Hören Sie ohne Vorurteil

Ein Säufer? Eine jenseitige Bauer? Ein Nazi-Favorit? Wer war der wirkliche Bruckner, und warum polarisieren seine Musik Hörer?

Das erste Mal ich eine Bruckner-Symphonie in der Concert Hall hörte wurde im Jahr 1990, als Teil der Feierlichkeiten, die der Glasgow Royal Concert Hall eröffnet. Die Stadt erzielte einen großen Coup dieses Jahr indem man die Berliner Philharmoniker unter Kurt Sanderling zwei Konzerte zu spielen. Der zweite von Ihnen – ist jeden Augenblick in mein Hirn – empfohlene Mozarts 4. Violinkonzert, gespielt mit schillernden Wärme und Zartheit von Frank Peter Zimmermann – und dann, nach der Pause, Bruckners Dritter Symphonie eingebrannt.

Als pflichtbewusste und etwas besessen Teenager, getrieben, verschlingt als viel klassische Musik, wie ich konnte meinen Ohren herum, hatte ich vor dem Konzert auf Anton Bruckner nachlesen. Von der seltsamen Gesichtsausdruck, die von den Seiten der Collins Enzyklopädie von Musik starrte aus, schien Bruckner eine ältere, otherworldy aus dem 19. Jahrhundert Bauer, locker sitzende Kleidung tragen und sitzen in einem düsteren Raum in Wien an einem Flügel. Das Buch Beschreibung seiner Sinfonien als einige der seltsamsten und längste jemals geschrieben nicht erfülle mich mit Vertrauen, und weder haben der Vorstellung, dass sein Lebenswerk (neun und ein bisschen Symphonien, Chor Massen, Motetten und ein paar Brocken der Stücke in anderen Genres) war einfach ein musikalischer Umsetzung seines frommen katholischen Glaubens. Nichts davon hat mich mein Leben sollte sich im Konzertsaal zu ändern.

Aber dann begann die dritte Symphonie. Und aus einem kosmischen Nebel D kleinere Arpeggien, eine stattliche Trompete Melodie begann, die zu einem Ohr Blutungen Höhepunkt – ich saß direkt über den Kontrabässen und Bläser-Sektion – das bebte die Halle bis in die neu errichteten Grundmauern und machte mein Gehirn und schaudern wird gebaut. Der Rest der riesigen minutenlangen 25 erste Bewegung als ein fast halluzinogene Vision, nicht so sehr ein Stück von Musik als erhabene Landschaft, abwechselnd alptraumhaften und tröstende übergeben. Die Musik taumelte aus den Tiefen des abgründigen Terror in ihren riesigen, Moll-Höhepunkten, sanfte, liedhaften Zeichenfolge schreiben, aber die Bewegung endete mit den meisten aufregend, zwanghaft dunkle Musik, die ich je gehört hatte.

Ich war schockiert Trance für den Rest des Stückes und die nächsten drei Sätze. Am Ende fühlte ich mich wie die Symphonie endlich gefunden, eine transzendente Major-Schlüssel-Fanfare zerschlagen, gequetscht und beschwingt. Es war eine Überraschung, die applaudieren Massen rund um betrachten und begreifen der Welt drehte sich noch, zu Fuß außerhalb des Konzertsaals und sehen, dass Leben zu gehen schien als normal. Aber meines musikalischen Lebens, zumindest war nie das gleiche wieder.

Gespräch über meine erinnerndes Konvertierung zum Freunde und Musiker, bin ich oft überrascht, dass seine Sinfonien nicht die gleiche narkotische Wirkung auf alle. Aber wenn du liest dieses Denken Sie Bruckner mag nicht viel, Sie sind in guter Gesellschaft. In seinem Leben war er als der Wiener Gegenpol zu Brahms, Wagner Symphoniker für die zeitgenössische Avantgarde zu halten gegen Brahmss Klassizismus eingerichtet. Bruckner, entsteint gegen die Vereinten Kräfte der Wiener Musikleben im späten 19. Jahrhundert, standen nie kaum eine Chance.

Als er die Wiener Philharmoniker bei der Uraufführung der Symphonie im Jahre 1877 dirigierte, der führenden Kritiker Eduard Hanslick bezeichnete das Stück als "eine Vision von Beethovens Neunte [hatten] freundete sich mit Wagners Walküre und Wunde oben unter den Hufen ihrer Pferde mit Füßen getreten". Hanslick mochte die achte noch weniger, ob das möglich ist: "Interminable, unorganisiert und gewalttätig, Bruckners achte Symphonie erstreckt sich in einer scheußlichen Länge... "Es ist nicht unmöglich, gehört die Zukunft dieser alptraumhaften Stil, eine Zukunft, die wir nicht deshalb zu beneiden." Gustav Dömpke, schreiben im Jahre 1886, ein Jahrzehnt vor Bruckners Tod schrieb eines der Meisterwerke des musikalischen Vitriol aller Zeiten über den Komponisten: "wir zurückfallen in Horror vor dieser faulenden Geruch der von den Disharmonien dieser Fäulnisbakterien Kontrapunkt in unserer Nase stürzt. Seine Phantasie ist so unheilbar krank und verzogen, etwas Regelmäßigkeit in Akkordfolgen und antiken Struktur für ihn einfach nicht existieren. Bruckner komponiert wie ein betrunkener!" Brahms fasste die Anti-Bruckner Position kurz und bündig am meisten von allen, sagte, dass er nicht Sinfonien überhaupt, aber eher "symphonische Boa constrictor schreiben".

Ironischerweise ist es genau die Dinge, die schärfsten Kritiker Bruckners hassen, dass seine Anhänger so sehr bewundern: die Skala, die Einzigartigkeit seiner Harmonie, die neue Art der sinfonischen Form entwickelte er die spirituelle Reise, die er schafft. Aber es gibt eine dunkle Seite, als ein Brucknerophile. Man kann darüber streiten, dass die Nazis nicht mehr um Bruckner ihre Ideologie für sich zu gewinnen als auch Wagner noch. Gibt es eine schaurige Foto von Hitler Enthüllung eine Büste von Bruckner in der Walhalla bei Regensburg im Jahr 1937. Im selben Jahr wählte Hitler, die Nazis jährliche Nürnberg Rallye mit einer Leistung von der gigantischen Finale von Bruckners Fünfter Symphonie zu beenden; und bei der Nachricht vom Tod des Führers im Jahr 1945 bekannt gegeben wurde, es war Wagner, das über deutschen Äther, aber die langsame Bewegung der Bruckners gespielt wurde siebte.

Die Nazis hatten Gelegenheit, Bruckner in ihr eigenes Image zu erneuern. Seine Biographie ist kurz auf Detail, neben seiner Karriere als Organist und Lehrer, seine obsessive Studie der Arcana der Musiktheorie (vor allem Kontrapunkt, die Kunst der verschiedene musikalischen stimmen mit einem anderen passenden) und seine gelegentlichen, unselige Versuche auf die Verführung der jungen Mädchen. Bruckner hat nie geheiratet und starb fast zweifellos eine Jungfrau. Er hinterließ keine Schriften oder theoretische Abhandlungen von Stoffen, und so war eine leere Leinwand, die auf der im dritten Reich ihre Vision des Deutschvölkischen Wagnerschen Symphoniker zeichnen könnte.

Seit dem Krieg ist etwas seltsam mit der Aufführungspraxis von Bruckners Sinfonien geschehen. Dirigenten haben mehr und mehr das bestimmende Merkmal der Musik die monumentale, monolithische Aspekte der Bruckner Symphonien. Im besten Fall gibt es Auftritte von Dirigenten wie Herbert von Karajan und vor allem Sergiu Celibidache eine meditative, berauschende Qualität mesmerically langsamen Geschwindigkeiten, aber mit weniger versierter Maestros Bruckner reduziert sich auf ein unheimlich eindimensional Architekt des Klangs. Zu oft in diesen Tagen, ist seine Musik von Leitern durchgeführt, die gedankenlos ihr Stichwort von der langsamen Geschwindigkeiten der Schule der Leistung, die Bruckner als pseudo-spiritual-Guru sieht nehmen als wäre die Musik eine statische Marmorskulptur, anstatt einen lebenden, atmenden Organismus.

Im Southbank Centre in London in diesem Jahr gibt es eine Saison lang Chance zu sehen, wo wir jetzt in der Geschichte der Bruckner-Interpretation, mit Auftritten von sechs Symphonien sind. Die Saison beginnt mit Claudio Abbado Durchführung des Lucerne Festival Orchestra in der fünften, eine Performance –, sollte singen und fliegen wie kein anderer vor oder seit – meist kontrapunktisch ambitionierte Symphonie Bruckners. Es endet im April nächsten Jahres, wenn Daniel Barenboim die letzten drei Symphonien mit seinem Staatskapelle Berlin dirigiert. Ich hoffe, dass wir ein dynamischer Bruckner von Abbado und Barenboim, hören sowie die Southbank, Vladimir Jurowski und Osmo Vänskä andere Brucknerians. Letzte Aufzeichnungen von Roger Norrington, Nikolaus Harnoncourt und Jonathan Nott ergaben eine andere Seite von Bruckner, Interpretationen, die ihn als Mensch eher als einen selbst vernichtenden bußfertigen machen.

Aber hier ist die größte erinnerndes Ironie aller. Erleben Sie die dynamischsten Vision von Bruckner in der aufgezeichneten Geschichte in Aufführungen von Wilhelm Furtwängler, darunter auch einige während des zweiten Weltkriegs mit den Nazis geförderten Berliner Philharmonikern. Es ist eine Leistung der Fünften Sinfonie von 1942, die noch schockierend intensiven, vital und energiegeladen ist. Denn wer denkt schrieb Bruckner nur langsam, statisch, Boa einengenden Musik, die Leistung zu hören ist. Es gibt eine Intensität und Wildheit Furtwängler Funde, die kategorisch widerspricht die monolithische Vision hatten Hitler und Goebbels des Komponisten. Es ist ein Energie- und Furchtlosigkeit heutigen Dirigenten in ihrem Herangehen an Bruckner die musikalische und existentiellen Offenbarungen im Herzen eines jeden seiner Sinfonien gerecht wiederherstellen müssen.