In dem Trubel verloren: London Galerien bevormunden uns mit diesem PR-geführten Populismus

Es ist ein Verbrechen, so dass einige Galerien bereit sind, graben die berechnete Marketingstrategien und befolgen die Leidenschaften der Kuratoren auf wirklich lohnende zeigt

Rembrandt blickt aus der Dunkelheit. Er möchte, dass Sie die Seele hinter seinen Augen zu spüren. Aber wie können Sie, wenn Leute für Platz kämpfen und hören tausend Audioguides alle um dich herum? Wo befindet sich die Tiefgründigkeit in drängeln, um die Saison heißesten Meisterwerke in einer lauten, schlecht gelaunten Blockbuster-Ausstellung anschauen?

Ich habe nicht zu bewältigen, die Massen zu Rembrandt zu sehen: die Late funktioniert in der National Gallery im Herbst letzten Jahres, aber auch der frühen Blick Zeitung Kritiker war sehr intensiv. Besucher, die Tickets zu kaufen, erzählte mir, dass sie gekämpft, um die Kunst durch den Trubel genießen. Ich vermute, dass ist warum ich ging nie wieder für einen zweiten Blick.

Die Ausstellungen-Szene in London stützt sich zu sehr auf große Namen und sichere Wetten, in großer Zahl der Besucher zu ziehen. Unsere Erfahrung von Kunst ist durch eine PR-led, High-Konzept Populismus, die Verharmlosung ist drosch sein und dafür zu banal, was soll überraschen, offenbarende und gelegentlich sogar schwierige Begegnungen. Großbritanniens Top-Galerien sind nicht schwerwiegend genug, oder klug genug, in den Shows füttern sie ein öffentliches neigen sie zu bevormunden.

Kein Wunder, dass eine schwelende Unzufriedenheit beginnt, durch die Galerien eifrig Media-Strategien zu platzen. Diese Woche der Royal Academy Ankündigung seiner Januar 2016-Blockbuster, die Malerei der moderne Garten: Monet, Matisse war mit Stöhnen begrüßt. Was mehr Monet? Der Herausgeber der Zeitschrift Burlington gestand den berühmten gleichnamigen heraus wieder getrottet wird, weil sie "Menschen in ziehen" eine "Müdigkeit".

Ich persönlich nehme ich viel über Monet – was ist nicht gern über seine schimmernde kontemplativen bodenlose Wassergarten? – aber das wirklich lästige, was über die Arbeitsweise unserer großen Museen und Galerien jetzt befindet sich die Termine. Diese Ausstellung wird nächsten Januar geöffnet. Warum ist es sogar News sechs Monate im Voraus? Warum die Presse Frühstücke, aufgemotzten Interviews und erbarmungslose Kavalkade von Werbung im Vorfeld?

"Museen sind unersättlich und sehr effektive Medien Abteilungen" anerkennt, Tim Marlow, Künstlerprogramme Direktor der Royal Academy. "sie zielen auf größere Abschnitte der Papiere als das Feuilleton. "Wenn es dann in der Presse als ein Hype Blockbuster verschrien ist, muss man schuldig."

Die Royal Academy zahlt wahrscheinlich für den Erfolg der eigenen Hype-Maschine ist eines der besten. Die Rubens-Ausstellung in diesem Jahr war, wie nächstes Jahr Monet Gartenschau, enorm publiziert Monate im Voraus und generierten Tonnen von Lärm nur faul zu Bewertungen, wenn es endlich eröffnet und erwies sich als viel mittelmäßige Rubens Imitationen und nicht viel von den großen Mann selbst enthalten.

In der Tat sind Galerien selbst Ringen mit Möglichkeiten, um den Zug des berühmten Namen und gewaltige Warteschlangen zu widerstehen. Besucherzahlen allein keine Möglichkeit, den Erfolg einer Show zu beurteilen sind, sagt Caroline Campbell, der National Gallery Leiter des kuratorischen. Ihr Ideal für eine Ausstellung ist eine "lebensverändernden Erfahrung. Um nur die Besucher messen ist Zahlen nicht sinnvoll. Sie müssen das Publikum als auch eine Herausforderung sein."

Noch ist die National Gallery Soundscapes, schlechte Kritiken dieser Woche eröffnet, wie die RA Rubens, eine Ausstellung, die jedes Geräusch ist und Wut – wörtlich, als es bringt Klangkunst gegen Ölgemälde – aber enthält wenig um die Plakate auf den Schlauch oder die coole Werbung, angezogen durch die Einbeziehung von Jamie Xx zu rechtfertigen.

Das Problem kurz ist nicht Blockbuster an sich. Rembrandt und Leonardo und zweifellos Monet sind lohnt sich der Aufwand und der Kampf um sie zu sehen. Was ist Großbritanniens Ausstellungen Vergiftung ist die PR Raffinesse, die so tief verwurzelt in der Art und Weise Galerien geworden und Museen zu betreiben, dass Ausstellungen – große und kleine – jetzt wie Fernsehprogramme, alle großen frech Konzepte und allzu oft eine by the Numbers Vertrautheit eingeplant werden.

Marlow, die als führende Kunst Sender weiß nur zu gut wie TV funktioniert – zieht diese sehr Analogie. "Ich liebte Bronze an der Royal Academy vor ein paar Jahren. Alles über die Show war mit der Möglichkeit des Scheiterns behaftet."

Es war fast unmöglich versuchen, einer Ausstellung nur über die Art und Weise Künstler Bronze verwendet haben, aber die Kuratorin habe solche große Kredite, dass es ein 5-Sterne-Gefühl war. Nun, "jedoch eine ganze Reihe von Vorschlägen, die sagen"Lass Terrakotta"bekomme ich. Es ist die formelhafte, Reality-TV-Ansatz."

Eine Galerie, die den Druck Kunst verwandeln Hype widerstanden hat ist die Courtauld, eine Londoner Institution mit einem starken Engagement für ernsthafte Kunstgeschichte – es ist mit der akademischen Courtauld Institute verbunden – und einen kleinen Raum, der Blockbuster sowieso unmöglich machen würde. Es setzt auf wirklich leidenschaftlich, aufschlussreiche kleine Shows, die eigentlich Sache über Aha-Themen wie Picassos erster Besuch in Paris, die Erotik von Egon Schiele und Goyas Zeichnungen – kaum trockenen Themen, aber mit echter Intelligenz und über alle hervorragenden Darlehen betrachtet. Wieso kann die winzigen Courtauld so regelmäßig auf lohnender Ausstellungen als die großen bombastical Orte setzen?

"Vertrauen Sie Ihrem Publikum", sagt Direktor Ernst Vegelin. "Wir glauben, dass sie Interesse an Ausstellungen, die ernst."

Und das ist der einzige Weg, wirklich tolle Ausstellungen zu machen. Schnitt durch die berechnete Marketingstrategien und folgen Sie die echten Leidenschaften der Kuratoren, die wirklich über Kunst wissen.

Zeitungen haben hier auch eine Verantwortung. Es ist alles sehr gut beschuldigen die RA als hype Kaufleute – aber ist nicht das, weil die Medien auf solche Flachheit reagieren und helfen, um es zu verewigen? Die Courtauld muss in der Regel verlassen sich auf Rezensenten seiner Shows zu veröffentlichen, weil sie nicht Massen von Advance Abdeckung anziehen und dies auch von der Royal Academy selbst gilt wenn es auf eine brillante Ausstellung über ein weniger bekannter Künstler setzt, wie es kürzlich mit einer Show, die Wahrnehmungen des Renaissance-Genies Giovanni Battista Moroni total verändert. Dies hat keinen Hype.

"Es gab praktisch keine Vorschau Word Of Mouth", erinnert sich Marlow. Aber gute Kritiken brachte in ein begeisterten Publikum, das ging bezaubert. Diese Ausstellung setzen Moroni in der großen Liga, wo er hingehört – es wirklich darauf ankam.

"Die Bürger wollen überraschen," stimmt Marlow. Und die Wahrheit ist, daß Großbritannien hat viele Ausstellungen, die überraschen. Der Royal Academy bewundernswert Umfrage des magischen amerikanischen Traum Künstlers Joseph Cornell und die Courtauld sparky unvollendete, eine Prüfung von der Faszination der unfertige Kunst sind zwei seht ihr jetzt. Das Problem ist, sind selten die Ausstellungen, die die meiste Aufmerksamkeit oder die größte Massen zu zeichnen. Schließen Sie die PR-Abteilungen. Die Pressemappen zu verbrennen. Vertrauen Sie unserer Intelligenz, Neugier und Geduld. Auf diese Weise hätten wir weitere Ausstellungen, die ankam und weniger, die einen leeren Lärm machen.