Hitchcock/Truffaut Beitrag: Cannes dons rosarote Brille als Ace Hack-Studie

Diese tollen Rückblick auf die Woche-langen Reihe von Interviews zwischen François Truffaut und Alfred Hitchcock ist ein brillanter Kommentar auf den Diskurs des Kinos dann und jetzt

Kent Jones angenehm Dokumentarfilm – in das Festival Cannes Classics Abschnitt vorgestellt – ist eine Hommage an einen wegweisenden Akt der Hack, Kino Kritik und lebenden Vorfahren Anbetung. Truffautss bemerkenswerten Interview-Serie mit Alfred Hitchcock, durchgeführt über eine Woche in seinen Büros in den Universal Studios im Jahr 1962 war eine journalistische Unternehmen, die verändert die Art und Weise Kino als Kunstform galt. Heute, junge Filmemacher vorstellen könnte eine ähnliche Maßnahme im Hinblick auf einen Film oder Kabel-TV-Serie – aber was Truffaut schließlich produziert Text war: ein faszinierend illustriertes Buch, wie der Datensatz einer höchst wichtigen kulturellen diplomatischen Mission. Hitchcock war bereits als Regisseur in einer Weise, die einige Direktoren waren (teils resultierend aus seiner TV-Berühmtheit), Truffaut bestand jedoch auf seine Bedeutung als Künstler und durch dieses Zeichen, auf die Auteurist Bedeutung des Verwaltungsrates im Allgemeinen bekannt.

Später, würde Peter Bogdanovich (Interview hier) das gleiche mit Orson Welles, aber vielleicht ohne ganz zu erreichen, die Kompression und die Intensität dieser ur Begegnung tun. Kent-Jones-Film über dieses Ereignis löst brillante Beiträge von modernen Regisseuren, Nachdenken über dieses Interview. Freuen Sie sich auf James Gray, Martin Scorsese, Paul Schrader, Wes Anderson, David Fincher – und aus Frankreich (vielleicht für das Team "Truffaut") gibt es Arnaud Desplechin, sowie Olivier Assayas – in dessen Geläufigkeit und Eloquenz, übrigens gibt es etwas naiv und idealistischen Geist von Truffaut selbst.

Eher im Geiste des ursprünglichen Interviews die Betonung liegt auf Hitchcocks Arbeit, anstatt die Truffaut, aber der Master Arbeit wird durch die Linse von Truffaut, deren Brillanz als Kritiker durchscheint gesehen. Jones Film führt uns durch was ihre Kindheit gemeinsam hatten: eine schreckliche Erfahrung im Gefängnis. Truffaut war auf der Suche nach einer Vaterfigur – er fand ihn in der großen André Bazin der Cahiers du Cinéma (vielleicht Hitchcock war näher an eine inspirierende Lehrer als ein Vater) – aber es war Hitchcock, die Truffaut befreit und die Truffaut, wiederum von seinem Ruf als eine bloße Showman befreien wollte.

Dieser Dokumentarfilm führt uns durch Hitchcocks höchste Verehrung für die Reinheit des Stummfilms und der Bedeutung des Bildes (wir hören ihn Truffauts Beschreibung der Szene in The 400 Blows anhören, wo der junge seine Mutter Untreue entdeckt, und dann fragt er, scharf und sogar wuselige wenn Truffaut nicht die Szene ohne Dialog gehalten haben sollte). Das Interview, und dieser Film führt uns in die Frage der Hitchcock traumhafte Verwendung von Bildern und Situationen, die Realität sieht aber nicht – und die Art und Weise seine Subversion und seine Hyperrealismus und Surrealismus in der realistischen Tradition des kommerziellen Kinos geschmuggelt wurden. Das ist das Geheimnis der seine anhaltende Popularität und Bedeutung?

Truffaut entstammt einer Generation, die glaubten an so dass die Aktion, die zumindest teilweise durch lockerere improvisatorischen Arbeit mit den Schauspielern – völlig fremd, die kontrollierende Hitchcock entstehen, die verwöhnt Truffaut mit einer Anekdote darüber, wie Methode-Schule, die Montgomery Clift einmal vermutet, ihm zu sagen, wie er seinen Charakter fühlte einen bestimmten "Blick" i Confess tun würde nicht die für die Handlung wichtig war.

Haben wir ein junger Regisseur jetzt mit dieser Art von Charisma – oder eine alte Direktor? Haben wir die überwältigende Gefühl der bahnbrechenden Cinephile Aufregung, die Hitchcock/Truffaut Interview möglich gemacht? Ich frage mich. Ein faszinierender Film.