Die kleinste Gebäude des Jahres

Der Rest der Welt kann die USA vorstellen als eine Nation voller übergroße Menschen in übergroßen Häuser, aber der AIA Chicago will die Wahrnehmung verändern, dass amerikanische Architektur immer zu groß ist. Seine kleine Projekte Award (Slogan: nicht jeder braucht einen Wolkenkratzer) konzentriert sich auf etwas die meisten anderen Programme Award vernachlässigen: kleine Gebäude.

Die Gewinner reichen von das größere Ende des Spektrums (1.000 bis 5.000 qm), die wirklich winzigen (unter 500 Quadratmeter Füße). Aber auch die huskiest Gewinner sind für amerikanische Verhältnisse immer noch durchschnittlich: die durchschnittliche Wohnfläche in den USA jetzt auf über 2.000 Quadratmeter Füße schwebt. Aber natürlich, was uns am meisten interessiert sind die kleinsten der kleinen – schauen Sie sich ein paar unten.

Weniger als 1.000 Quadrat Fuß LightBox, entworfen von MakeArchitecture, befestigt wieder ein 1880er Jahren Mauerwerk Reihenhaus, ihren Garten mit dieser schönen Zusatz, kostete nur $160.000:

Luxuriöse und neue zum Zeitpunkt des nahe gelegenen Columbian Exposition, wurde das Gebäude grob vier Jahrzehnte später aufgeteilt. Eine Fremdfirma vor kurzem restauriert seine Einzelbelegung aber schneiden Sie den hinteren Teil des Gebäudes aus aus Licht und Luft. Zu seiner Verteidigung war der Hinterhof ein Kies-Pad. Wir wollten ein innen/außen Raum beschäftigt Effekte mit Licht, Farbe und Material, das ein Volumen für Familie, Gemeinschaft und Achtsamkeit schaffen würde. Struktur, Nachhaltigkeit und Material alle arbeiten zusammen, um eine kohärente erstellen und überzeugend, ganz integriert. Die Lightshelves ist beispielsweise ein Gerät verwendet, um tief in das innere Licht reflektieren. Es dient auch als ein Zwickel, den Stahlrahmen des Zusatzes zu stemmen.

Denken Sie daran, wie wir euch gesagt, über die wiederholten Überschwemmungen von Mies van der Rohe Farnsworth House? Gut, wenn das Gebäude Überschwemmungen, die Innenräume müssen ausgeräumt werden, aber die große Schrank des Auftraggebers, Edith Farnsworth, war zu groß, um bei zukünftigen Überschwemmungen zu bewegen. Also entworfen Studenten aus Illinois Institute of Technology einen ständigen Ausstellungsraum für sie:

Dieses Projekt wurde zum vierten und fünften Jahr präsentiert Architekturstudenten, die anpassungsfähige Ausstellungsraum konzipiert, der Farnsworth gelöst die Garderobe Anzeigen gleichzeitig in der Lage, Veranstaltungen, Vorträge und Ausstellungen müssen... Die Kosten des Projekts wurden vollständig von den Schülern durch Spenden und die Hilfe von lokalen Unternehmen Mädchengruppe. Viel Kreativität ging in das recycling und die Erhaltung des Materials, einschließlich der Verwendung aller Bauholz Fetzen aus dem Projekt um eine Hirnholz-Geschoss zu erstellen.

Entworfen von Vinci | Hamp Architekten für ein Chicago-Künstler, der es als ein Performance-Raum verwendet, sitzt dieser Glas-Vitrine im Arts Club of Chicago Hauptgalerie, neben seinen historischen Mies van der Rohe Treppe:

Der Pavillon wurde auf einer Plattform, unter Betonung seiner Rolle als Bühne und identifizieren sie als unabhängige Komponente getrennt von dem ursprünglichen Gebäude erhöht. Die schwarz lackierte Struktur schlägt eine Bucht von Mies Hochhaus-Architektur, die Empfindung des peering in ein Wohnzimmer zu schaffen. Moderne Ausstattung evozieren die Nachkriegszeit, als die meisten Mies Wohntürme entworfen wurden. Modulare Platten artikuliert mit zeigt umfassen Rahmen.

Northworks Architekten + Planer entwickelt diese $150.000 Familienkapelle im Norden von Illinois:

Während die einfachen Details der Fassade die koloniale Architektur, gegründet durch das benachbarte Bauernhaus und die Nebengebäude zu verstärken, soll die Erfahrung innerhalb der Kapelle inspirieren eine spirituelle Verbindung in die umliegenden Wälder, offene Felder und was jenseits liegt.

Es nennt sich "the Cave" aus einem bestimmten Grund: dieses weniger als 500 Quadratfuß großen Nest lädt zu seinem Inneren mit "Höhlenmalerei" in der junge am Kunstmuseum zu ändern:

Erstreckt sich über den Eintrag als räumliche Erstkontakt und die Höhle Architektur- und ikonischen begrüßen Besucher explorativen Kunstschaffen und sozialen Engagement. Die stützenfreie Holzstruktur ist facettiert und verkleidet mit Superweiß Matten Belag, Geheimnis und Entdeckung, Gehäuse und Blende, die alten und die neuen ausdrücken soll. Gezogen in der intimen 250SF Innenraum, hinterlassen Besucher ihre Spuren analog zum frühen Höhle Malerei, mit Körper-Größe Pin-Pressen oder beschriften Folie Wandpaneele.

Dies ist nur eine kleine Auswahl der nominierten und Gewinner – hier finden sie alle aus.