Eine einmalige skurrile Sache

Er liebt Lehm, der Beano und 1960er Jahren Preston. Owen Gibson spricht mit der Oscar-prämierten Schöpfer von Wallace und Gromit, lieber seine dunklen Keller-Studio von Bristol zu den hellen Lichtern- und Schlachten - Hollywood

In einem Lager an einer Ecke ein Gewerbegebiet am Stadtrand von Bristol ist die Fortsetzung der Abenteuer der zerstreute Erfinder und seine eher intelligenter Hund langsam - sehr langsam - nimmt Gestalt an. Freundlichen Animatoren arbeiten mit ruhigen Intensität in den Trübsinn des Untergeschosses. Im ersten Stock, ist es als ob der Künstler Jake und Dinos Chapman ihre Aufmerksamkeit auf einige der beliebtesten Zeichentrickfiguren Großbritanniens mit abgeschlagenen Versionen von Gromit und Plastilin Gliedmaßen großzügig verstreut und Skizzen und Prototypen für neue Projekte an den Wänden gemacht haben.

Für Wallace & Gromit Schöpfer, der schüchterne Nick Park, erreicht die Produktion auf ihrem neuesten Abenteuer seiner verkehrsreichsten Punkt. Die 30-minütige A Matter of Loaf und Tod - in dem beide Wallace und Gromit Romantik finden - bilden das Herzstück der BBC1 Weihnachten-Zeitplan, sowie Kennzeichnung eine Rückkehr zum Fernsehen für Aardman Animations nach einem erfolgreichen Ausflug in Spielfilmen.

Doch während Chicken Run und The Curse of the Were-Rabbit beide große Kasse Erfolge waren, Einspielergebnis $175m (£88m) und 190 Millionen Dollar bzw. in das Kino allein, die Ehe zwischen Aardman und Spielbergs DreamWorks war ein steiniger - und folgte eine schmerzhafte Spaltung.

"Nachdem ich zwei Features Rücken an Rücken, Hühnerstall und Were-Rabbit, sie solche enormen Prozesse waren zu durchlaufen, die Jahre und Jahre, ich wollte zurück zu tun, etwas, das ich wieder mehr Kontrolle über sein könnte", sagt Park. "Weil es in erster Linie für die BBC ist, erhalte ich keine ständigen Hinweise wie es geht, in Mittelamerika zu arbeiten, oder irgendein Kind verstehe nicht was einige nördliche Phrase ist."

Am Ende wurde die Beziehung mit DreamWorks "eine Art einer Schlacht", räumt er ein. Chicken Run, Aardman erster Spielfilm war "spannend" und eine große Lernkurve. Aber angesichts des Parks Entschlossenheit bewahren die Integrität der Charaktere, schuf er noch kämpfen Film-Student - kam er zu Aardman 1985 nach seiner Gründer Peter Lord und David Sproxton entdeckte sein Talent - Hollywood Führungskräfte schwingt Fokusgruppe Studien und Test screening Ergebnisse kommen aus zweitbeste waren immer.

"sie wollten uns einen Wallace und Gromit Film aber zur gleichen Zeit hatte sie auch eine halbe Lust auf wie sie es in den Staaten arbeiten machen konnte." Das war immer die Frage", sagt Park. "Es war eine tolle Erfahrung und ich bin sehr stolz auf das Endergebnis." Aber wir hatten unseren Fersen in eine Menge zu graben. Ich habe nichts dagegen, dass es war nur der Aufwand, der in diesem geht ein Stress an sich ist."

Aardman kämpfte hart zur Erhaltung der Rechte zu den Charakteren, die linke DreamWorks unwohl über den Verlust der Kontrolle über ein Gebiet fast so wichtig, unterm Strich als die Abendkasse zu nehmen. "sie fand es schwierig, mit Zeichen, die sie nicht besitzen, arbeiten", sagt Park. "sie versuchten zu respektieren, dass zur gleichen Zeit wie der Versuch, komplett für uns zu diktieren. Es war ein Gefühl der Spannung."

Nachdem die Hollywood-Traum sauer wurde, Vertrag erreichte seinen Tiefpunkt mit dem enttäuschenden Park-CGI-Film gespült entfernt, Seiten ging weg und Aardman einen neuen mit Sony Pictures. Park stimmt überein, dass nach dem Animation-Boom der Mitte der 1990er Jahre mit cleveren Familienfilme, die und so weiter - die Kinder und Erwachsene - Toy Story, Shrek, Finding Nemo gleichermaßen ansprechen könnte, es war ein Gefühl, dass Hollywood aus Liebe mit Animation gefallen war. Aber er denkt, dass Aardmans neue Beziehung mit Sony blühen wird.

Das Studio verfügt über drei nicht-Park Filme werden grün leuchtet - Piraten (unter der Regie von Herrn), die Katze Einbrecher (unter der Aufsicht der Co-Direktor von The Curse of the Were-RABIT, Steve Box) und Arthur Christmas. Und während DreamWorks mehr in Richtung CGI Studio drängen wurde, Sony freut sich dafür Computertechnik mit Geliebten Claymation des Parks zu kombinieren.

Er erinnert noch an den Moment, wenn er darauf, als seine Mittel der Wahl stiegen. "Plötzlich sah ich was für eine magische Wirkung hatte. Jeder weiß was ein Klumpen Lehm ist und sehen es zum Leben erweckt, ist durchaus eine magische Sache. Sie können das Material sehen und bewegen und plötzlich einen Charakter irgendwie gewinnen,"sagt er.

Park, sagt, es ist unwahrscheinlich, es werden immer noch ein Wallace und Gromit Film, aber mehr TV-Specials bleiben eine Möglichkeit. Er fügt er auch hat eine Idee für ein weiteres Merkmal, sondern konzentriert sich auf A Matter of Loaf und Tod vorerst. "Alle unsere Sachen hat gedauert, auf Menschen zu wachsen. Es hat klein angefangen und hatte dies lange, langsam, organisches Wachstum. Sie können nicht Sachen aus schnell klopfen, wenn es gut werden soll."

Funktionen des Parks haben eine Tendenz in Richtung Comic-Überexpression, vermutlich eine Nebenwirkung von Jahren Animateure zu zeigen, wie er will ein Zeichen Augen oder Gesicht zu bewegen. Und zwar höflich zu einem Fehler, er ist nicht unbefangen über sich selbst spricht, und es ist nicht schwer zu erraten, dass er lieber im Dunkeln des Studios im Erdgeschoss mit seinen Charakteren als darüber zu reden. Oder in der Tat, die Nase tief in eine frisch gelieferte Kopie der Beano.

Zwischen seinen Wallace und Gromit Aufgaben wurde Park Gast-70. Jubiläums-Ausgabe des Comics, veröffentlicht Ende dieses Monats bearbeitet. Als He Ahnungen über die Ausgabe in seinem Büro überladen Ecke es ist eine Leistung, die scheint zu bedeuten, wie viel ihm als Oscars planlos angezeigt in seinem Büro - in scheinbar Ritterschlag, er auch Funktionen in der abschließenden Rahmen die Freds Bett Strip.

"Ich war ein Fan von ihm mein ganzes Leben lang. Mein Traum war es, für die Beano zeichnen", schwärmt er. "Als ich 10 Jahre alt war fing ich mit dem Zeichnen Cartoon Streifen mit der Beano im Auge. Ich lebte in dieser Welt. Sie besitzen einen Comic, es ist deins und Erwachsene verstehen es nicht. Sie könnte ihnen häufen sich unter dem Bett und wenn Sie außerhalb der Schule krank waren, gehen Sie durch sie alle."

Und mit diesem Park ist aus in einem stockenden Träumerei über das Erwachsenwerden in der 1960er Jahre Preston, "wo alles sah aus wie es noch aus den 1950er Jahren war". Lesen Sie über die gesamte Weihnachtstag in 1971 sitzen in einer Box verbringen sein neue Beano Album, Rast unten Seitenstraßen auf hausgemachte Gokarts oder "Wagen", träumen, Wallace-Stil Erfindungen mit seinen Brüdern, und stundenlang in der Hitze des elterlichen Dachboden arbeiten an seine Animationen mit seiner Mutter nach Hause Filmkamera.

Es war Dennis the Menace The Bash Straßenkinder und Herrn hochnäsig, die inspirierte ihn zu holen, einen Stift, wie er liebevoll nach ihren Abenteuern kopiert. Und es gibt deutliche Parallelen zwischen der Welt von Wallace und Gromit - herzlich nostalgische bewohnt und befindet sich irgendwo zwischen den 1940er-Jahren und der Gegenwart, noch irgendwie zeitlos - und zwischen den Buchdeckeln seiner geliebten Beano enthalten.

"Es ist ein bisschen wie die Art und Weise Ealing Komödien unserer Arbeit hier beeinflusst haben. Die Surburbness davon"und der Britishness davon, sinniert er. "Es gibt eine gewisse Schrulligkeit. Dandy festlegen einen Cowboy in einer fremden Stadt Norden. Es ist eine etwas bizarre Inkongruenz darauf. "The Curse of the Were-Rabbit war eine Universal Horrorfilm-set im Norden von England."

Aardman Bristol Basis fühlt sich in der Tat einen langen Weg von den hellen Lichtern von Hollywood, oder auch der Klatsch und Hektik der Londoner Medienwelt. Wie Park juckt im Erdgeschoss, wieder auf der Produktionsebene verschwinden ist es leicht vorstellbar, dass der Abstand zwischen seiner Eltern Loft und Aardman HQ nicht so groß ist. "Es ist, was ich Liebe." Wie bekomme ich auf und Filme vier Jahre nehmen in Anspruch, neige ich dazu, ein verlangen für sehr kurze Projekte haben, so dass Sie in die nächste Idee verschieben können. Es sind die Ideen, die mich interessieren. Was kommt aus deinem Kopf."

Das Unternehmen war eine Zeitlang das Aushängeschild für die britische Filmindustrie mit Park Grinsen und Comedy Fliege Leuchten mehrere sonst stumpf Oscar-Nächte. Aber es hat auch seine Enttäuschungen in den 36 Jahren seines Bestehens in Morph, leibliches wohl, Shaun das Schaf und eine ganze Reihe von Werbung arbeiten führt.

Es war das Feuer, das zerstörte Jahrzehnte Zeichnungen und einige Punkte wo unterbrochene Arbeit Cashflow Probleme verursacht, oder Großprojekte wurden nur für Gründer begonnen. Aber mit einem anderen neuen Kommission für ein CBeebies Shaun das Schaf Spin-off (so genannte Timmy) auch in der Tasche, und seine Beziehung mit Hollywood klarer scheint Aardman Set Messe.

"Wir wissen nie, wie lange es dauern wird. Wir halten dunkler Zeiten durchmacht und dann Shaun das Schaf wird ausziehen oder etwas anderes auftauchen werden,"sagt Park - obwohl er weniger optimistisch über britische Animation als Ganzes, ist das er fürchtet"scheint an einer niedrigen Ebbe".

Park ist zurück, betrachtete die Beano auf dem Schreibtisch zwischen uns mit einer Mischung aus Stolz und Ungläubigkeit. "Es gibt nichts Vergleichbares. Es ist eine einmalige skurrile Sache, die aus einer bestimmten Kultur. Es gibt eine Menge an Schrulligkeit, Kreativität und Phantasie." Er spricht von dem Comic, aber er konnte, natürlich, beschreibt sich selbst.

Curriculum vitae

Alter 49

Bildung Sheffield Kunstschule; National Film and Television School in Beaconsfield

Karriere-Highlights (alle bei Aardman)
1989 -Komfort; Einen großen Tag
1993 die falsche Hose
1995 eine gründliche Rasur
2000 -Hühnerstall
2003 Leibliches wohl
2005 The Curse of the Were-Rabbit
2007 Shaun das Schaf (executive Producer und Autor)
2008 Ein Matter of Loaf and Death