Zerstörer: Poison Saison Beitrag – überwältigend, erschwerende, brillant

Dan Bejar fand unerwarteten späte Karriere Erfolg mit 2011 ist Kaputt, und scheint unangenehm mit den hohen Erwartungen für die Nachverfolgung – aber es entpuppt sich als ein weiterer triumph

Zerstörer hat immer das Gefühl ein ungewöhnlich starker Namen für die Band unter der Leitung von kanadischen Singer-Songwriterin Dan Bejar, aber es beschreibt zumindest genau seinen Ansatz zur Eigenwerbung. Im Mai gab Bejar Pitchfork sein erste Interview über sein 10. Soloalbum. Hoch waren die Erwartungen für das Protokoll. Im Jahr 2011, 15 Jahre in eine weltfremde, produktiven Karriere (er hat einige mehr Alben als Mitglied des Indie-Rock Supergruppen gemacht, die neuen Pornografen und Schwanensee), er hatte unerwartet einen Durchbruch mit Kaputt. Gesättigt in schmusig Saxophon, fretless Bass und schlanke, traurige Synthesizer, Klang es wie nichts, was er jemals getan hatte, vor – in der Tat nichts, wie jemand seit ca. 1989 getan hatte. Er landete er auf Festival Rechnungen, late-Night TV-Shows, Album des Jahres Listen und der Shortlist für Kanadas Polaris Musikpreis.

Diese spät-in-the-Day-Zustrom von Aufmerksamkeit, die linke Bejar ziemlich verblüfft. In seinem heldenhaft verschroben Pitchfork Interview hat er seine Ihtes Vorfreude zu ersticken. Sagen, dass bei 42, er alt war und out of Touch, er über Coachella, seiner Heimatstadt Vancouver, Taylor Swift und Popmusik im allgemeinen schimpfte. Er beschrieb vergiften Saison als "mürrisch", erklärte, er habe die beiden eingängigsten Songs weggelassen, und entschuldigte sich sogar für Teile davon. Er könnte auch einen Aufkleber auf jeder Kopie sagen schlagen "Advisory: Dies ist nicht die Fortsetzung Kaputt."

In der Tat ist es nicht. Erfolg noch nicht kastriert Bejars hartnäckige Entschlossenheit, seinen Sound auf jeden Datensatz zu überholen, und Drum-Machines und Synths sind verschwunden. Aber noch erfordert es entschuldigt. In der Tat ist Poison Saison eine kühne, barocke Liederzyklus, die sein Vorgänger leicht aussehen lässt. Es schlägt Blütezeit Hollywood, 80er Jahre Bob Dylan, Astral Wochen, Van Dyke Parks, Bowies "Plastic Soul" Punkt und Springsteen für Menschen, die verdächtige von Springsteen – eine Kohorte, die Bejar selbst enthält. Es klingt notwendig sind, wie die Arbeit von jemand versucht, einige Leben und Tod Rätseln zu entwirren, ohne sich Gedanken darüber ob es mit jemand anderes mitschwingt. "Wenn ich schreibe, ich versuche, das Herz von etwas zu bekommen," sagte er Heugabel. "Und dann wenn ich singe, ich versuche noch härter, das Herzstück von etwas."

Ach, das singen. Bejar der polarisierende Stimme, hoch in die Mischung hat sich eine anspruchsvolle Mischung aus nordamerikanischen Neil Tennant und Dylan am Broadway entwickelt. Die beste Sache über seine Entscheidung, drei Iterationen des ausgezeichneten Times Square ist die mehrere Möglichkeiten, höre ihn sprechen das Wort "Platz", wie er versucht, einen neuen Vokal zu erfinden.

Es ist ein entsprechend Theater-Ton für ein Album, das wie ein urban Musical entfaltet, in dem die Stadt dich blenden und potenziell dich töten. Dream Lover, welche Bejar machte seinen Band-Rekord nach nur zwei Proben, Bomben entlang wie der E Street Band, aus einer Bar ausgeworfen. "Oh Scheiße!", keucht er über einen quietschenden Saxophon. "Here comes the Sun." Das umwerfend schöne The River berät den Hörer um aus einer Reihe von Städten, die "eine Komödie von Seelen, ein Grundstück mit Löchern Dicke" ähneln. Die Zeichen auf dem Times Square – Jesus, Jacob, Judy und Jack – das Gefühl abgelehnte Kandidaten für einen Lou Reed Geschichte-Song, Narrative und reduzierte die deutlichsten Emotionen beraubt.

Nur selten explizit, vergiften Saison skizziert eine Landschaft und lässt den Hörer, die Details auszufüllen. Es scheint, 1970er Jahre New York, mit Episoden von Cop-Show Funk (Mitternacht treffen sich der Regen), pulsierende Latin Percussion (Kräfte von oben) und jazzigen Hörner, die wie heißblütig Verkehr Schwarm zu erwähnen. Die pulslose Kammer-Pop Mädchens in einer Schlinge fungiert als eine kühle Brise an einem Album, die oft wie eine Hitzewelle thrums.

Obwohl bereits Kaputt Normen des Zerstörers erreichbar, ist es noch ein überwältigendes, gelegentlich erschwerenden Arbeit zur ersten Exposition, weil Bejar gerne gleichzeitig in zwei Richtungen zeigen. Die Schärfe der seine Lieferung führt Sie zusammenhängende Geschichten erwarten, aber er bietet nur stroboskopische Bilder und kryptische Auslassungen: Glück entwirren die Bedeutung der Bogenschütze am Strand der Finsterling Mor. Exquisite Vereinbarungen liefern brüllend düstere Beobachtungen: nur als Hölle Tritte in einer schwungvollen, Showbiz-Schaukel, Bejar beginnt zu singen, "Es ist die Hölle hier unten, es ist die Hölle." Skizzenhafte Vignetten von individuellen Verhältnisse sind kosmische Visionen von Feuer, Eis und Sterne in den Schatten gestellt. Die wippende Perspektiven könnten Sie mulmiges machen. Die Welt ist grausam und erschreckend, aber dann ist da noch Liebe und Mitgefühl, aber dann ist die Welt ein grausamer schrecklichen Ort, und so weiter. "Nun, vorsichtig" berät Archer am Strand. "Watch your Step."

Poison Saison zeigt, dass das Gegenteil von dem unerwarteten Erfolg umarmen es Ablehnung ist nicht: Es ist weiter als ob nichts außerhalb des Universums der Songs ist wichtig. Es ist keine einschmeichelnd aufnehmen, aber es ist auch nicht vorsätzlich stumpf. Alles, was potentiell ist eklig – die lyrische Deckkraft, die sonic Überschuss, diese Stimme – ist, was macht es so auffällig und mit Arbeit. In der Tat ist es Bejars beste. Die einzige schlechte Nachricht für den Mann selbst ist, dass er nur noch höhere Erwartungen geweckt hat.