Die Theater-Produktionen suchen, um diese Generation Schrei der Wut zu zeichnen

Performative Auseinandersetzung mit Politik fühlt sich jetzt ungewöhnlich, aber diese jungen Theatermachern arbeiten daran, die Gefühle und die Wut ihrer eigenen Generation Kanal

"Ich weiß wie Liverpool als Stadt, aber ich fühle mich wie es in den Bereichen – rassistisch ist und lassen Sie uns nicht Zucker Mantel es, es ist rassistisch. Gäbe es keinen Rassismus, vielleicht Leute wie, würde mehr schwarze Menschen mehr Asiaten, fühlen Sie sich frei, in bestimmten Gebieten leben, die sie nicht erlaubt sind. Wie, wo die schönen Häuser sind ist, wo die rassistischen Menschen sind..."

Die Worte erklingen über einen kleinen Performance-Raum, wo ein Dutzend junge Menschen versammelt sind.

Sie sind Teil von 20 Geschichten hoch, ein Theater mit Sitz in der Stadt und ihre neueste Produktion, Geschichten vom MP3, beinhaltet die Darsteller spielen einander, wie sie ihre realen Gespräche und Diskussionen zu Themen wie Einwanderung, nachspielen Rennen und Religion.

Mit den Darstellern, angefangen bei denen in Großbritannien, Kamerun, Ghana und der Demokratischen Republik Kongo geboren ist zurück im Kampf gegen die oft homogene Welt der Mainstream-Kunst ein wesentlicher Bestandteil ihrer Produktionen.

Aber es ist auffällig, wie diese performative Auseinandersetzung mit Politik so ungewöhnlich anfühlt. In den 1970er Jahren als ähnliche Probleme der Sparpolitik, Jugend Entrechtung und Unsicherheit Gesellschaft durchdrungen, reagiert Kunst und Kultur mit rebellische Kraft.

Die Punk-Bewegung entstand aus den Zorn, und fast jeden Aspekt der Gesellschaft, von Konsum, Rennenrelationen, steigender Arbeitslosigkeit und Polizeibrutalität, kam unter Feuer. Die Sex Pistols wetterte gegen den "Faschismus" und the Clash rief: "Mord ist ein Verbrechen, wenn es ein Polizist oder ein Aristokrat geschehen ist."

Ist Leute haben gefragt, wo, diese Generation Schrei der Wut?

Anita Welsch, 20 Geschichten hoch Assistent Produzent, sagte, dass es wichtig war, dass populäre Kultur hat mehr mit die Gefühle und die Wut ihrer eigenen Generation engagieren.

"Wir jene Punkte, die uns im wirklichen Leben betreffen und legte es vor einem Publikum anzusprechen", sagte Welsh. "Der springende Punkt dessen, was wir in unseren Stücken tun soll Fragen" Warum spricht niemand über Rassismus oder Einwanderung?, "warum niemand befasst sich die Sachen, die wirklich vor sich geht?". Junge Menschen glaube nicht, dass sie sich Theater identifizieren können, weil es nicht über sie und nicht über ihr Leben. Der Mangel an Bildung in Bezug auf Politik und was im wirklichen Leben ist ein sehr großes Problem."

Auf der obersten Etage von einem verlassenen Bürogebäude in Hackney haben Proben für das Jenseits zu interessieren begonnen. Das Theaterstück von Alexander Zeldin, setzt sich mit der Frage der Null-Stunden-Verträge und beschuldigt die Regierung erlauben eine "unsichtbare und entmenschlichten" Klasse von Leiharbeitnehmern zu bilden, die in einem ständigen Zustand der Unsicherheit sind, wie sie bewegen sich von Job zu Job.

Im Rahmen seiner Forschung für das Theaterstück, die im Juli in Hackney Hof Theater debütieren Zeldin arbeitete als ein sauberer und temporäre Arbeiter und hatte vor kurzem ein Interview für ein sauberer Job am Flughafen Heathrow.

Zeldin, sagte: "Es ist sehr entmenschlichenden Menschen arbeiten und Leben in komplette Vergänglichkeit getroffen werden. Sie wissen nicht, was auf sie wartet, sie sind gemacht, um zu fühlen, dass sie sich zu verkaufen, als ob sie Führungskräfte im Vertrieb sind – Sie haben Reiniger Persönlichkeitstests tun müssen.

"Diese Regierung tut alles in ihrer Macht stehende, um die schwächsten in der Gesellschaft zu vernichten und es scheint mir so unverantwortlich, ein Spiel zu tun, die im 17. Jahrhundert festgelegt ist wenn es ist so viel los, man können nicht nicht mit ihr interagieren.

"Ich würde sagen, es gibt eine Verschiebung passiert wo Risikobereitschaft wird immer Teil unserer Theater-Kultur. Wie kann es nicht sein? Ich meine, Sie unsere Regierung gesehen haben?"

James Graham, deren jüngste Produktion, Privatsphäre, im Londoner Donmar Warehouse, Überwachung in Angriff genommen, fand eine ähnliche Ansicht. Seine neue Produktion, The Angry Brigade, das im September stattfinden wird, befasst sich mit der Bürgerwehr, die in den 1970er Jahren Großbritannien als Reaktion auf eine Ära der Rezession, Depression, soziale Fragmentierung und Einschnitte entstanden.

"Natürlich, ich bin sehr viel Zeichnung auf die Zeiten wir für das Theaterstück Leben" sagte er. "Sie können sicherlich in den letzten drei Jahren eine Entwicklung von Wut und der Wunsch, irgendwie ausdrücken sehen. Neben anderen junge Dramatiker fühlt es sich wie wir alle teilen den Wunsch, ein Mainstream-beliebte Publikum mit diesen spielen zu erreichen, die mit großen politischen Ideen zu beschäftigen, und nicht etwas, was erfolgt, die durch die politische Elite."

Zeldin und Grahams spielt sind hochreaktive spielt, die in den Mainstream brechen und Dramatiker Tim Price sagte, dass sie gezeigt, dass weit von Kultur Ausrücken von aktuelle gesellschaftliche Themen, gab es ein "goldenes Zeitalter" des politischen Theaters entstehen.

Price, selbst eine hochpolitische walisischen Dramatiker hat Werke wie die Radikalisierung von Bradley Manning und Protest Song, eine ein-Mann-Show über die Occupy-Bewegung geschrieben.

Er sagte: "Es ist wahr, es scheint nicht zu den großen politischen Musik-Hymnen unserer Zeit und die kulturellen Antwort heutzutage ist sicherlich weniger Zusammenhalt." Aber ich denke, meine Vergleichsgruppe sind eines der politisch engagierte Welle der Dramatiker, die wir hatten und ich denke, dass sie diese Probleme auf neue und interessante Weise Heften sind."

Preis schrieb auch für eines der politischen und reaktionären Theatergruppen, Theater ungeschnitten, die im Zuge der konservative Sparmaßnahmen vor drei Jahren gegründet wurde, um eine starke kulturelle Reaktion veranlassen. Im Zuge der starken Kürzungen der Kunstförderung, war er in der Tat darauf, dass Leben durch ein sich abzeichnender Trend in Richtung Kunst Basisorganisationen zurück ins Theater eingespritzt wurde.

Preis hinzugefügt: "Menschen bilden ihr eigenes Unternehmen, ihre eigenen Räume zu finden, anstatt zu versuchen die hierarchische macht navigieren und gehen in einer großen Theatern. Gibt es eine Verbindung zwischen Misstrauen gegenüber Corporatocracy, spielt sich durch Verdacht auf die Art und Weise die großen Theatern werden gefördert, und sie Weg sie ihre Entscheidungen treffen. "Ich denke, gibt es eine DIY Kultur in der Kunst, die DIY politische Kultur, wie besetzen und Anonymous reflektiert wird."