apfel in den Mund – außergewöhnliche aber nicht ganz schlüssig entsteht. Auch wenn die Narrative Drifts in wörtliche Flüge der folklorish Phantasie, wir bedenken sollten, dass was wir auf dem Bildschirm sehen naturgemäß ein Trick des Lichts ist, eine magische Laterne Display (oder kommunale Halluzination) in die Erscheinungen der Festplatz Séance verwurzelt. Ich hätte den Verzicht auf eine Coda, die viele (zu?) wörtlich zu nehmen, aber selbst das ist vorgezeichnet durch eine dramatische Pause, die uns dazu seine "Realität" in Frage zu stellen. Oder zumindest, das ist wie ich entschied mich, es zu lesen.

Das Ende ist, dass die größte Stärke von The Witch –, die das Publikum in ihr sehen was sie sehen oder glauben wollen. New England native Eggers hat eindeutig seine Geschichte in die Tiefe recherchiert (für ihn, der Teufel steckt im Detail Periode) und hebt Dialog direkt vom gleichzeitigen Tagebücher, Briefe und religiöse Dokumente. Aus diesen Forschungsarbeiten, überraschende Bilder entstehen: von William Holzhacken wie ein Mann besaß; Katherine Festlegung in einem offenen Grab, synchronisiert Caleb convulsing in großer Qual und Jugendliche Barmherzigkeit und Jonas heulend vor Hysterie. In der Mitte von allem ist Anya Taylor-Joys Thomasin, ältestes Kind der Familie innerhalb dessen Coming-of-Age-Transformation brillant gerendert ("sie hat zeugte die Zeichen ihrer Weiblichkeit") befindet sich das Herz der Erzählung. Vielleicht ist dies eine fieberhafte Traum, ein Mutterkorn-induzierte Halluzination, wofür die verrottenden Pflanzen bewusst reif erläutern. Aber durch Thomasins Augen nimmt es seine eigene Realität, eine Realität, die wir durch ihre Hingabe, ihre Verleugnung und letztlich ihre Missachtung zu erleben.

Während das Plakat für Die Hexe Erinnerungen an William Friedkins The Guardianzaubern kann, verdankt dies nichts hokey Schrecken des Films. Eggers hat zitiert Kubricks The Shining als einflussreich, neben Benjamin Christensens Stille Klassiker Häxan: Hexerei Through the Ages und Ingmar Bergmans Schreie und Flüstern. Andere haben Die Hexe Jennifer Kent The Babadook und Tomas Alfredson lassen Sie die Right One In, verglichen, obwohl ich mich bei dem Gedanken, mehr Hans-Christian Schmids Requiem als ein thematisches Pendant gefunden.

Anscheinend ist ein seit langem geplante Nosferatu -Remake in der Pipeline für Eggers, die wir mit Spannung erwarten. Für den Augenblick, in einem Zeitalter der Viehtreiber Ängste Pflanzen Die Hexe seine Heugabel stolz beunruhigender inmitten der eindrucksvollen, intelligenten modernen Horror.