Er schießt He Partituren

Britischer Regisseur Anthony Minghella ist eine Masterclass auf Film-Soundtracks in Abbey Road nächste Woche geben. Er erzählt Nick Taylor, warum helfen, einen Film zu erzielen Bestandteil seines kreativen Prozesses ist

In einer ehemaligen Kapelle im Norden Londons sind die Büros der Mirage, der Produktionsfirma von Anthony Minghella mit dem Regisseur Sydney Pollack besitzt. Die Wände sind geschmückt mit großen Prints von Kristin Scott Thomas und Juliet Stevenson, Jude Law und Nicole Kidman - Bilder auf den Sets von Minghella Filme gedreht.

Aber in einem früheren Leben war das Gebäude das Studio von Fotograf Gered Mankowitz, deren Bilder von den Rolling Stones und Jimi Hendrix einige der legendärsten Rock Bilder der 1960er-Jahre geworden.

Minghella ist Autor und Regisseur mit einer großen Leidenschaft für die Musik, und die Geister, die dieses Gebäude verfolgen eindeutig begeistern ihn. "Die letzte Person Mankowitz fotografiert hier war Leonard Cohen", sagt er, "das ist besonders sinnvoll für mich." Ohne Cohen glaube ich nicht, dass ich würde schreiben begonnen haben."

Es war Cohens Texte, die eine Leidenschaft für Wörter in einem Teenager Minghella zuerst erwachte. Seither hat er zugibt, hat Musik einen großen Einfluss auf seine Arbeit blieb. "Jeder ernsthafte Schriftsteller, die ich kenne arbeitet in der Stille." Aber ich kann nicht. Wenn ich schreibe, ich mich in einen Raum sperren und auf sehr, sehr laute Musik. Wenn die Musik Recht hat, kann ich für 18 Stunden am Stück arbeiten. Nur höre ich die CD zu ändern."

Minghella sieht sich eher als ein Schriftsteller als Regisseur - ein Schriftsteller, der leitet ist wie er es beschreibt. Aber noch bevor er an einem Drehbuch zu arbeiten beginnt er zu erarbeiten, was der Film klingt.

"Meine Vorstellung von einem tollen Tag ein abgebrannter machen Listen der Musik", sagt er. "Ich habe gerne Gründe, mehr Alben sammeln mehr CDs, und stundenlang brütete über obskuren Titel zu kaufen. Auf Cold Mountain waren 400 Musikstücke an einer Stelle, die ich aus verschiedenen Bibliotheken und Musikwissenschaftler versammelt hatten. Das gleiche galt für der talentierte Mr. Ripley. In einer Weise erst, dass der Film für mich existieren, als ich herausfand, dass es über Musik - Jazz und Klassik und ihre Beziehung sein könnte."

Truly Madly Deeply der erste Film Minghella gemacht, habe eine Geschichte, bis er die richtige Musik gefunden. "Alles, was ich hatte war die Idee von zwei Menschen treffen einmal pro Woche, klassischen Musik zu spielen. Dann fand ich, was sie - eine Sammlung von Bachs Sonaten - spielten und die Geschichte kam von dort. Alles entwickelte sich aus der Musik."

Für Minghellas neuesten Film, Breaking And Entering, war PJ Harvey seine Muse. "Ich hörte auf nichts anderes monatelang,", sagt er. "Ich bin nicht ganz sicher warum - es ist nicht die Musik die Figuren in der Geschichte anhören würde. Aber eine Frauenstimme zu hören, vor allem ein möglichst roh als Polly Harvey, war entscheidend für den Schreibprozess."

Wie Sie von jemandem, die so viel kreative Kraftstoff von der Musik zieht erwarten vielleicht, bekommt Minghella tief verstrickt in den Prozess der Bewertung seiner Filme. Bei jedem Projekt arbeitet er mit dem Komponisten Gabriel Yared, oft in Zusammenarbeit mit anderen Künstlern in einer Vielzahl von Stilen und unterschiedlicher Herkunft.

Auf der englische Patient Yared mit ungarischen Folk-Sängerin Marta Sebestyen gearbeitet. Jazz Künstler Guy Barker in der Ripley-Partitur und für Minghellas letzte Film, unterwegs nach Cold Mountain, gesungen zusammen Yared mit Alison Krauss, t-Bone Burnett und Jack White von den White Stripes.

"Gabriel ist sehr großzügig mit mir", sagt Minghella. "Er lässt mich sein Verfahren in einer Weise eindringen, was ich bin sicher, dass kein anderer Komponist träumen würde. "Ich schlage vor, Künstler, und er ist vielseitig genug, um das Erstellen einer Partitur um was ich ihm geben."

Minghella und Yared beginnen, manchmal zur gleichen Zeit die Minghella ist die ersten Entwürfe des Skripts schreiben, Ideen für ihre Noten sehr früh in der Produktion des Films - zu skizzieren. "Für unterwegs nach Cold Mountain schrieb Gabriel einige der wichtigsten Themen in meinem Schreibzimmer - arbeitete er auf der einen Seite des Raumes, die Musik zu schreiben und ich war auf der anderen das Drehbuch zu schreiben." Es ist eine sehr Co-abhängigen Beziehung. Es fühlt sich an wie wir den Film zusammen machen. In der gleichen Weise, dass ich 10 oder 20 Entwürfe des Skripts schreiben werde erwarte ich Gabriel zu ändern und Neufassung der Partitur zu halten."

Die Arbeitsweise Minghella und Yared, wird die Punktzahl im Tandem mit dem Skript, entwickelt sich und wächst als Worte Firm oben auf der Seite aufgebaut. Aber diese Arbeitsmethode ist nicht typisch. Die meisten Filme sind geschrieben und geschossen, bevor die Gäste viel Aufmerksamkeit geschenkt wird. Dann kommt ein Komponist in eine Tonspur, die Szenen begleiten zu schreiben. Es ist ein Prozess, den, dem Minghella kritisch gegenüber steht.

"Die Musik ist fester Bestandteil des Erscheinungsbilds des Films. Es ist nicht etwas, was man hinterher werfen auf. Aber das ist die Art und Weise die Industrie oft versucht, es zu tun. Direktoren erhalten fast bis zum Ende des Prozesses der Herstellung des Films und dann Komponist wird gebeten, zu kommen, unter enormem Zeitdruck, und dekorieren Sie den Film. Oft Direktoren werden von den Klängen, die anschließend über ihre Szenen erscheinen verwirrt. Es ist wie du einen neuen Charakter in der Geschichte in letzter Minute. "

Minghella sagt, dass das Ergebnis auch Boxsack des Films - der Ort werden kann, wo der Hersteller, das Studio und der Regisseur streiten darüber, wie sie den Film zu spielen wollen. "Es ist die eine Sache, die Sie ständig ändern, können sehr spät auf dabei, also wenn jemand unzufrieden mit der Art und Weise ein Film hat stellte sich heraus, sie starten messing mit dem Ergebnis. Die Musik wird ein Schlachtfeld anstatt was es sein sollte, das ist eines der Elemente, die vorhanden und in den Prozess der Erstellung eines Filmes Bio ist. "

Auf ein kritisches Niveau zumindest funktioniert Minghella Methode. Yared gewann einen Oscar für die ersten Gäste, die er mit Minghella, der englische Patient Tat, und erhielt Nominierungen für jeden seitdem.

"Nichts davon ist narrensicher," sagt Minghella. "Nichts davon ist fixiert. Aber wenn Sie der Musik geben, die Zeit und Raum, die es verdient, erhalten Sie überraschende Ergebnisse. "Das ist für mich klar."

Im Rahmen der Abbey Road in diesem Monat setzt Veranstaltungen, Minghella und Yared wird geben eine Masterclass auf ihre Art zu arbeiten, begleitet von einem live Instrumentalensemble, die Art und Weise illustrieren sie, Ideen für eine Punktzahl aufbauen. Minghella hat viele Male im Studio gearbeitet, aber sagt, dass er noch aus seiner Atmosphäre lebt.

"Wie jede andere Musik-Fan der Welt bin ich in Ehrfurcht vor diesem Gebäude und seiner Geschichte. Es ist sehr schwierig, zu lässig über das Studio, und ich habe noch nie dort gewesen, ohne dass eine Summen. "Es ist eine fantastische Kirche Musik und sie verlieren nie die Magie für mich."

Die Idee des Filmfestivals erhält seine Unterstützung zu. "Es wird Menschen der heimliche Rolle des Tonstudios in den Filmen erinnern. Das ist ein oft übersehener Teil des Filmschaffens, aber sicherlich ein entscheidender. Vielleicht wird es Publikum erinnern wann sie gehen, um einen Film zu sehen, den sie auch und das Ausmaß hören, in dem das hören das sehen beeinträchtigt."