Ian McKellens Shakespeare Lieblingsrollen auf film

Um das BFI Feier von Shakespeare auf Film und einen globalen Überblick der Barde Film Anpassungen zu starten, nimmt die veteran Star Bildschirm Bestleistungen von Judi Dench, Laurence Olivier

Es ist 400 Jahre da Shakespeare starb und im Rahmen der Feierlichkeiten, Ian McKellen ist die Speerspitze einer Auswahl von Shakespeare Filmen beim BFI in London, die tour 110 Ländern, darunter Kuba, Irak, Russland und den USA in das umfangreichste Filmprogramm, das jemals in Angriff genommen. Werden wir in der Lage zu schwelgen in Franco Zeffirellis Romeo & Julia (waren Star-Crossed Lovers immer mehr swooningly Sternenhimmel?), in Akira Kurosawas Ran – eine überzeugende japanische Neuerfindung von König Lear – und ein meisterhaft, Gruß und remastered, Richard III, die live auf der Bühne für eine UK-weiten vorgestellt werden simulcast starring McKellen selbst.

Ich habe letzten Monat um ihn über seine Wahl der 10 besten Shakespeare-Aufführungen am Film quiz McKellen beim BFI getroffen. Ich fand ihn in guter Form und im Besitz einer schneidigen grünen Hut, wie einem südamerikanischen Gaucho tragen könnte – oder ein Ritter des Theaters. Ich fragte, ob er dachte, Shakespeare hätte ein Mann des Kinos, und er sagte, er dachte, er Theater, lieber gewesen wäre, wenn auch nur, weil Dramatiker tendenziell besser als Drehbuchautoren angesehen werden.

Ich fragte auch, ob es notwendig war, wenn Sie ein großartiger Schauspieler, um Shakespeare durchzuführen wäre? Für englische Schauspieler sagte er, war es wohl. Er fügte hinzu: "Shakespeare war ein Schauspieler, Sie wissen." Und dann, mit offensichtlichen Freude: "Es wird manchmal gesagt, dass die größte Engländer war ein Schauspieler... ist ziemlich süß, nicht wahr?" Und damit setzten wir uns für Unternehmen.

Ihre erste Wahl ist Judi Dench als Lady Macbeth (1979), unter der Regie von Trevor Nunn. Dieser Film war ein Theaterstück, in dem Sie Macbeth spielte.
Es begann auf der Bühne an der anderen Stelle, Stratford. Es war zwei Stunden lang und ohne ein Intervall gespielt. Trevor Nunn erzählte uns, die er würde ", die Foto des Textes", von was er meinte es wäre keine Ablenkung im Film – keine schottischen Landschaft oder sogar viel Kostüm – es war alles in Nahaufnahme. Und das passte Judi, denn das war, wie sie es im Theater gespielt hatte. Sie mussten nicht ihre Leistung im Film anzupassen und war in der Lage, ihre Intensität zu behalten.

Für Akteure interessant ist, dass dies war eine Leistung, die Judi hunderte Male gegeben hatte, doch vor der Kamera scheint es tatsächlich geschehen, ihr – das ist der Trick des Handelns nehme ich. In der Regel in Film, Sie sind im Moment zu erfinden, aber sie erinnerte sich. Das Herzstück ihrer Lady Macbeth ist die Liebe zu ihrem Mann, eine Notwendigkeit für diese Beziehung – egal, wie falsch es in der Vergangenheit gegangen war. Judi machte Sinn von allem.

Ich kann mich erinnern, was darauf hindeutet, Trevor Nunn, dass die heckt wie die Chronik waren. Er sagte: "Nein, Nein, Nein, Nein – die Kennedys." Die Kennedys waren die beliebtesten und glamouröse Paare. Die heckt sind auch auf ihre eigene Weise. Niemand konnte glauben, dass sie so wahnsinnig auf die schiefe Bahn gehen könnte.

Ihre zweite Wahl ist Ralph Fiennes in Coriolanus (2011), das war auch sein Regiedebüt. Dies war ein Filmset in was als der 1990er Jahre War‑torn Serbien... gesehen werden könnte
Wie Olivier, Branagh und ich arbeitete Ralph Fiennes an ein Spiel, was er, im Theater getan hatte. Er war in der Lage, einen Satz der Geschichte in der alten Vergangenheit zu übersetzen und auf dem neuesten Stand zu bringen. Fiennes erreicht eine wunderbare Unmittelbarkeit als Coriolan. Dies ist großes Herz handeln, aber klein genug für den Bildschirm. Fiennes und Gerard Butler's Tullus Aufidius sind, in diesem Film als mächtige Kampfmaschinen Partnerstadt.

Alle Filmemacher haben nicht vergessen, dass die Kamera ist fast ein Zeichen, und wo Sie potenziell (obwohl sie es hier vermieden) auf Probleme stoßen können. Es ist, nachdem alle, keine Zeichen in Shakespeare Kamera genannt.

Sie haben ein wenig durch die Wahl von drei Schauspielern betrogen: Maggie Smith, Kristin Scott Thomas und Annette Bening von Richard III (1995), die Sie angepasst und die Hauptrolle in, und die ist jetzt neu aufgelegt wird, für das BFI.
Mein erste Gefühl war Dankbarkeit, die sie alle, für sehr wenig Geld vereinbart in ein Projekt einbezogen werden, die ein bisschen verrückt war, und stecken Sie in einer Produktion nicht hätten Teil vor. Maggie Smith spielte meine Mutter. Ich hatte immer gedacht, dass sie die entscheidende Person in Richards Leben, derjenige war, ihn aus dem Lot schickte. Sie hasste ihn, noch bevor er geboren wurde und sagte – und man kann nicht Ihre Mutter sagen, dass Sie ohne Beeinträchtigung durch es. Richard kehrt Hass Hass. Maggie brachte erhebliche Erfahrung im Umgang mit Shakespeares Vers und ehrte das Metrum und Tat alles, was ich habe, der zugestimmt (ich begann mit der Schauspielerei in Cambridge, wo sie sehr besorgt über Blankvers sprechen waren). Maggie sprach mit alles, innere Kraft, die sie hat, und Empörung und macht.

Kristin Scott Thomas war auch super. She realisierte Lady Anne auf ihr Oberteil, war als Richard ihr umwirbt. Er verspricht ihr eine Rückkehr zu den Korridoren der macht. Auf Film konnten wir weiterhin vorstellen, die Geschichte von Lady Anne, in stillen Momenten. Gemeinsam mit britischen Schauspielern spielen Shakespeare, wie Annette Bening, herüber war sehr tapfer und sie war super. Sie alle waren. Frauen sind furchtbar wichtig, diese Geschichte.

Patrick Stewart als Lear in King of Texas (2002) – Dies ist ein unkonventioneller Wahl.
Ich weiß nicht, ob es ein Wort von Shakespeare drin. Aber es ist wunderbar. Es nimmt die Geschichte von König Lear und öffnet es in einem modernen Texaner Einstellung. Patrick spielt der Texaner master Rancher, der König von Texas, und es ist toll.

Sie sehen, es gibt drei Arten von Shakespeare auf Film. Eine ist die direkte Fotografieren einer Theaterproduktion (wie bei Trevors Macbeth), dann es entfernt mit einem Shakespeare-wie Kurosawa oder Uli Edel [Direktor des King of Texas] – ausgeführt wird, so dass es mehr Kino als Theater und, drittens gibt es eine Kategorie dazwischen in denen würde ich mein Richard III, Ralph Fienness Coriolan und Baz Romeo + Juliagehören. Sie wären nicht die Filme sind waren die Menschen, die sie nicht durchdrungen in Shakespeare gemacht. Diese Direktoren könnte Shakespeares Worte aber nie seine Absichten geschnitten.

Wir haben auch nicht vergessen, dass viele von diesen Grundstücken selbst durch Shakespeare eingeklemmt waren. Er erfand nur ein Grundstück – The Tempest. Tom Stoppard erzählte mir einmal, dass die schwierigste Sache über das Schreiben ein Theaterstück kam mit der Handlung, weshalb er gern Dinge anzupassen. Es war das gleiche für Shakespeare. Also wir vorsichtig sein müssen, ist wenn wir sagen, die schönste Sache über Shakespeare seine Grundstücke, weil sie nicht seine sind.

Sie haben Paul Scofield zweimal – zuerst in Peter Brook König Lear (1971) ausgewählt...
Dies war ein Beispiel für eine Inszenierung im Kino mit einem full-ish Text gebracht: Sie bekommen eine Menge des Stücks. Wenn Sie Lear auf der Bühne sehen konnte, wäre dies ein sehr guter Ersatz. Ich weiß nicht, ob Brook Film den Test der Zeit bestehen wird. Es könnte schon bald ein bisschen altmodisch aussehen, aber ich glaube nicht, dass Scofield Leistung stammen wird. Er konnte ein Publikum in seine Seele ziehen. Er tat es mit einer bemerkenswerten Stimme und dieses schöne Gesicht, obwohl er viel zu jung, Lear zu spielen war – er in seinen 40ern war. Er sieht in dem Film ergrauten aber nicht wirklich alt aussehen.

Und Sie haben ihn wieder als Gespenst in Zeffirellis Hamlet (1990) ausgewählt.
Man könnte denken: direkt, mit armen alten Shakespeare auf der Bühne – wie machst du Geister? Und Sie können dann davon ausgehen, dass mit Kino und seine technologische Magie eine Gelegenheit wäre, einen glaubwürdigen und beängstigenden Geist zu beschwören. Jedoch alle Scofield ist sitzen – eine scheinbar dreidimensionale Person erschöpft gegen die Zinnen gelehnt, wie er die Geschichte seiner Ermordung erzählt. Was er zu sagen hat, ist fast flüsterte. Es ist eine geniale Übersetzung des Teils auf den Bildschirm. Sie konnte nicht entfernt bekommen haben, mit diesem Flüstern auf der Bühne. Es macht immer noch mich schaudern. Scofield ist erschreckend als ganz gewöhnliche – ganz normal. Er spielt einen Geist überhaupt nicht. Aber ich nehme an, wenn Sie ein Gespenst sind, Sie weiß, dass über sich selbst, nicht Sie?

Orson Welles als Falstaff in Glockenspiele um Mitternacht (1965)...
Orson Welles war ein erheblicher Mann des Theaters und lernte sein Handwerk Unterstützung Micheál Mac war, die extravaganten irischer Schauspieler. Aber man konnte nicht sagen, Glockenspiele um Mitternacht war Shakespeare, das gesamte Skript wurde ein Konzept angepasst. Ich nehme an, Sie könnten versuchen, die Verfilmung auf der Bühne aufzutreten, aber Sie würde rauben das Publikum den Nervenkitzel des Heinrich IV: die Teile I und II, wo sehen Sie die gesamte Gesellschaft.

Hier bekommst du nur Falstaffs Leben. Warum ist es besonders? Es ist nur, dass der Bildschirm voll von diesen großen Mann ist und Sie ihn mit viel Freude sehen. Es gibt nicht viele Falstaffs, die überzeugen. Und Welles war ein Meister, war er sehr große Leistungen zu geben, auf dem Bildschirm – Citizen Kane, Othello, Der dritte Mann...

Sie haben ausgewählt, "jeder" im Baz Wild erfinderisch Romeo + Julia (1996), set on Verona Beach mit Claire Danes und Leonardo DiCaprio.
Mir gefällt an diesem Film ist, dass Baz Luhrmann scheint das Spiel gelesen, verstanden und übersetzt ein Stück Kino haben. Das bedeutet nicht, er folgt sklavisch Shakespeares Text oder, dass er nicht alle Arten von Erfindungen seiner eigenen – wie etwa die Einführung Geschütze statt Schwerter. Aber die Charaktere sind genau dort, Sie müssen nicht nach ihnen suchen. Sie sind lebendig und präsent. Die Tatsache, dass das Skript abgewichen und gab es schockierende Dinge entworfen, um zu erschrecken und begeistern das Publikum scheint mir im Sinne des Spiels sein.

Der bewegendste Sache war, dass ich es so sehr genossen hatte und als ich schließlich Baz Luhrmann traf, er sagte: "Ich würde Herz verloren habe und nie gemacht Romeo + Juliet , wenn ich nicht, Ihr Richard III gesehen hatte." Das war so schön. Wir sind alle einer Rasse, die Menschen, die ich – Theatermenschen gesprochen haben. Es bedeutet nicht, dass Theaterleute sind unbedingt gute Filmemacher sein, aber es bedeutet, dass bei Shakespeare aufsetzen, wie Kino, die sie gehen, um den Kern der was Shakespeare – die Worte und die Intensität des Gefühls. Sie gehen nicht, Shakespeare zu verwenden, sie werden versuchen, ihn zu übersetzen.

Laurence Olivier in Richard III (1955), das er auch leitete...
Oliviers Henry V, Richard III und Hamlet sind verwurzelt in das Theater aber erweitert um Platz für die Kinoleinwand. Es ist schwierig für mich zu beurteilen, aber ich bin sehr froh, diese drei Aufführungen aus nächster Nähe zu sehen. Olivier war zu alt, Hamlet zu spielen. Es wäre nicht heute zugelassen werden. Er sieht nicht wie ein Nichtgraduierter, tut er das? Aber seine Richard III ist völlig erfolgreich, da das Zeichen größer als das Leben ist. Sie können die Tatsache, dass es sein Leben auf der Bühne begann schnuppern.

Olivier pflegte zu sagen, dass er von außen nach innen arbeitete, und was man an der Außenseite des seinem Richard III das monströse Vertrauen ein schlechter Mensch ist. Es ist nicht einfach zu spielen Schurkerei genüsslich, aber Olivier wusste, dass es funktionierte, weil er es im Theater so viele Male gespielt hatte. Wenn ich Richard III spielte, war ich interessiert, so viel in der Welt, in der Richard funktionierte, wie ich mit ihm selbst war. In unserer Produktion Sie kennt jeder für einen Job und bekommt ein Gefühl der Gesellschaft, die beschädigt wurde. In der Olivier Version es ist alle Kostüm und Lords und Ladies und Rang ist unklar. Im 15. Jahrhundert gab es keine Soldaten Uniformen.

Anthony Hopkins in Titus (1999).
Der Film wurde unter der Regie von Julie Taymor und war ein anderes Reich theatralische Unternehmen, eine italienisch-amerikanisch-britischen historischen Thriller-Adaption des Theaterstücks. Sie wissen, Julie Taymor – sie leitete der König der Löwen [das Bühnenstück]. Anthony Hopkins Leistung ist enorm. Es bricht an den Nähten auf dem Bildschirm – in einem guten Weg. Beobachten Sie einfach das Gefühl: der Schmerz, den Schmerz, der Schmerz... Anthony Hopkins ist ein neuer Freund von mir und so möchte ich nicht sagen nichts kritisch über ihn – aber das ist alles in Ordnung, denn es gibt nichts kritisch muss ich sagen.

BFI präsentiert Shakespeare auf Film läuft bis zum 22 Mai. Richard III. Simulcast in britischen Kinos vom BFI Southbank am 28. April neben einem live auf der Bühne-Diskussion zwischen Ian McKellen und Regisseur Richard Loncraine werden. Die remasterte Richard III werden auf DVD vom 20. Juni