Die roten Schuhe

Erneut veröffentlicht, steht die 1948 Ballettklassiker den Test der Zeit. Von Peter Bradshaw

Die roten Schuhe, die 1948 Klassiker von Michael Powell und Emeric Pressburger, ist jetzt anschaulich für ein Kino-Wiederveröffentlichung wiederhergestellt und es brennt nur aus dem Bildschirm heraus: zutiefst ernsthafte, erhaben unschuldig und doch tief und geheimnisvoll Erotik. Dies ist die überzeugende Gleichnis der destruktiven Forderungen von Kunst auf die Künstler und ausübende Künstler erwartet, ihre Emotionen in eine quasi-sexuelle Unterwerfung unter ihrem Leiter – eine Parabel zu sublimieren, die scheint, ein Porträt von psychotischen Störung oder tatsächlichen dämonische Besessenheit verwandeln. Es ist auch im übrigen ein Porträt einer Epoche, in denen der Ehevertrag sofort, eine Frau professionelle Identität zunichte gemacht. Moira Shearer ist die schöne englische Ingenue Vicky Page, wer auf vorzeitigem Ausscheiden ihrer Ballett Hauptdarstellerin an die Position der Primaballerina katapultiert wird. Sie wurde von Boris Lermontov, des Unternehmens anspruchsvolle und anspruchsvollen Direktor, ein Martinet unvergesslich gespielt von Anton Walbrook mit herrlich müde Eleganz und anspruchsvolle Verachtung für alles, was ist zweitklassig. Sein Gesicht schön, sensibel, gefüttert ist zutiefst expressive von Leidenschaft und Schmerz.

Für eine Weile Lermontov und Seite weihen sich miteinander und schaffen einen sensationellen Erfolg auf der ganzen Welt mit ihrem Ballett, The Red Shoes, basierend auf Hans Christian Andersen – die magischen Schuhe, die ihren Träger ewig Tanzen zwingen. Aber Lermontow ist fahl mit Eifersucht, wenn Seite arglos in die Firma eigensinnig Dirigent Julian Craster, gespielt von Marius Goring verliebt. (sie sind beide Rothaarigen, übrigens ein weiteres Antippen, um in dieses Reich bunte Restaurierung genießen.) Die Ballett-Sequenz selbst – morphing von wörtliche Transkription der Bühnen-Performance in einem dunkel surreal Dramatisierung von Vickys innere Sehnsüchte – ist ein Meisterwerk, gleich alles in Hitchcock, und die Hitchcock-Echos von Thema und Ort sind in der Tat, alle, aber zahllose.

Nun, es muss gesagt werden, dass moderne Zuschauer kommen zu The Red Shoes in 2009 müssen sich einige malerische Formalitäten des Styling und Design zu akklimatisieren. Shearer es Coronet-Tiara (zweimal getragen) muss dem campest Kleidungsstück in der Geschichte des britischen Kinos, konkurriert nur durch die blasse Leinen Gewand getragen von Walbrook und seine Kollegen in Montecarlo, angemessene Kleidung für Herren Sömmerung an der Côte d ' Azur. Noch Powell und Pressburger zeigen wie die Oberflächen von Make-Believe, die Bühne-Wohnungen, die Kostüme, die klebrige Schichten von Pan Make-up, dünn sind wie die Oberfläche von Carrolls Spiegel, durch die der Betrachter in eine neue Welt voller Staunen und okkulten Horror transportiert. Als Vicky, ihr Kohl Augen Flammen hatte, sieht in Erstaunen über ihre Vision von Lermontov auf der Bühne mit ihr, ist es ein schockierender Moment mit Kathleen Byron letzten Auftritt im Black Narcissus oder Brenda Bruce entsetzten Blick auf ihren Angreifer in Peeping Tom zu vergleichen.

Was eine Wiederherstellung ist. Für einige andere Rereleases, ich habe gesagt: laufen, nicht ins Kino gehen. Dies ist ein Fall von – Sprint, laufen nicht.