Dieter Roth: die Rembrandt Video-Tagebuch

Dieter Roth aufgezeichnet, der Stoff, aus dem Leben mit einem poetischen, sarkastischen Blick. Er filmte auch seinen Tod detailliert, sorgfältige und herzzerreißend. Jonathan Jones auf die herausragenden Show des diesjährigen Edinburgh Art festival

Dieter Roth sitzt an seinem Schreibtisch, trägt einen seidenen Morgenmantel und eine weiche Kappe. Eine Lampe wirft ein warmes Glühen, da er ein Blatt Papier vor ihm studiert. An anderer Stelle auf einem anderen Bildschirm sehen wir die deutsch-stämmige Künstler seine Pflanzen gießen. Er dreht die Kamera, so dass es ihn zu Fuß im freien erwischt wo, im fahlen Sonnenlicht, gießt er Nährstoff angereicherte Wasser in eine Gießkanne. Bald wird er tot sein.

Dieter Roth Solo Szenen gemacht im Jahr 1998, das letzte Jahr seines Lebens durch eine Krankheit verursacht durch Alkoholismus. Zu diesem Zeitpunkt aller Zeiten, er wählte sich unter Überwachung durch die Einrichtung von Kameras in seinem Haus und Studios in Deutschland, der Schweiz und Island setzen Dreharbeiten selbst seine täglichen Aktivitäten nachgehen. Auf dem Bildschirm nach Bildschirm, 128, der Kranke Künstler, geboren 1930, zieht, macht Notizen und gerade sitzt an seinem Schreibtisch denken. Er sieht damit beschäftigt, aber es ist schwer zu sagen, wenn er neue Werke zu schaffen oder einfach alten katalogisieren. Kameras fangen ihn werkeln, sogar auf der Toilette sitzend. Immer wieder Roths Gesicht Peers in der Konzentration auf seine Arbeit. Seinen Körper in den Morgenmantel ist groß, sein Bart edel.

Da ich Solo Szenen in der Fruitmarket Gallery im Rahmen des diesjährigen Edinburgh Art Festival zu sehen, fange ich an zu fühlen, als ob ich mich auf ein Rembrandt Selbstporträts Romanfigur als ein video-Tagebuch freue. Während seines ganzen Lebens malte des holländischen Malers aus dem 17. Jahrhundert, sich hinterfragen sein Gesicht aus jedem Blickwinkel, posiert als Ritter in Rüstung oder der verlorene Sohn. Dann, im hohen Alter zeigte er sich mit einer erschütternden würde. Diese letzte Selbstporträts Rückblick auf uns mit einer schrecklichen Wahrheit: wir altern, sterben wir.

Roth muss gewusst haben, er sah aus wie alte Rembrandt in seiner Abschiedsrede video. Die Anglepoise-Leuchten, die Licht seiner nächtlichen Arbeit geben Sie ihm die Dämmerung Farben von Rembrandts freundlicherweise Pinsel. Roth Bögen mit würde, auch wenn wir ihn auf die Toilette – sehen, denn auch dort, er denken liest.

Was würden Sie tun, wenn Sie ein Jahr zu leben hätten? Roth gearbeitet. In fast jeder Szene ist er Absicht auf seine Kunst. Auch wenn er nicht produziert, denkt er über die Produktion. Denken, denken. Es ist sein Engagement und seine Ernsthaftigkeit, die stoßen. Sobald Sie wissen, was er konfrontiert war, wird dieses herbstliche Kaleidoskop von flackernden Bildschirmen eine emotionale Welle. Solo Szenen ist, was wir tun, im Angesicht des Todes – und was Roth ist auf Leben bestehen. Aus Gekritzel auf einem Pad auf die Pflege seiner Pflanzen, er klammert sich an seine alltägliche Schönheit.

Menschen Sie Video in jeden Moment, jede Verlegenheit, in diesen Tagen. Kunst braucht Struktur. Roth wurde mehr kontrolliert. Kameras werden an sorgfältig ausgewählten Positionen zu mächtigen Aufnahmen dieser privaten Welt platziert. Die formale Zusammensetzung verleiht diesem intimes Werk Pracht, das Gefühl der Planung und Bestellung hinzufügen, das Gefühl der Selbstdisziplin angesichts der Katastrophe. Es macht diese solch eine erschütternde Begegnung mit den großen Dingen.

Wer war Dieter Roth, dass seinem Tod so besonders war? Er war einer der schwer fassbaren und brillante Künstler des späten 20. Jahrhunderts. Seine Werke, die Fragmente seiner weitläufigen Kreativität, die in Museen zu sehen oder in privaten Sammlungen, verfolgt auch eine alte Zink-Badewanne gefüllt mit Schoko-Büsten von Beethoven; und eine Installation namens Bar 2, eine voll funktionsfähige Bar komplett mit überquellenden Aschenbecher.

Roth, schaute aus jener Generation von erlösenden germanische Künstler, die in den 1960er Jahren, der Stoff, aus dem modernen Leben mit sarkastischen, poetischen Augen. Er hielt Tagebücher, in denen er seine Ideen ausgearbeitet und skizziert seine Phantasien. In dieser Ausstellung sind seine Tagebücher als Kunstwerke in ihrem eigenen Recht, so dass wir einen Einblick in seine reeky kreativer Kopf gezeigt. Eine Serie von Zeichnungen scheint seinen eigenen Kopf explodieren in kosmischen Kringeln und monströse Karikaturen zu zeigen. Skizziert, bei einem Besuch in Chicago, zeigt seinem Schutzengel.

Obwohl eine außergewöhnliche Zeichner war Roth nicht interessiert drehen diese Fertigkeit in etwas, das er verkaufen könnte. Seine Einstellung zu Geld, Erfolg und die Konsumgesellschaft ist zusammengefasst in flachen Abfall, Tagebuch von allen am meisten verblüffend. Auf Reihen von ordentlich Regalen sitzen Dutzende von Dateien, jeweils einen Monat im Wert von Abfällen aus seinem Atelier (alles, was weniger als 5 mm dick war). Kunststoff Bindemitteln halten den Detritus. Altpapier. Mehr Altpapier. Eine Gauloises Zigarettenschachtel. Eine Packung Marlboro-Zigarette. Hotel stationär. Eine Stückliste, hin und her gerissen-Up. Der Stoff, aus dem Leben, der Stoff, aus dem Tod.

Nur wenige Künstler erfüllt also die große 20. Jahrhundert Tradition der Kunst, mit Dada, das alle Zügellosigkeit verschmäht, letztlich immer identisch zum realen Leben begonnen. Dadurch, dass er seine Schönheit für seine Tagebücher, und konsequent vermieden fasst seine Leistung in jeder verkäuflich, elegante Form, Roth, nach seinem Tod, eine monumentale menschlichen Archiv – eines, das gerade beginnt, in dieser wichtigen, herzzerreißend Ausstellung geöffnet werden.

Als intensiv und nach innen Künstler aus dem Norden Europas, Roth würde erwärmt haben, um die gruseligen Fjorde und Winter Sonnen im Van Gogh, Kandinsky: Symbolist Landschaft, in der Scottish National Gallery (ebenfalls Teil des Festivals). Im späten 19. Jahrhundert begannen die Künstler die Welt durch die Brille getönt Absinth Grün und selbstmörderischen schwarz aussehen. Symbolik abgelehnt Äußerlichkeiten für innere Wahrheit. Die Welt ist erschreckend subjektive Weise gezeigt: Gebirge alptraumhaften Symbole des Todes, das Meer wurde ein Phantom.

Diese ausgezeichnete Umfrage zeichnet sich bei der Festlegung der Titanen des Alters – Van Gogh, Gauguin, Munch, Monet – neben den weniger bekannten und manchmal böse exzentrischen Künstlern. Mit seiner strahlenden Himmel und Meer in unwirklichen Farben eingefangen Albert Trachsel die Insel der Blüte Bäume (Traum Bild) sieht aus wie ein psychedelisches Album-Cover, aber es war um 1912 gemalt. Und wenn Sie dachten, The Killing war eine unheimliche Reise in skandinavischen Trostlosigkeit, werfen Sie einen Blick auf Eugene Jansson 1899 Gemälde von Riddarfjärden: Stockholm-See verwandelt sich in einen Pool von Mitternacht Finsternis seltsam beleuchtet von phosphoreszierenden Meeresbewohner mit einem Horizont getönt blutrot.

Es ist genug, um Sie, bis der nächste Komödie Veranstaltungsort senden.

• Beide Shows Ende 14 Oktober. Details: edinburghartfestival.com