Ein weiterer London: Internationale Fotografen Capture Stadtleben 1930-80 – review

Tate Britain, London

Ein weiterer London ist eine Show von schwarz-weiß-Fotografien von der Gastgeberstadt, die nur mit Olympischen Besucher daran gedacht haben kann. Dies ist ein Reiseführer zu London in seiner vertrauten und nostalgisch. Es ist Big Ben und den Tower of London, Bobbies und roten Busse, pearly Kings, Cockney Spatzen, roll-out der Lauf und ändern Sie die Wache, alle angezeigten durch einen Schleier der Smog so unveränderlich, auch die Arbeit von so unterschiedlichen Künstlern macht wie Henri Cartier-Bresson und Bill Brandt fadenscheinig ähneln.

Alle Fotos stammen aus der Sammlung von Cartier-Bresson Schwager, Eric Franck, der mehr als tausend Bilder verdoppelt seine Bestände Tate, gegeben hat. Einige davon sind Klassiker, einschließlich Irving Penn Turban Putzfrauen mit ihren angeschlagenen Eimer und ihre glänzenden Entschlossenheit und Lartigue Porträt seiner Frau, Bibi, zu Fuß in Richtung der Kamera als die Straße Schere entfernt hinter ihr Aussehen bemerkenswert wie Paris des 19. Jahrhunderts.

Andere Bilder sind weniger bekannte Namen wie der Wiener Fotograf Wolfgang Suschitzky, wer kletterten die Kuppel von St. Paul, die ausgebombten Straßen zu fotografieren, oder Leonard Freed, die die chassidischen Gemeinden von Nord-London in den 70er Jahren erinnern. Aber alle Werke sind von internationalen Fotografen, von außen, die warum sein können, so dass viele dieser Szenen erweisen sich als sprichwörtliche: Tee in ein Eckhaus Lyons, City Gents in Melone Hüte, Straßenkinder in der East End-Terrassen und das Spielen von Ereignissen, die Wachablösung am meisten unveränderlich.

Manchmal hat das Bild eine besondere Sensibilität, vor allem bei den Fotografen der Mittel- und osteuropäischen Ländern mit ihren dramatischen tonalen Kontrasten und ihre fragmentierten Kompositionen. Suschitzky nahm ein verwirrendes Foto von Zahlen auf einem Karussell Rast in weißen Raum, der eine mit leicht erregbaren Angst füllt.

Aber man spürt, dass einige dieser Fotografen auf der Suche nach der Blitz-Geist, das Klassensystem und die steife obere Lippe angekommen war und nicht, den Anblick der Herzmuschel-Verkäufer oder ein Schuljunge in einen Zylinder widerstehen konnte. Sie fotografiert die allgemeine mehr als das besondere: der Fischhändler bei Billingsgate, die Norland Kindermädchen schmieden über Hyde Park mit ihren Silver Cross Kinderwagen, die Arbeiterklasse Redner der Speakers' Corner, vorzugsweise mit einem britischen bulldog in Sicht.

Schwarz-weiß-Fotografie, hat natürlich das Aussehen der dokumentarische Wahrheit; die historische Aufzeichnung. Es ist passend, die Gegenwart darzustellen, als wäre es bereits der Vergangenheit. Aber trotzdem gibt es hier überraschende Anachronismen. Viktorianischen Londoner möglichst am Ende der 1920er Jahre und Eliza Doolittle, wie es scheint, immer noch verkaufende Blumen in ihre langen schwarzen Kleider in den 1930er Jahren.

Für mich ist das bemerkenswerteste Foto in dieser Show von Robert Frank: scharfe Sicht eine London-Terrasse in nasskalten Dunkelheit, ein sauberer bewegungslos Straße eingerahmt im Fenster einen Leichenwagen warten. Ein Kind Darts Vergangenheit, ihr kleiner Körper, gefangen in der Luft, als ob vom Tod entfernt, oder vielleicht aus diesem dunklen und engen Leben ausgeführt.

Es ist nie ein sonniger Tag in diesen Fotografien. Noch sieht London aus die immense und verstreute Metropole ist es. Dies ist teilweise zu tun mit der Tatsache, dass einige dieser Fotografen im Auftrag der Krönung von George VI oder VE-Tag oder die Hochzeit von Prinzessin Anne zu fotografieren waren. Hyde Park und dem Trafalgar Square erscheinen immer wieder.

Aber vielleicht London war kein einfaches Thema für Ausländer in diesen Jahrzehnten: Sicht war häufig schlecht im Nebel und Smog, die Geographie war zu diffus, vielleicht die Gesellschaft war zu schwer zu knacken. Bill Brandt steht vor eine Haustür Bethnal Green, sein Foto zu machen, Eve Arnold gelingt, unter die Trocknung Strümpfe von einem dampfenden Gemeinschaftsbad hinein. Aber es gibt kaum eine Innenaufnahme überall in dieser Ausstellung.

Und am Ende Farbe in einer Art Kultur-Olympiade – die Farben der mixed-Rennen, multikulturellen, internationalen, alle begrüßen London übernimmt. Dies ist ebenso ein Klischee der Fotografie des 20. Jahrhunderts der Hauptstadt als die Königin-Mutter besuchen Ostende Hausfrauen während der Blitz. Einzelne Bilder können stark sein – es könnte kaum anders sein, da das Kaliber der Künstler – aber in der Regel ist dies eine sichere und konservative Show. Ein weiterer London ist es sicherlich nicht.