Ex Machina Beitrag – schillernde Sci-Fi-thriller

Alex Garland Regiedebüt ist voller Zuversicht und Witz, mit Alicia Vikander verwischen die Grenzen zwischen Mensch und Maschine

Zu einem wichtigen Zeitpunkt in Schriftsteller-gedreht-Filmemacher Alex Garland provokative Science-Fiction-Streifen, naive junge Programmierer fragt Colonel Kurtz-wie Schöpfer einer eindrucksvoll menschlichen künstlichen Intelligenz Warum wählte er seinen Roboter; sexualisiert ein Geschlecht, ein attraktives Gesicht, eine kokette Weise geben. Die zweiteilige Antwort ist zu sagen, Erstens, dass alles in der Natur ist geschlechtsspezifisch, alle Gedanken und Handlungen (auf einer bestimmten Ebene) durch eine reproduktive Drang und kein biogenetischen Impuls getrieben werden ohne a-priori Anerkennung der Anziehung besteht. Für eine Maschine, um den Status der "Singularität" zu erreichen (der Punkt, an dem die menschliche und künstliche ununterscheidbar) es muss eine sexuelle Komponente. Und zweitens: hey, es macht Spaß – eine primäre Freude, die nur die stumpfen oder verklemmt wünschen würde, zu ignorieren oder zu verweigern.

Die gleiche Antwort gegeben werden kann, zu erklären, die Form von Garlands Regiedebüt, ein blendend gutaussehenden technologische Thriller, der gelegentlich seine gewichtigeren Fragen über die Art der Intelligenz, künstliche und natürliche in der Kleidung eines Films etwas anzügliche Ausbeutung, vollgestopft mit prickelnde Kleider zeigt synthetisierte (weibliche) Haut und generisch desavouiert Voyeurismus. Noch in seinem Herzen ist eine ironische Abwesenheit von Sexualität, eine Loslösung von Wunsch ähnlich, die in Jonathan Glazers Under the Skin, in denen Scarlett Johanssons räuberische Alien die Form einer verführerischen jungen Frau bewohnt um Beute, Artenausgestellt-Stil, auf ahnungslose Menschen. Genauso wie Blade Runner fragte mich, ob seine lebensechten Replikanten wirklich verlieben könnte also Ex Machina wie besessen um die Frage nicht künstliche Intelligenz aber künstliche Zuneigung, Spiralen sich Gedanken entfernt, um die Authentizität der Anziehung als Indikator des Bewußtseins selbst.

Wir treffen zuerst Domhnall Gleesons mit weit aufgerissenen Augen, einsamen IT Findelkind Caleb von der falschen Seite eines Computer-Terminals, empfangen einer Nachricht, die ihm sagt, dass er gewonnen hat, "Hauptgewinn". Es sieht aus wie Spam, aber die Arbeitsplatz-Reaktion kündigt an, dass dies etwas eher an das goldene Ticket in einer Wonkas Schokoriegel zu finden ist. Mit bewundernswerter Prägnanz und Klarheit entführt Garland Caleb auf dem riesigen Anwesen von seinem CEO Nathan (Oscar Isaac), norwegische Landschaften des Chefs eindrucksvoll modernistischen Refugium entsprechend anonymen "remote" Hintergrund vorsieht. Caleb ist hier eine "Turing-Test" (die entscheidend Leben als Geschlecht-Ermittlung-Partyspiel begann) auf Nathans neueste Kreation durchführen; eine elegante Roboter namens Ava mit humanoiden Gesicht und Hände angebracht, um eine cyborgy Karosseriestruktur, die uns (buchstäblich erlaubt), um quer durch den Kunstgriff der Menschheit zu sehen. Wenn Caleb sich beklagt, dass der Test fehlerhaft sein wird, weil er sehen kann, dass sein Thema ein Roboter, Nathan ist (Wer zeigt Anzeichen von "gegangen native" keine menschliche Gesellschaft) sagt ihr, dass der wahre Test ob Ava für menschliche trotz das Wissen weitergeben können, die sie alles andere als ist. Kurzum, fallen Caleb für Ava in gleicher Weise, dass Joaquin Phoenix Theodore "Samantha" in ihr, seinen Eifer durch das absolute Bewusstsein reingefallen, dass sie ein Betriebssystem ist ungebrochen. Und werden sie in Form von Sachleistungen zu reagieren?

Die Idee mag alt sein, aber seine Ausführung ist frisch und lebendig genug, um eine attraktive Illusion von Originalität zu zaubern. Schlüssel zum Erfolg des Films ist ein Trio von eindrucksvoll nuancierten Performances, die uns ständig raten, jeder Charakter wahren Gründe zu halten. Als die ewig betrunkenen und bullish Nathan, Isaac ist eine Masse von konspirativen Widersprüche, absichtlich doppelzüngig sein Lächeln, seine Selbst-Mythologisierung Weise sorgfältig hinterhältig, sein Tanz (zu Get Down Saturday Night) wirklich alarmierend. Auf den ersten Blick scheint Gleeson es Caleb Nathans Gegenpol, eine peinliche Geek aus seiner Tiefe inmitten der sterilen Pracht von seinem Gastgeber Zuhause. Nur wenn Ava die Gleichung tritt starte Caleb es wahres Gesicht zeigen, Alicia Vikander Hinweis-perfekte Darstellung der jemals so etwas unnatürliche Bewegung (man denke an Yul Brynners Spaziergang in Westworld gewählt nach unten um ca. 99 %) beunruhigende Reaktionen auslösen. Tänzerischen körperliche Leistungsfähigkeit mit Double Negative hervorragend mischen Computergrafik gerendert, Finn Ava schön verwischt die Grenze zwischen "Mecha" und "Orga" (im Lexikon von Spielbergs AI), flektierende die natürlichsten Gesten – eine Neigung des Kopfes, eine Rolle des Handgelenks, ein Flackern eines Lächelns – mit einem Hauch von Künstlichkeit, dezent akzentuiert durch eine geflüsterte Symphonie des gyroskopischen Lärm.

Für Garland sollten wir uns nicht wundern, dass er sein Regiedebüt mit solcher Zuversicht und Witz nähert. Immerhin hat er behandelt diese Themen vor in die lebenden/Toten Gegenüberstellungen seiner 28 Days Later Drehbuch, in dem bewussten/unbewussten Dichotomien der Novelle The Koma, und (vor allem) in den Unmenschlichkeiten playing God Never Let Me Go, die er für die Leinwand aus Kazuo Ishiguro Roman, und die dies in ein wiederkehrendes Motiv über "automatische" Kunst (vom Roboter Reproduktionen zu Jackson Pollock) und die Suche nach Beweisen für eine Seele anspielt angepasst.

Mit reflektierenden Oberflächen, glaziale Soundscapes und Kubrickian geometrische Kompositionen ist dies wissentlich verführerisch Sci-Fi-Kino, seine verschmitzt subversiven Loyalitäten durch die zwei-Wege-Spiegel von der Leinwand, versteckt seine Androiden träumen von viel mehr als bloßen elektrischen Schafen.