Enchanted Island: die Insel ist voll von Mash-ups

Eine neue Oper, hergestellt aus gehackt bis Bits der Barockmusik und der Sturm soll UK Kinos kommen. Seines Schöpfers Jeremy Sams durchlebt eine Arbeit der Liebe



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In Bildern: Szenen aus The Enchanted Island

Ich habe gerade eine neue Oper geschrieben, der an der Met in New York uraufgeführt. Die Schönheit dieser leicht unverschämte Aussage ist, dass es nicht völlig falsch ist. OK, ist nichts über meine neue Oper wirklich neu. Im Gegenteil, ist vieles an der Musik über 300 Jahre alt. Die Charaktere sind sogar noch älter. Die Geschichte von altmodisch ist das bekannteste der Komponenten. Und noch diese Noten und alle diese Worte in dieser Reihenfolge, haben noch nie gehört worden vor auf jedem Parkett. Also, werde ich wegen eines Formfehlers meiner Eröffnungsrede stehe.

Lassen Sie mich erklären. Dies alles begann vor etwa fünf Jahren. Peter Gelb, der nicht lange an der Met übernommen hatte, kam zu mir mit einem ziemlich bizarre Vorstellung. "Wie wäre es," fragte er: "Wenn Sie verborgene Schätze aus der Barockzeit und sie in eine Oper verwandelte? Oh, und es muss auf Englisch sein. " Das war die Gesamtheit des Entwurfs. Wunderbaren Musik zu präsentieren, der nur selten auf einer Opernbühne zu hören ist. Das war der Genesis, und wie die besten von ihnen gipfelte es in Offenbarungen.

Und so begann ich hören. Für mehr als ein Jahr verwenden, iTunes und YouTube (letzteres eine erstaunliche Klassik-Ressourcen – Wer wusste?), ich hörte nichts als barocke Vokalmusik. Wenn ich hörte sagen, in der Tat ich verwendet die gleiche Technik, die ich bereitstellen in Kunstgalerien: die Stücke, die Sie auf die Schulter tippen und fordern zugehört (oder sah) waren meine erste Anlaufstelle. Musik, die mich in meinem Titel beendet ging auf ein "muss" Liste, die schließlich mehr als 24 Stunden Musik hatte.

Georg Friedrich Händel kam zuerst. Seine italienischen Opern, über 40 und Oratorien, so theatralisch, manchmal mehr. Die humanistische Bibel ist L'Allegro, il Moderato, Ed il Penseroso. Die Kirchenmusik: Ich ließ mich lächerlich berühmten beispielsweise seit Eingang Musik für die weltweit größten lebenden Tenor (Placido Domingo) schien es zu verlangen. Und die Offenbarung, die jungen Händel die frühe italienische Kantaten des Meisterwerke wie The Triumph of Time und die Auferstehung, wo sehen wir ein vollständig gebildet Genie seine Flügel ausbreitet. Ich hörte alles und wie Shaw sagte späten Beethoven zu hören, ich habe mit meinen Ohren was ich mit meinen Augen, wenn sie starren.

Als nächstes kam Vivaldi, der durch einige bemerkenswerte letzten Aufzeichnungen nun slap-bang auf der Opern-Karte. Seine "versteckte Edelsteine" sind oft ziemlich gekonnt verborgen. Aber wenn Sie über sie kommen, sie greifen und Sie zu mobilisieren. Vivaldi hat eine dunkle, Grübeln, Lyrik und vor allem eine kinetische Energie, ein männlicher Oomph, von jeder seiner Zeitgenossen. Er landete mit neun Arien in meinem fertigen Stück, aber ich konnte 20 mehr gewählt haben.

Die anderen wichtigsten Strang war Französisch Barock. Wenn Sie, dass Händel Theater ist denken, sind diese Jungs von der Waage. Nicht nur Lully und Charpentier (von denen keiner schaffte den Cut) aber auch die seltsame und wunderbare Leclair (Wer hat). Die größte unter Ihnen, ist jedoch Rameau. Alter Musik ist selten so erstaunlich modern klingen. Als exzentrisch Berlioz sowie begabte schriftlich für den Tanz als Tschaikowsky oder Strawinsky begab Rameau sich auch später in seinem Leben als Janácek Oper. Ich hatte beschlossen, eine Sequenz von Masque (genauer gesagt, ein "Traum Ballett") enthalten. Die Musik ist meist von Rameau.

Wie, Lust, alle diese verschiedenen Musiken Einteiler? Die Sprache würde helfen. Eine neue englische Übersetzung der Werke (einfach, ich hoffe, nicht zu blumig) Konsistenz verleihen würde. Das Orchester wäre nützlich, auch: eine Band, die Klangwelten zu binden. Aber es war klar, dass es eine Geschichte, brauchen würde, die zu dieser Musik – zu führen, anstatt ein Symptom davon führen würde.

Mein Denken war, dass unbekannte Musik eine vertraute Geschichte braucht. Ein Anti-Mamma Mia!, wie sie waren. Eine Jukebox Flip Seiten voller. Und für mich seit meiner Jugend (Dank eines Gelehrten Vaters) die waren bekanntesten Geschichten von Shakespeare. Es hörte Purcell, die zuerst der Sturm in den Sinn brachte. Purcell und Drydens Version hieß The Enchanted Island, einen Titel zu gut, um ein Stück Premiere in Manhattan zu ignorieren. Dryden, jedoch entdeckt hatte, dass eine Wüste Insel, per definitionem, wäre etwas niedrig auf Liebeinteresse, und Liebe ist was die Arie-Maschine Kraftstoffe, die Barockoper ist. Jemand verliebt: Liebe Arie. Jemand schaut auf: Eifersucht-Arie. Jemand wird getäuscht: Wut Arie.

Drydens Zugabe von Dorinda, eine junge verrückt Schwester Miranda, war nicht auch inspirierend. Aber seine Arbeit aus der Zauberin Sycorax (Caliban Mutter und Ariels Vorbesitzer) war zu gut, nicht zu stehlen. Und es war nicht zu viel von einer Strecke vorstellbar Sycorax verführt, verschmäht und dann durch Prospero auf die dunkle Seite der Insel verbannt. Er stiehlt ihr Land, ihr Sohn, ihr Diener, ihr Herz – alle praktische Motive für Rache, und die Rache Arie (wir haben einen Cracker in Akt, ursprünglich aus Händels Teseo), nicht zu erwähnen Versöhnung und Vergebung-Arie (dito in Akt, von seinem Partenope).

Dennoch blieb der Mangel an Liebeinteresse. Die Aria-Maschine verlangte mehr Kraftstoff. Meine zweite Wahl des Shakespeare-Stück war A Midsummer Night Dream (wieder wegen Purcell, und seine Fairy Queen) mit seinen vier ineinander Liebhaber. Ich dachte: Lass uns die beiden Geschichten zusammen zerdrücken und sehen, wohin es uns führt. Lysander und Demetrius vielleicht begleiten ihre Frauen auf einer Hochzeitsreise Kreuzfahrt wenn sie in Ariels Sturm erwischt werden. Warum Zappen er das falsche Schiff? Vielleicht weil Sycorax den Bann beschädigt. Vielleicht versucht sie dann zur Sicherung der Zukunft ihrer Insel von Helena für Caliban fallen zu helfen. Miranda könnte für Demetrius, Lysander und schließlich Ferdinand – Verkündigung "Oh Brave New World" an jeden einzelnen von ihnen fallen. Damit es zu kompliziert wird, könnte ich bis Akt Hermia in einer Höhle verstecken. Und Prospero könnte vielleicht in einem Finale, Figaro-Stil vergeben werden. Es war irgendwie selbst schreiben.

Unterdessen hatte die Show ausgestoßen zu werden, und schnell. Zum Glück, als ich, der Sturm dachte, war ich buchstäblich stimmen zu hören. Prospero – Numinosen, schamanische – sollte der Countertenor in allen Barockoper erforderlich sein. Mercurial Ariel: Koloratursopran. Caliban: Bass. Sycorax: eine dramatische Mezzo. Miranda: ein junger lyrischer Sopran. Der Met-Wunschliste war erstaunlich deckungsgleich mit meinen Bedürfnissen: David Daniels, Danielle De Niese, Luca Pisaroni, Joyce DiDonato und Lisette Oropesa frei und interessiert waren und ich begann zu fühlen wie ein gieriges Kind in eine Konditorei.

Dann kam Placido Domingo, denen Gelb gebeten hatte, sich dem Projekt anzuschließen. Könnte ich eine Rolle für ihn finden? Könnte ich? Sie hatten mich an "Pla-". Und so entstand die Rolle des Neptun. Und sehr praktisch bewies, wenn auch nur für Zwecke der Handlung. Ein Gott (und Domingo hat erstaunlicherweise noch nie einen gespielt) immer verändern Ereignisse und Unrecht zu Recht setzen können. Ich mag ein Zeichen auf eine Reise gehen und Neptun ist keine Ausnahme. Er beginnt, depressiv und reizbar – seine Kräfte sind schwächer, seine Ozeane verschmutzt – aber seine Mojo gleichsam entdeckt und greift in die Angelegenheiten der Menschen. Er bringt seinen Höhepunkt mit einer erstaunlichen Händel Schenna von Tamerlano Akt.

Inzwischen waren Musik und Geschichte gegenseitig informieren. Eine hinreißende Schlaf-Arie aus Vivaldis Tito Manlio gefordert, zu sehen sein, also schrieb ich eine Schlaf-Szene. Eine Wut-Arie aus Händels Hercules gefolgt. In ähnlicher Weise hatte die Darsteller, jetzt Stimmen, Musik, die sie singen wollte; Interessanterweise war Vivaldi ganz oben auf jeder Liste. Ich war nur zu glücklich, um die Geschichte zu ihren bevorzugten Arien führen zu beugen. Zu diesem Zeitpunkt war ich unsere barocke Experten, William Christie und Ellen Rosand, kontaktieren und Fragen wie: "Gibt es eine schnelle Trio für Bariton-Tenor und Sopran, in denen die Frau unempfindlich gegen männliche werben ist?" Ja, in Händels Susanna. "Gibt es ein gemischtes Quartett, die klingen wie zwei Paare aufwachen könnte?" Ja wieder in Vivaldis La Verità in Cimento. "Kennt jemand eine barocke Sextett?" Nein, so dass ich aus einer frühen Händel-Quartett gestaltet.

Am Silvester eröffneten nach zahlreichen Workshops, Überarbeitungen, zwickt und Kürzungen, wir an der Met. Die Produktion von Phelim McDermott ist prächtig, und die Besetzung ganz einfach vom Feinsten in der Welt. Für das Stück haben darüber hinaus viele New Yorker es zu Herzen genommen. Puristen sind angemessen und vorhersehbar empört gewesen. Meine einzige Hoffnung ist, dass es gesehen werden sollte, was er ist: ein Schaufenster für und eine Liebeserklärung an ein Jahrhundert erstaunliche Musik.

Die verzauberte Insel Bildschirme live aus der Met in 80 Kinos in Großbritannien am 21. Januar. Details: www.metopera.org/uk

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