Dirk Bogarde: die Rebellion nur ungern Pinup

Wie kam Dirk Bogarde vom Arzt im Haus, der Nachtportier? Mit einem vorsätzlichen Wunsch, seinen Matinee Idol Status zu zerstören. Und die Anzeichen gab es für alle zu sehen in seinem Frühwerk

Das Odeon Leicester Square, 1960. Der roten-Teppich-Premiere eines Films, die die Geschichte des britischen Films und britische Gesellschaft verändern wird. Die Lichter werden getötet, die Menge verstummt. Das Brüllen von Industriemaschinen thrums aus den Lautsprechern. Und über den Lärm kommt die Stimme des Helden, Brylcreemed-Dreher mit fettigen Overalls und unverschämt gut aussieht. "Lassen Sie sich nicht die Bastarde Sie zermürben," sagt Dirk Bogarde, und mit diesen Worten Samstagabend und Sonntagmorgen und seinen Stern geben sofortige Definition für das neue Jahrzehnt.

In einigen ziemlich unmittelbare Paralleluniversum ist wie der 1960er Jahre begonnen haben könnte. Es könnte hier auch geschehen, wenn der Besitzer der Pinewood Studios in Methodismus nicht geboren worden wären. J. Arthur Rank Samstag Abend und Sonntag Morgen war ein Buch über Bier und Ehebruch, und er war nicht scharf auf entweder – vor allem in einem Fahrzeug für die letzte große Star unter Vertrag durch seine schwankende Film-Outfit gehalten. So kehrte die Filmrechte, keine Fragen gestellt, Autor des Romans, Alan Sillitoe. Sie wurden durch eine freche neue Firmengründung durch Tony Richardson und John Osborne, den Löwen des Royal Court Theatre, ein helläugiger junge Shakespeare genannt Albert Finney in der Hauptrolle – geworfen abgeholt und der Star der Arzt im Haus war verpflichtet, sich für ein anderes Projekt, um seine gesunden Ruf zu zerstören.

Bogarde starb im letzten Jahr des letzten Jahrhunderts. Er hätte 90 Jahre alt am Montag. Für die letzten zwei Jahrzehnte seines Lebens befahl Kino jedoch sehr wenig von seiner Aufmerksamkeit. Stattdessen wurde er ein produktiver Produzent von witzig aber nicht besonders zuverlässig Memoiren – Bestseller, in dem er seine romantisiert, Kindheit in eine grüne Schneise der Thames Valley, eine zweifelhafte schilderte seine Kriegserfahrungen und sanfter Spott auf sein früheres Leben als Matinee Idol gegossen.

Seine Filmkarriere ist jedoch in keiner Gefahr des Ausrutschens aus unserem kulturellen Gedächtnis. Diese ziemlich-junge Psychopath, der nach unten PC Jack Warner in die blaue Lampe Waffen; die schnittig charmant Simon Sparrow in die Arzt-Komödien; seine Angsty Sydney Carton, gefühlvollen vor der Guillotine in A Tale of Two Cities; der sweatily bedrohlich Butler in The Servant, James Fox in die Unterwerfung zu zerkleinern; der klagende Sadist, die Hände auf Charlotte Rampling in der Nachtportier legt. Sie Leben auf. Nicht nur als Einzelleistungen, sondern als Beweis für ein bemerkenswert – und oft schwierigen – Leben in den Filmen.

Die Geschichte von Dirk Bogarde Krieg gegen sich selbst ist eines der großen Erzählungen des britischen Kinos. Es ist die Geschichte eines begabten jungen Schauspielers, der gefangen wurde, in die glatte Bildschirm Persona für ihn von seinem Arbeitgeber, und wie er es brach durch die Fokussierung auf Europa, Kontroverse und Kunst verschrieben. Der killer Schlag kam 1960 er die Besetzung von Kampagnen Bild Opfer genannt wechselte. ("Ich wollte ihn! "Ich wollte ihn!" Bogarde erklärt, in der besten Erinnerung Filmszene wie sein Anwalt Held seine Sehnsucht nach einem Teenager entlaufenen jungen Barrett genannt bekennt.) Und wenn der Abspann so die Geschichte geht, alle Mädchen, die ohnmächtig über ihn in der Arzt-Bildern und phantasierte über wird von ihm für einen Drink in einem Golfclub Home Counties herausgenommen hatte, ruhig ihre Dr. Sparrow Poster notierte und ihre Wünsche in Richtung Cliff Richard umgeleitet. Es ist eine fesselnde Geschichte. Und es ist fast wahr.

Eine neue Box-Set einiger weniger angesehenen Filme Bogarde es wird nächste Woche veröffentlicht; ein Geschenk, die ihren Stern nicht anstandslos erhalten haben könnte. Für mich zeigen seinen Inhalt, dass dabei die Hauptrolle in Saturday Night and Sunday Morning kaum Dirk Bogarde in einige neue und unerwartete Richtung abgenommen haben würde. Die Frustration und die Wut der Art, die von der Bühne des königlichen Hofes in den späten 50er Jahren stieg hatte jahrelang im Inneren Bogarde gebrannt. Man spürt es so früh wie das 1949 Bild einmal ein Jolly Swagman, in dem er eine Figur spielt, die oft angenommen wird, eine Entdeckung der Küchenspüle Generation – ein Junge Fließband-Arbeiter gequält durch seine Bestrebungen, eine katastrophale sexuelle Beziehung mit einer erfahrenen Frau verfolgt.

Bogarde die Sparmaßnahmen Großbritannien Version von zorniger junger Mann arbeitet in einer Glühbirne Fabrik irgendwo in Süd-London. Er sitzt lustlos unter einem riesigen mechanischen Karussell, aus dem heißen Ballons aus Glas geleitet werden. Er soll um jeweils mit einem Fingertipp aus einem Metallstab zu beweisen, aber den Sportteil – und seinen Traum des Werdens ein Speedway Racer – hindern, ihn selbst zu eifrig für diese Aufgabe. Der Feldweg, unter dem Vorsitz von herrlich unseriösen Sid James, beweist einen Weg in den ruin. Die Geschichte ist so viel ein warnendes Beispiel über die Ausbeutung der Arbeiterklasse Athleten als This Sporting Life, aber es ist die Haltung der Bogardes Biker, die so vorausschauend scheint; die gewalttätigen, unkonzentriert Natur seine Unzufriedenheit. "Einige Leute sind nie zufrieden", wird er gewarnt. "sie suchen immer nach Ärger."

Sobald Sie den Anflug von Wut in den Bogarde 1949 gesehen haben, ist es schwer, nicht zu erkennen, bei seinen Auftritten von jedem Jahrgang – auch in diesen Bildern aus den Jahren, in denen er die meisten Inhaftierten durch seinen Vertrag mit der Rank Organisation spüren. In Simba spielt er zum Beispiel einen weißen Farmer in Kenia, dessen Bruder in der Mau Mau Aufstand getötet wurde. In einer außergewöhnlichen Szene, he-Granaten auf einem Kikuyu-Arzt (Earl Cameron), wem er glaubt an den Gräueltaten verwickelt ist. Gekämmt mit Schweiß, ein hämisches Lächeln Verdrehen der linken Seite seines Mundes sagt Bogarde Bauer Cameron, ob er schuldig oder nicht ist, es wahrscheinlich eine gute Idee wäre, ihn gegen eine Wand und erschossen zu haben. Cameron reißt seinen Arztkittel zu offenbaren, dass er keines der rituellen Narben besitzt, die ihn als Mitglied der Rebellengruppe identifizieren würde. Bogarde die Augen verschieben widerwillig nach unten. Seine Lippen zittern. Aber bevor seine Erniedrigung wirklich blühen kann, eine Gruppe von britischen Offizieren marschieren zügig in den Raum. Es ist ein typisches Bogarde Moment – auf Wut, die unruhig Austausch von macht und das Gefühl von etwas schwach sexuelle ausgesagt.

Also was getan Bogarde, in Ermangelung von Arthur Seaton? Er ging nach Torremolinos, einen aufwendigen Western über eine Dreiecksgeschichte zwischen einer 15 Jahre alte Französin, ein irischer Geistlicher und ein schlecht mexikanischer Bandit bezeichnet die Sängerin nicht das Lied zu machen. Der Star war schärfer auf das Projekt – Teils, weil er den Eindruck, dass Richard Burton hatte und Peter Finch würde die Soutane tragen, teils, weil es ihm auf dem Bildschirm in ein paar eng maßgeschneiderte Lederhosen erlauben würde. Als Rang John Mills auf die Produktion untergeschoben, wurde Bogarde ein Geist der Rache. "Ich Leben unerträglich für alle Beteiligten wird," sagte er. Er war so gut wie sein Wort.

Der Schmerz setzte lange, nachdem die Crew hatte packte und kehrte in Pinienwald. Die Post-screening mittags Kritiker belächelt laut bei dieser Lederhose und ging nach Hause zu schreiben Bewertungen, die fragten uns, ob der Sänger nicht das Lied über "die Liebe, die nicht seinen Namen auszusprechen wagen". Es scheint jetzt einen Film von solch telegrafische Queerness, dass es schwer zu glauben, einige der diese Schülerinnen Poster waren nicht gelöste Monate vor Opfer die Kinos erreicht. Fachbereichs Rang Werbung angepriesen es etwas verzweifelt, sozusagen als"neu und kraftvoll anders Motion Picture Story". Aber das Monopol über die Neuheit und macht hatte bereits schon vergeben durch ein Bild, das nur wenige Wochen zuvor – eröffnet das Bild, das Rang aus moralischen Gründen abgelehnt hatte.

Trotz seines Zuges in The Servant wurde Bogarde nie das herausragende Gesicht des britischen New-Wave. Vielleicht war er einfach zu alt. Oder vielleicht er gekocht mit der falschen Art von Wut. Die Wut beging er auf dem Bildschirm war nur selten gerecht. Es ist in der Regel ein Produkt der etwas tief empfunden, aber moralisch trüben. In A Tale of Two Cities spielt er einen Mann dessen selbst Ekel durch eine scharfe Klinge aus Metall und ein Akt der moralischen Selbstaufopferung geheilt ist. Seine Teenager Gangster in die blaue Lampe verachtet Autorität, aber da er eine Pistole über seine Freundin Gesicht spielt scheint ihr mehr hassen. In Simba hasst seinen Helden Dr Karanja, denn er ist ein schwarzer Mann trägt einen weißen Mantel. Eine Zeile wie "die Bastarde Sie zermürben lassen Sie sich nicht" würde nicht einfach aus seinem Munde verschüttet haben. Und dies ist einer der Gründe, warum seine Arbeit überzeugend bleibt. Auch wenn er den Helden spielte, gehörte Bogarde in der Regel die Bastarde.

Sechs Filme von Dirk Bogarde – die Sängerin nicht das Lied, So lange auf der Messe, Simba, einmal ein Jolly Swagman, der spanischen Gärtner und Esther Waters – sind jetzt auf DVD.