Douglas Slocombe Nachruf

Führender britischer Kameramann, die einige der klassischen Ealing Filmen und Hollywood-Blockbuster wie Jäger des verlorenen Schatzes gearbeitet

Douglas Slocombe, der im Alter von 103 gestorben ist, war eine von Großbritanniens größten Kameraleute – einen preisgekrönten Kameramann bekannt für seine hohe Kontrast zu schießen und einen Schlüssel in britischen und amerikanischen Film aus der Blütezeit der Ealing Studios in den 1940er und 50er Jahre herausfinden.

Slocombe, der Autodidakt war, hatte eine Karriere von mehr als 40 Jahre und 80 Filme. Er wurde für Oscars für Reisen mit meiner Tante (1972), Julia (1977) und Jäger des verlorenen Schatzes (1981) nominiert. BAFTA erkannte ihn mit Auszeichnungen für The Servant (1963), der große Gatsby (1974) und Julia, Nominierungen für Geschütze in Batasi (1964), The Lion in Winter (1968) und Jesus Christ Superstar (1973) und eine Lebensleistung 1993 vergeben.

Geboren in London, verbrachte Slocombe seine Kindheit in Paris, wo sein Vater eine diplomatische und Auslandskorrespondent für London Zeitungen, unterhaltsame Politiker und Koryphäen wie Ernest Hemingway, James Joyce. Er studierte Mathematik an der Sorbonne, aber seine zwei Beschäftigungen waren Film und Journalismus. Als Arbeitserlaubnis auf einer französischen Alexander Korda Produktion nicht bewahrheitet, weil er ein Werk fehlte und der Mitgliedschaft in einem Gainsborough Studios Ausbildung System seine Hoffnungen wurden enttäuscht, landete Slocombe als ein junior Nachrichtenredakteur bei British United Press in London seit drei Jahren auch schreiben (von London) eines Paris-Newsletters unter einem Pseudonym.

Als Ausgleich für diesen Job nicht sonderlich spannend, setzte er seine Kindheit Leidenschaft, Fotografie, die im Alter von sieben mit einer Kodak Brownie Box begonnen hatte. Er zunehmend seine Bilder International verkauft und dies veranlasste ihn dazu, auf seine eigene als ein Stills Fotograf in Werbung, in der Zwischenzeit noch Verkauf für Magazine wie Picture Post, Life und Paris Match und Schreiben von Artikeln und Kurzgeschichten eingerichtet.

Im Jahr 1939 überzeugte er Leben, um ihn nach Danzig (semi-autonomen Stadtstaat, der der modernen polnischen Hafen Danzig wurde), zu senden, die den Ruf der gefährlichste Ort in Europa zu erwerben war. Auf seiner fragte Rückkehr, Herbert Kline, einen Dokumentarfilm um berechtigt zu sein produziert wurde in Europa, Lights Out Slocombe, Film nach Danzig zurück. Es war entscheidend, dass dies geschah, bevor seine mächtigeren Fotografien, unter anderem, schwarzen und braunen terrorisiert die Stadt veröffentlicht wurden, was bedeutete, innerhalb von drei Wochen.

Nach nur einem Tag Kamera training ging er, Erfassung von außergewöhnlichen Bilder, darunter ein Treffen von SS-Sturmtruppen von Joseph Goebbels behandelt. Er hatte Eintrag durch den Diebstahl der Presseausweis eines betrunkenen Journalisten gewonnen – etwas er immer das Gefühl, schlecht über. Das Rauschen der Kamera hielt Goebbels in Mitte Rede: Slocombe beendet Dreharbeiten, huschen am Ende unter ausgestreckten Armen den Hitlergruß machen, bevor er gestoppt werden konnte.

Slocombe stand unter ständiger Überwachung, seinem Hotelzimmer durchsucht täglich (er verwendet um Haare auf Schubladen und Türen zu überprüfen). Auf dem gleichen Besuch wurde er verhaftet, während der Dreharbeiten zu des Abschuss einer Synagoge, über Nacht gehalten und in einem Gestapo Gebäude vor der Verwaltung, um seinen Weg auszureden verhört. Botschaft der Republik Polen, der sein Material nach London Schmuggel hatte, warnte ihn nicht wieder zu seinem Hotel und half ihm über die Grenze in Warschau, wo er im August 1939 von Kline verbunden war.

Wenige Tage später wurde die Stadt bombardiert und sie trat einen Flüchtling Zug für Rumänien die auch bombardiert, Slocombe Dreharbeiten die schrecklichen Szenen. Sie reiste Norden tagelang mit Pferd und Wagen, und schaffte es nach Riga in Lettland, bevor die Russen die Grenze versiegelt, dann über Schweden nach Hause.

Slocombe setzte seine noch und Wochenschau arbeiten auf die Maginot-Linie und in Amsterdam, wo er im Mai 1940 die deutsche Invasion gefilmt. Kline machte ihn dann mit Alberto Cavalcanti, eine führende Persönlichkeit in den Ealing Studios, die eine Vereinbarung mit Informationsministerium Krieg Filmmaterial für Moral-aufladende Filme verwendet hatte.

Für die nächsten drei Jahre wurde Slocombe an Bord von Zerstörern, die Flugzeugträger HMS Illustrious, einschließlich der in Atlantic Konvois und mit der Fleet Air Arm und RAF, um seine Flüge im offenen Cockpit so berauschend, dass nach dem Krieg er einen Pilotenschein sammelte zu finden. Einige seiner Aufnahmen erschienen in Funktionen wie The Big Blockade (1942) und San Demetrio London (1943).

Als Cavalcanti ihn in Ealing Studios richtig bekam war es der Beginn einer außergewöhnlichen Karriere. Seinen ersten Sprung in Spielfilmen war als ein Kameramann auf Champagne Charlie (1944); Dann zündete er Sequenzen in Dead of Night (1945). Seine Karriere fuhr fort, sind wunderbare schwarz-weiß Titeln wie The Captive Heart (1946) und im Jahre 1947, Geschrei, der liebt von Joanna Godden und es regnet immer am Sonntag zuvor zog er in Farbe mit Saraband für Toten Liebhaber (1948).

An diesem Film Slocombe Technicolor die Volksweisheit, um nicht zu sagen drängen des Schießens mit flachen Beleuchtung ignoriert und stattdessen verwendet die Art mit hohem Kontrast, der sein Werk in schwarz und weiß geprägt. Das Ergebnis war ein beeindruckendes Beispiel für die Schönheit von Technicolor, die das Publikum das Vergnügen hatte, in einem restaurierten Druck beim London Filmfestival 1991 zu sehen. Im Laufe seiner Karriere weiterhin Slocombe Lichtfarbe Sätze, als wären sie schwarz und weiß.

1949 drehte er geneigt Herzen und Adelskronen, in denen Alec Guinness die D'Ascoyne Familienmitglieder gespielt, die zusammen in einer Szene erscheinen. Slocombe bedeckt wollen nicht Druckverfahren verwenden, die er fühlte sich nicht ausreichend, um die Aufgabe waren, die Szene in die Kamera. Dies bedeutete Aufnahme Guinness als ein einziges Zeichen, dann für den nächsten Auftritt zurückspulen. Shooting dauerte dreieinhalb Tage (Guinnesss verschiedenen Make-ups dauerte drei Stunden) und die Beleuchtung war konsistent sein, die unterschiedlichen Positionen verfilzt in- und out- und die Kamera genagelt Rock fest an seinem Platz.

Slocombe fortgesetzt mit Ealing bis der Untergang des Studios im Jahr 1959 schießen klassische Titel wie The Lavender Hill Mob und der Mann im weißen Anzug (beide 1951). In den 1960er Jahren verantwortete während seiner freiberuflichen Karriere, beeindruckende Beispiele der Kameramann Handwerk wie Freud (1962), A High Wind in Jamaica (1965), Tanz der Vampire (1967), The Italian Job (1969) und die Indiana-Jones-Trilogie. Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989) war sein letztes Projekt.

In späteren Jahren schoss er auch Werbespots, genießen die andere Disziplin, die sie benötigten, und 1981 war sie Mitglied des Cannes Film-Festival-Jury.

Slocombe Frau Muriel vorverstorbenen ihn. Er ist von ihrer Tochter Georgina überlebt.

• Douglas Slocombe, Kameramann, geboren 10. Februar 1913; starb 22. Februar 2016

• Sheila Whitaker starb im Jahr 2013