Bard auf dem Draht: wie Chicago erzielte einen Treffer mit Shakespeare und Leonard Cohen

Tug Of War, eine packende Interpretation der Geschichte spielt mit Protest Songs von Leonard Cohen und Nina Simone, rockt Chicago. Die Frau hinter ihm sagt, Folter und fühlten uns nie mehr relevante invasion

Wir bewundern Shakespeares Tragödien. Wir genießen seine Komödien. Aber ich vermute, dass, wenn wir für ein Echo der eigenen Zeiten unruhigen suchen, wenden wir uns an seine Geschichte spielt – die nie mehr populär gewesen. Ralph Fiennes und Michelle Terry sind zu spielen, bzw., Richard III. und Heinrich V. Der BBCs Hollow Crown hat soeben in Hackfleisch von Game of Thrones in sein Porträt eines Reiches von Streit zerrissen. Ivo van Hove Kings of War zeigte Shakespeares Herrscher gnadenlos Verfolgung von Schlacht von der Sicherheit des gepanzerten Bunker. Und letzten Monat sah ich Tauziehen: ausländische Feuer, der erstaunliche sechs Stunden erste Teil von Chicago Shakespeare Theater Geschichte Zyklus, die Songs von Leonard Cohen, Nina Simone und Tim Buckley nutzt, um seinen Protest gegen unkontrollierte macht und imperialistischen Expansion verstärken. Der zweite Teil folgt im Herbst.

Die Chicago-Geschichten – das Herzstück des einjährigen Shakespeare Stadtfeste – sind das Geistesprodukt von Barbara Gaines, eine leichte Frau, die die helläugigen Eifer der kulturelle Vorreiter. Ein ehemaliger Schauspieler, inszeniert sie ihre erste Shakespeare-Stück Henry V, auf dem Dach des Red Lion Pub in Chicagos Lincoln Park im Jahr 1986. So beliebt waren ihre Produktionen, dass im Jahr 1999 das Unternehmen in einer speziell angefertigten, zwei-Veranstaltungsort Zuhause am Navy Pier zog. Stellen Sie sich Stratford-on-Avon Swan Theatre setzte in einem Ort, der fühlt sich an wie eine Mischung aus Blackpool North Pier und der Londoner South Bank und Sie auf die Idee kommen. Ich sah Tug Of War an einem Samstagabend bei 3.300 ft Pier brodelt wurde mit Selfie-die Touristen, viele gezeichnet durch das Riesenrad neben dem Theater.

Inmitten der Umgebung karnevaleske macht Gaines keinen Hehl daraus, dass sie die Geschichten mit einer politischen Agenda herangegangen ist. "Ich bin wütend auf mein Land", sagt sie, "wegen unserer Plattenfirma Invasion aus dem Ausland, weil Leute wie Dick Cheney und Paul Wolfowitz nicht für ihre Rolle in diesem verantwortlich sind, und weil Gewalt wie ein schrecklicher Virus stark vermehrt hat. Ich gebe zu, dass ich immer durch die Schrecken des Krieges, frequentiert worden habe die ist, warum ich dreimal Troilus und Cressida gerichtet habe und warum ich vier Jahre der Geschichte dieser Shakespeare Planungszyklus verbracht habe."

Gaines tut alles, um die drei Stücke zu binden. Scott Davis Design wird durch einen weiten Rahmen von Gerüsten dominiert; Gummireifen stehen in für Throne; und Kronen sind die fadenscheinigen Papier-Art finden Sie in Christmas Cracker. Wie in Michael Boyd RSC Version der Geschichten, die Toten weiterhin auch die Aktion des lebendigen zu verfolgen: in einem durchgehenden Moment, die Stimme von Freddie Stevenson als Edward III überschneidet sich mit der John Tufts als Henry V, da letztere die Bürgerinnen und Bürger von Harfleur mit der Aussicht auf "Ihre nackten Säuglinge entsteint auf Spikes" erschreckt.

Geschichte, Gaines Vision ist eine zyklische Angelegenheit, in der die tragische Fehler und reißerische Gewalt der Vergangenheit ständig wiederholt werden. Sie nähert sich auch die Stücke in einem demokratischen Geist: während Könige von den oberen Balkonen reden, im Erdgeschoss ist besetzt von den gemeinen Soldaten, die unter den Folgen des Krieges leiden, und wer sind die wahren Helden der Gaines Version. Hier kommt die live-Rock-Band, um uns daran zu erinnern, dass Krieg leidenschaftlicher Protest und ergreifende bedauern züchtet. Die Songs verwendet reichen von Cohens gibt es einen Krieg zu Frank Loesser es ironisch lobe den Herrn und Tim Buckley und Larry Beckett, die beginnt die Munition und ein Stück vorbei: "Sobald ich war Soldat kämpfte auf ausländische Sand um deinetwillen / ich frage mich, ob Sie jemals an mich erinnern."

Und wenn Sie denken, das ist ein langer Weg von Shakespeare, du musst nur sehen, wie in Henry V, Gaines hebt der Charakter von Williams, hervorragend gespielt von Kevin Gudahl als ein ergrauter Veteran, den verkleideten König unverblümt erzählt: "Ich bin zwingen gibt es nur wenige sterben auch, dass in einem Kampf sterben."

Erledigt es alle Arbeit? Absolut. Ich liebte Edward III: Freddie Stevenson, ein britischer Schauspieler und Sänger, spielt den König eine neurotische Waverer, die in den Krieg als Folge wird entscheidend von der Karen Aldridge zurückgewiesen geht Gräfin von Salisbury bestimmt. Gaines bringt auch die Ambivalenz von Henry V. Ich habe noch nie gehört die Ausstellung das Salic Gesetz, von der Kirche verwendet, um die Eroberung von Frankreich, besser gemacht als durch Steven Sutcliffe als der Erzbischof von Canterbury zu rechtfertigen. Tufts' King ist auch weder strafrechtliche noch glänzende Kriegsheld, sondern ein Mann, der unbändige Leidenschaften befleckten durch das Ethos des militärischen Lebens scheint.

Wenn ich weniger durch die Öffnung Szenen von Heinrich VI gerührt wurde, so deshalb, weil Gaines Struktur der schwächsten spielen klimatische Bedeutung verleiht. Aber das ist eine mutige und herrlichen Venture und wenn ich ein Wort zu beschreiben, Gaines Produktionen finden musste, wäre es Brechtschen: sie nimmt Shakespeares Geschichten und durch geschickte Ausschneiden und anpassen, findet in ihnen eine zutiefst politische Echo des modernen Amerikas Besessenheit mit Kriege im Ausland. Dies ist, dass Shakespeare inszeniert mit einem Zweck, und ein weiterer Beweis dafür, dass seine Geschichte spielt dringender denn je zu uns zu sprechen.

Wie Gaines sagt: "Wenn nur eine Person kommt glauben, wir können die Welt verändern, und es immer besser ist, als Vergeltung zu verhandeln, meine Bemühungen werden nicht vergeudet worden."

• Tauziehen: ausländische Feuer ist bis 12 Juni in Chicago Shakespeare Theater.