"Jimmy C' - meine Reise aus den Straßen von Adelaide zu einem Paris-studio
Die australischen Street-Artist James Cochran, aka Jimmy C, erzählt wie er Künstler wurde er ist heute
Mein Leben war schon immer eine interessante Reise. Als ich ein Teenager war meine Freunde nannten mich Jimmy C. Ich war Malerei Wände und ich brauchte einen Namen für meine Arbeit auf der Straße und es blieb nur bei mir. Ich war auf der Suche nach einer Identität, die ich zu Hause - zu finden war nicht einfach nur ein bisschen Liebe und Aufmerksamkeit.
Ich fand es auf der Straße mit meinen Freunden. Ich fand es auf diese Weise Graffiti. Ich war da draußen, mich auszudrücken. Was ich auf der Straße gelernt, waren wichtige Lehren, die man anderswo nicht lernen.
Als ich 12 Jahre alt war starb meine Mutter bei einem Autounfall. Es war eine schwierige Zeit für meine Familie und ich landete auf der Straße leben. Ich machte damals Graffiti und es gefiel mir irgendwie. Ich habe tatsächlich diese Freiheit genossen.
Das war die Zeit, wenn ich meine Raison d ' être gefunden. Ich wollte für alles offen sein: zu leben, zu lernen und zu erleben.
Dies war vor langer Zeit und ich bin gekommen, einen langen Weg seit. Ich glaube, dass all das ist relevant, wer ich nun als Künstler bin. Diese Erfahrungen auf der Straße, dem Tod meiner Mutter. Heute trage ich diese Dinge noch mit mir.
Ich habe noch nie gewesen seit.
Wenn ich zuerst mir vorgenommen zu gehen Kunstschule arbeitete ich Waschen Autos. Ich wollte Dinge zu schaffen, und ich stimme nicht mit der Hierarchie. Ich hatte schon immer einen starken und unabhängigen Charakter wie die. Ich mochte nie im System arbeiten. Schon in der Schule war ich ziemlich rebellisch, immer die Knöpfe der Behörde drückt.
Ich bin immer noch so.
Alle Künstler suchen nach den richtigen Stil versucht, etwas einzigartiges zu tun. In Australien habe ich viele Projekte in Aborigine-Gemeinden. Die Aborigine-Künstler arbeiten mit Punkten. Es ist Punkt Malerei genannt.
Das hat mir denken, also ging ich zurück in mein Studio und begann zu spielen mit Punkten. Ich nannte es die Aerosol-Pointillismus. Dann habe ich mir gesagt: "Leute getan haben Punkte vor, also warum versuche ich nicht tropft?" Und als ich die Arbeit mit diesen Tropfen fühlte ich, dass ich etwas einzigartiges hatte. Es fühlte sich sehr natürlich wie ein Teil meiner Persönlichkeit. Es floss einfach.
Die meisten Menschen, die ich Male basieren auf realen Personen. Es ist interessant, weil ich auf der Straße zu malen und die Leute, die ich Male, sind von der Straße als auch. Ich Male obdachlose Menschen eine Menge. Es ist etwas wirklich ehrlich zu ihnen. Es hat etwas mit den menschlichen Kampf zu tun. Sie sind in einer schlechten Position und ich versuche, ihren Geist zu überleben zu erfassen. Sie haben nichts zu verbergen; was Sie sehen, ist was du bekommst.
Viele Leute fragen mich, warum die meisten meiner Bilder männliche Probanden zeigen. Und wenn ich darüber nachdenken, es liegt auf der Hand: sie sind alle Arten von Selbstporträts.
Als ich etwa 20 war, gab es diese wirklich seltsame Ereignis: Ich wurde kontaktiert, durch ein Kunstkritiker aus Frankreich, über meine Arbeit gekommen war. Er sagte: "Ich mag, was du tust."_FITTED Was denken Sie über die Zusammenstellung einer Ausstellung?"
Das war wie ein Traum für mich wahr, gehen nach Frankreich und gebeten, dort auszustellen. Während dieser Zeit lebte ich in Paris. Ich malte vor allem in den Sommermonaten. Mein Studio war fast im Freien am Kanal. Es war wie eine Leistung. Farbe gab es viel Interaktion mit den Menschen, die mich zu sehen. Diese Gemälde sind eine einzigartige Energie darauf und ausdrucksvoller. Ich hatte eine Studio, hatte ich eine Ausstellung-war es eine unglaubliche Zeit für mich.
Wählte ich Frankreich unsere Frankreich habt mich erwählt? Ich bin mir nicht sicher.
Auch wenn ich sage, ich bin mit Sitz in Australien, fühlen nicht es immer wie Zuhause. Ich mag Frankreich aber ich kann nicht wirklich sagen, wo mein Zuhause ist.
Ich fahre die Welle von Inspiration und sehen, wohin es mich führt.
Jimmy C war im Gespräch mit Maren Meyer für die Guardian Weekly .