Die Smiths machen ihre Top-Pop-Debüt

November 1983: Nummer 28 in unserer Serie der 50 wichtigsten Ereignisse in der Geschichte der Indie-Musik

Ich schrieb dieses charmanten Mann für eine John Peel Session. Ich sprang aus dem Bett und schrieb es. Es war der Höhepunkt des Versuchens, eine Art zu spielen, die nicht-Rock war zu finden aber immer noch zum Ausdruck meiner Persönlichkeit. Ich fühlte mich, wir brauchten etwas optimistischer in einer anderen Tonart und war verärgert, dass Aztec Camera Roddy Rahmen wurde im Radio und wir waren nicht. Das ist, warum es hat dieses sonnige Gemüt; meine üblichen Standardeinstellung war Manchester im Regen. Wenn wir es Aufnahmen, Rough Trade Geoff Travis hereinkam und sagte: "Das muss die Single zu sein."

Damals gab es diese Frage, ob es cool war, gehen auf die Pops, wahrscheinlich von the Clash, die sich weigern, es zu tun. Aber wir waren eine neue Generation und es fühlte sich wie gab es neue Regeln. Es ist paradox, aber ein Kenner Herangehensweise an Retro-Musik war modern. Wir waren in Phil Spector und den Girlgroups aber wollte eine moderne Währung, die uns gesetzt abgesehen von den Bands mit Elektronik. Plus, wenn die Smiths Kinder angehörten, Top of the Pops war einer der wichtigsten Tage der Woche. Plötzlich fanden wir uns auf sie. Zuvor, wir waren gleichbedeutend mit der John Peel-Show, und plötzlich dieser Kultur war ganz oben auf der Pops – John Peel begann es zu präsentieren, und es wurde eine neue Phase: Post-Punk Richtung mainstream.

Marilyn war auf kurz vor uns und er war eine schöne Geschöpf, aber um mit der Art der Sprache Morrissey nach Paul Young und ein Tina Turner in dem Lied verwendet konfrontiert werden Video muss gewesen sehr verhaften. Interessante und subversive Ideen können durchkommen, wenn Sie in einer großen Popsong einpacken.

Jeder erinnert sich an die Blumen, die Morrissey, die Show auf. Ich war sehr wohl bewusst, wie mächtig Top of the Pops könnte visuell, aus meiner Kindheit beobachten T. Rex. Wir hatten zuerst Gladiolen auf der Bühne auf der Hacienda ungefähr ein Jahr vor, verwendet, um die allumfassende strenge Ästhetik von Factory Records entgegenzuwirken. Menschen davon ausgegangen, es war eine Hommage von Oscar Wilde, aber das war ein Bonus. Die Blumen gemacht die Bühne sehr tückisch wenn Sie Mokassins trugen, aber sie wurden symbolisch, ikonisch. Morrissey nutzte diese Gladiolen in einer Weise, die weit von fey, war fast schwang sie. Morrissey vorgesehen Extravaganz, der Rest von uns trug Pullover und einen streetwise, Bande-Aspekt. Wir hatten ein Jahr der Ablehnungen, immer in den Gräben; nichts hatte auf einem Teller an uns übergeben worden und wir waren bereit.

Danach wir versucht, alle TV-Auftritt eine Spektakel – Morrissey zieht sein Hemd und Dinge auf seiner Brust, das Hörgerät geschrieben. In einer Band kann man diese visuellen Dialog mit Ihrem Publikum, aber Sie versuchen, einen Schritt voraus sein. Ich habe versucht, in eines der Ronettes zu entwickeln. Wir haben William, es war wirklich nichts, ich hatte einen Bienenstock, und wir würden jungen bei Gigs mit Bienenstöcken – einige meiner stolzesten Momente aufdrehen.

Im Laufe der Jahre haben viele Leute diesen ersten Auftritt als ein Jahr Null Ereignis erwähnt. Es ist unmöglich für mich, voll und ganz die Auswirkungen zu untersuchen, ohne zu wachsen ein Ego die Größe von Chicago, aber 11 Jahre später der schwarzen Rickenbacker auf dem Cover der ersten Single Oase ist meine Gitarre. Nicht viele Leute wissen, dass. Es war eine Bestätigung.

Damals bemerkte ich es in der Plattenfirma zuerst. Personal, die aussah wie Ladbroke Grove Hippies plötzlich hatte sah wie unsere Freunde. Dann Haartollen tauchten in der High Street und eine Welle von Bands wie uns Klang. Ich nahm das so enorm schmeichelhaft und unglaublich, aber ein paar Jahre später drehte sich ein wenig. Es gab diese Idee wie wir klingen soll, die ignoriert eine Menge, was wir getan hatten. Wir galten als die archetypische Indie-Gruppe, und es gab ein twee Aspekt dieser Musik, die uns nicht zu vertreten. Menschen packte die Schatten und verpasste die Substanz.

Der Begriff "Indie" begann, tauchten in unseren Bewertungen, um uns im Gegensatz zu New Order und Depeche Mode, zu beschreiben, die hatten einen elektronischen Aspekt und die Bunnymen und die Heilung, die auf major-Labels waren. Indie schien uns angewendet werden, in Bezug auf der Gitarre-Ansatz und die Tatsache, dass, die wir auf einem independent-Label, sondern in Woolworths verkauft wurden. Indie ist jetzt Rockmusik welche Rock Rock mit einem Kapital R war, als ich in meiner Jugend war. Der Begriff "Rock" musste modernisiert werden. Ich glaube die Smiths Indie durch und durch waren.

The Smiths-Gitarrist Johnny Marr