Halten Sie Ihre Hüte

Zoë Wanamaker und Alex Jennings halten die Gags in His Girl Friday, fliegen, während Ralph Fiennes in frühen Ibsen verklemmt ist

Sein Mädchen Freitag
Olivier, London SE1

Marke
Theatre Royal Haymarket, London SW1

Dies ist die erste sichere, was - Retro-erstes - Nicholas Hytner getan hat da übernahm er auf nationaler. His Girl Friday ist der Nachwuchs aus zwei etablierte Erfolge - Ben Hecht und Charles MacArthur von 1928 spielen The Front Page und der 1940 feminisierte Verfilmung unter der Regie von Howard Hawks. John Guare, Autor von Six Degrees of Separation, hat die Skripte zusammen geflochten verschönern ihren bekanntlich schnellen und Gag-beladenen Dialog mit guten Witzen von seiner eigenen. Alex Jennings und Zoë Wanamaker - Akteure, die zum Frühstück - Sterne Geplänkel. Publikum wird ein Kinderspiel sein.

Hecht und MacArthurs zu spielen, war eine satirische Ode an die Zeitung Leben: Redakteur Walter Burns und Journalist Hildy Johnson Bonmots ihren Weg Homburgs auf Köpfe, durch einen manipulierten Mordprozess, eine korrupte Stadt und gegenseitig ihre Psyche. Hawks Film dadurch aufgepeppt mit Romantik. Die Journo wurde nicht nur eine Frau (köstliche Rosalind Russell), aber der Editor Ex-Frau - wie süchtig nach Kugeln, wie sie auf ihrem früheren Ehemann war.

Guare und Regisseur Jack O'Brien geben diesem mehrere Wendungen. Die Umrisse des Geschehens - entflohenen Häftling im Schreibtisch, Prostituierte aus Fenster - bleiben dieselben, aber zu langsam gespielt, um als schwarze Farce zu registrieren. Aber Korruption erhält einen hässlicher Aspekt: das Spiel ist am Vorabend des zweiten Weltkriegs eingestellt. Und ein mitreißenden Cameo-Auftritt von Margaret Tyzack - wilde im Pelz - stellt sich die Frage der Stellung der Frau unsicher: die Schuld der Gesellschaft Fäulnis auf "alle diese Schriftstellerinnen amok laufen", sie ist vor allem bestrebt, Nagel ', dass Anti-Christus Agatha Christie ".

Bob Crowley Over-Wortklauberei umschließt die Aktion in einem Film-Set verleiht am Abend die Luft des Showbiz Tribut. Seine Lebendigkeit ist an anderer Stelle: in den Austausch zwischen Jennings und Wanamaker, von denen jede vorschlagen, eine gemeinsame Geschichte.

Russell war keine Couplet, aber sie war eindeutig ein Schützling, geprägt von ihrem Ex. Wanamaker, verführerisch husky, aber scharf - obwohl ihre würde aufgespießt ist auf einem Hobble Rock und einen Hut wie eine Satellitenschüssel - ist ein Gleichgestelltes, slugging es mit ihm wie ein Old-Time Partner. Jennings hat starr, mit rotem Gesicht Mobbing erschreckend gut (er ist ein Schauspieler, der Farbe von Moment zu Moment ändern kann) aber ist seine geschmeidige bestenfalls als affektiert und welken. Und mühelos liefern einige klassische Linien. Wie sein Rat an ein werdender Vater: "Nicht diktiert werden durch die laute Forderungen einige Babys Sie nie getroffen habe." Die eindrucksvollsten Momente hier sind nicht die ehrgeizigste, aber die meisten lokalen, geben die Freude, die man vielleicht aus scharfzüngige Wags auf ein poliertes Bakelit-Radio anhören.

Für einmal sieht das Westend, in der Regel sklerotischen mit Pap, Abenteurer, aber nicht gerade mehr Spaß, als die South Bank. Du musst Stufe MarkeFett sein. Ibsens Stück - geschrieben im Jahre 1865, mehr als ein Jahrzehnt vor dem Puppenhaus und 20 Jahre früher als Hedda Gabler - war nie beabsichtigt, die gehandelt werden. Es ist ein Gedicht. Es enthält ein Kind der Natur, das Geschwätz über Trolle aufleuchtet. Und seine Protagonistin ist eine Figur der diamantene Auflösung, weit entfernt von den dritten Weg oder New Age: Marke gründet seinen Glauben als Priester und seine Persönlichkeit auf mangelnde referend Mise - er verlangt von seiner Herde und seiner Familie total Verzicht, nicht nur von irdischen Gütern, sondern zärtliche Gefühle. Es ist ein gefährliches Spiel, manchmal absurd und manchmal abweisend. Und trotzdem großartig geformten, geschnitzte mit unvergesslichen hell-dunkel-Bilder - senkende Berge, Kerzenlicht, Versammlung Dunkelheit, eine Kathedrale der Schnee - es hat Pracht sowie Intensität. Es ist komplett selbst. Adrian Noble Produktion - seinem Abgesang für den RSC - ist mit diesem Sinne lebendig.

Peter McKintosh schöne abstrakte Design ist erhaben, unnachgiebig. Hohe Holz Bretter durch eine schicke skandinavische Palette unter Peter Mumford Beleuchtung - Wechsel von Schiefer zu wässrig Grüns zu verlagern und Eis Blues; ein großer schwarzer Riss öffnet sich wie ein Fjord. In einem wunderbaren letzten Staatsstreich wenn eine Lawine hinunter fegt und Marke der festen Überzeugung verschlingt, verschwindet die ganze Festplatte Reihe in eine Wolke aus weißer Nebel. Naokos Lächeln löst zusammen mit norwegischen Willen.

Die erste Aufführung der Marke dauerte sechseinhalb Stunden: Frauen schnürte ihre Korsetts um last es heraus. Keine Notwendigkeit, hier: Noble Produktion ist lebhaft aber nicht eilig. Claire Price als die High-minded aber (Dies ist immerhin Ibsen) unverschämt unterwürfige Frau, ist glänzend und zitternd: ein düster inländischen Austausch, in dem sie und ihr Mann die Angst in die Augen fangen, ist die beste in der Produktion. Susan Engel, im kleinen, aber entscheidenden Teil des Marke Mutter, verzichtet eine Chill auf ihrer gewöhnlichen Anmut.

Ralph Fiennes ist als Marke düstere und straff. Eng mit Elend, schlägt er mit Nachdruck einen Charakter von Ekel vor allen anderen Schummeleien angetrieben. Er bewegt sich vorsichtig; er Shootssuspicious sieht; Er scheint zu verachten die Wörter, die mit nur ungern Langsamkeit und staccato Schwerpunkte aus dem Mund fallen, als ob Sie nicht in der Lage, Blick auf jemand anderes auf der Bühne zu tragen; Er leitet seine reden ein Empyreum Reich über den Köpfen des Publikums. In seiner am meisten getrieben bekommt er einen Lope Richard III. Es ist eine detaillierte, intelligente Interpretation. Aber es ist nicht vorsichtig genug, zu rational, auch für dieses schroffen Spiel enthalten. Was er nicht zeigt, ist jemand angetrieben vom ein Idealismus, der seine Opfer rechtfertigen könnten, wenn nur auf sich selbst. Marke muss brennen.

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