Falstaff: Robert Carsen auf Verdis Englisch-Italienisch job

Der Oper Direktor spricht über die Herausforderungen der Einbringung Verdis actiongeladene soziale Komödie um Londons Covent Garden und der Mailänder Scala




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Audio: Hören Sie sich Robert Carsen diskutieren die Inszenierung von Falstaff

"In gewisser Weise Falstaff die meisten englischen Stücke," erklärt der Regisseur Robert Carsen. "Aber es ist gleichzeitig auch die meisten italienischen." Die fruchtbare Kombination von Verdi/Shakespeare und England/Italien sind das Herzstück des Werkes und routinemäßig Inszenierung davon zu informieren, aber auch in seiner neuen Produktion Carsen steht eine zusätzliche Anglo-italienische Variante, die potenziell problematischer ist: La Scala/Covent Garden. Seine Falstaff eröffnet in London nächste Woche in eine Co-Produktion, die nächstes Jahr in Mailand als Teil einer Saison feiern die Zweihundertjahrfeier der Verdis Geburt gesehen werden wird.

"Falstaff an der Mailänder Scala uraufgeführt wurde,", sagt Carsen, "also in diesem Sinne wir Kohlen nach Newcastle nimmst. Aber die Beziehung zwischen Italien und England fühlt sich ganz natürliche ein. Spazieren Sie durch Mailand und überall gibt es italienische Herren gekleidet in eine komplett englische Art und Weise, mit den Anzügen und die Schuhe und den Rest davon. Aber irgendwie es kommt nicht als komplett Englisch wenn sie sie auf. Es kommt in eine italienische Art und Weise, und die Oper ist das gleiche. Sie müssen nicht für die englische italianisieren oder Nationalist es für die Italiener. Es kommt nur auf diese Weise wenn Sie es richtig tun."

Der kanadische Regisseur begann seine Opernkarriere als Assistentin in Glyndebourne vor über 30 Jahren und in den letzten Jahren nach Großbritannien, um arbeiten in Glyndebourne und ENO zurückgekehrt ist, aber ein Großteil der Zwischenzeit verbrachten wir arbeiten in ganz Europa und in Nordamerika. Er leitete viele Koproduktionen aber sagt, dass sie wurden in der Regel mehr für weniger bekannte Opern, "Raritäten, die ein Theater möchte nur alle 50 Jahre Bühne und wollte deshalb die Kosten zu teilen. Aber jetzt mit den finanziellen Herausforderungen, die Opernhäuser überall konfrontiert sind, scheint es wahrscheinlich, dass standard Repertoire Stücke geteilt werden. Aber was nicht ändert, egal welches Budget statt hinter den Kulissen kämpft, ist, dass das Publikum, wie viel des Ticketpreises wie möglich auf der Bühne sehen will. Eine Investition in eine Opernkarte ist nicht nur für einen Abend, es ist etwas, was Sie hoffen bleibt mit Ihnen für eine lange Zeit. So war ich sehr bewusst, dass die Produktion arbeiten genauso gut in London und Mailand, und auch in Kanada, wo es im Jahr 2014 geht."

Falstaff beschreibt er als "der actionreichsten, was, das ich jemals begegnet bin. Es hört nie auf. Es ist bemerkenswert, wie Boito drei Shakespeare-Stücke in einem brillanten Libretto verdichtet hat. Wie Verdi die Musik mit solcher Energie investiert kontinuierlich vor Einbruch in die verrückte Bits sprudelt, ist wahres Genie. Sie haben sich in der Komödie sowie sicherstellen, dass die herbstlich und leicht melancholischer Bits so gut funktionieren. "Es ist ein Traum, zu lenken."

Die soziale Ausrichtung der seine frühen 1950er Jahre England-Set Produktion konzentriert sich auf die aufstrebenden Bürgertum von den Furten Falstaffs rückläufige Aristokratie, sowie der Erkenntnis, dass dies eine Reihe von meist mittleren Alters Zeichen gegen eine neue Jugendkultur ist gegenübergestellt. Es gibt auch einige Jagd-"Falstaff Trüffel alle seiner reden mit Jagd und jagen und Pferde sowie Männer jagen, Frauen und alles, was" – und natürlich jede Menge Essen und trinken. "Er ist so ein sonnigen Charakter, die, auch wenn, seine Blase vollständig, es dauert nur eine Tasse Glühwein für die Sonne, um wieder herauszukommen. Ich liebe diesen erstaunlichen Abschnitt, wenn er beschreibt, wie es ist zu betrunken, wie es sich anfühlt wenn der Wein beginnt, seinen Weg durch die Blutbahn zu machen."

Carsen sagt: es war "nie eine Option" die Arbeit in der elisabethanischen Zeit festlegen. "Es wäre dabei im Kostüm. Ich interessiere mich für Kleidung anstatt Kostüme. Dies ist eine soziale Komödie, vielleicht die soziale Komödie. Man könnte es auch fast als die erste Musikkomödie bezeichnen. Die Arie ist eines der Dinge Oper tut so gut reflektierende Monologe wenn der Schauspieler einen Moment braucht. Aber es ist nichts dergleichen in Falstaff. Es ist alle Aktion und Interaktion, so dass jede Szene in Heiterkeit mit der Musik wächst, wobei jede Szene zu Höhepunkten, die Sie würde nicht für möglich gehalten."

Er sagt, dass die Komödie in London und Mailand subtil unterschiedlich unweigerlich entstehen. "Die Italiener machen es einfach anders. Die Tonalität ist immer so leicht ihre eigenen. Aber letztlich ist meine Philosophie, Respekt für das Stück zu zeigen und zu vertrauen. Zu dieser Falstaff als Falstaff ähnlich, wie es nur sein kann. So fröhlich, so großzügig, so lustig und so emotional. Die Oper, wenn es wirklich funktioniert, größer als jede andere Kunstform ist deshalb, dass sie den Kopf und Herz gleichermaßen erfüllt. Das Gleichgewicht kann sich ändern je nach Komponist und Librettist. Es ist nicht das gleiche in einer Rossini-Komödie wie Straussens Elektra. Aber der Kopf und das Herz müssen in irgendeiner Art von Spannung. Trocken, Intellektuellen lesen, egal wie frustriert brillanten Ideen, wird Sie kommen sich verlassen auf die gleiche Weise, die nur eine Wäsche des Gefühls wird.

"Das Wunder geschieht, wenn alles zusammenkommt: Kopf und Herz, Sänger und Orchester, Technikern und Produzenten gibt es alle schaffen diese kurzlebige Sache, die nicht mehr, sobald es abgeschlossen ist – die Leistung. Und das ist in gewisser Weise etwas, das macht es leichter für uns. Es bleibt genau dasselbe seien Sie an Covent Garden oder La Scala oder anderswo."