Joan Jonas: legendäre US-amerikanische Performance-Künstlerin ist der Toast von Venedig

Stellvertretend für die USA bei der Biennale, bietet Jonas eine ökologisch Themen Installation, die bewiesen hat, ein großer Hit – und eine, die längst verdient gewesen

Joan Jonas finden kaum einen Moment in den Giardini zu sprechen; Es gibt zu viel zu feiern und zu viele Menschen, die wollen um Hallo zu sagen. Im Garten, der Gastgeber halten die Biennale von Venedig, der weltweit wichtigsten Kunstausstellung, Kuratoren und Sammler kommen zu ihr, während ihr süßen weißen Pudel beglückwünschen Ozu blickt auf. Niemand sollte ihr die Aufmerksamkeit gönne. 78 Jahre alten Video und Performance-Künstler ist ein Titan der amerikanischen Avantgarde, aber Jonas hat nie die gleiche Überlegung von US-Museen erhalten, wie sie von anderen Künstlern bekommt. Sie hatte nur eine ordnungsgemäße Ausstellung in ihrer Heimatstadt New York, im Queens Museum im Jahr 2004. Noch machte ihr intimes, kompliziertes und tief bewegendes neues Stück in Venedig – endlich, endlich – ein amerikanischer Held.

Die Biennale in Venedig, jetzt in der 56. Auflage ist eine Zweikomponenten-Affäre: zusammen mit einer zentralen Ausstellung in diesem Jahr von der nigerianischen tapferen Okwui Enwezor kuratiert sind separate Vorträge von 88 Nationen. Jonas ist das diesjährige amerikanische repräsentativ, und sie hat eine ehrgeizige neue Multimedia-Installation montiert. Kommen sie zu uns, ohne ein Wort füllt den amerikanischen Pavillon mit Videos, Bilder auf Papier und Vitrinen voll von Objekten, die eine Welt in ökologische Gefahr hervorrufen. Dutzende von tropfenden Gemälde zeigen Bienen mit Rorschach-wie Symmetrie und Fisch mit etwas prähistorischen Kantigkeit. In den Vitrinen sind Kuriositäten wie ein Schwertfisch Karkasse, eine zarte Naturschwamm und Zeichnungen der Bienen Kommunikation Tänze. Die Videos Feature Rezitationen von Geistergeschichten sowie Tänzen und Sketchen durchgeführt, zum ersten Mal Jonass Karriere von Kindern. Den Kindern Weißbuch Hüte oder Papiermaché Masken tragen, spielen Tauziehen mit einem Stock oder stellen Sie sich vor den Bildschirmen auf welche Jonas Projekte Bilder von Waben und Pferde.

"sie sind alle Kinder von Freunden von mir," sagt Jonas mir, wann treffen wir uns in den Giardini, gefolgt von ihrer neuen Verehrer. "Richte ich eine Reihe von Workshops am Samstag Nachmittag, aber ich musste es komplett so organisiert, dass sie etwas mit Anweisungen betreten konnte. Sie bringen natürlich ihre eigene Aura in das Stück. Ich gebe ihnen eine Menge Richtung – ich gab ihnen nur Aufgaben. Mag ich nur sie wie sie sind."

Zu dieser sehr politische Ausgabe der Biennale von Venedig der Klimawandel zahlen nur glancingly – vor allem in einem allzu üppigen multiscreen-video-Installation des britischen Künstlers John Akomfrah. Von Jonas ökologische Vision, im Gegensatz zu vielen der Agitprop auf dem Display an anderer Stelle, stammt aus einer viel tieferen Quelle aus Literatur, Mythologie und persönliche Erzählung. "Die Samen des Stückes kam von der Art und Weise, die Halldór Laxness über Natur schreibt." (Laxness, Nobel Preisgekrönte isländischen Autor unter dem Gletscher, hat in einigen der letzten Werke von Jonas dargestellt.) "Er schreibt über die Honigbiene; die Tatsache, dass die Biene Honig machen kann ist eine Art Wunder. Natürlich sind diese Bienen gefährdet. Klima ist ein enormes Thema, dass keiner von uns vollständig zu verstehen. Aber ich denke, dass es auf eine Menge gleichgesinnter Künstler. "Ich bin nicht der einzige."

1936 in New York geborene Jonas begann ihre künstlerische Laufbahn als Bildhauer, bevor er sich der zeitbasierten Medien: Performances, Filme und Mélanges der beiden. Ihre bahnbrechende Spiegel-Stücke, die sie in den späten 1960er Jahren begann, vorgestellten Interpreten mit Spiegel auf der Bühne und langsam, bewusst drehen, das Publikum in ein Bild auf Glas zu verwandeln. "Ich habe immer verwendet Spiegel als visuelle Gerät Raum verändern, oder das Publikum zu reflektieren, doch es hat auch eine psychologische Dimension. Die Spiegel provozieren und wecken unterschiedliche Gefühle in die Person, die widerspiegelt." Umso mehr, wenn die Spiegel ein verzerrtes Spiegelbild bieten. Funhouse Spiegel säumen die Rotunde des amerikanischen Pavillons hier und in einem video Segment erscheint Jonas in eine unheimliche Maske, spiegelt sich in einem Zerrspiegel mitten im Wald von Nova Scotia.

Diese frühen Spiegel Stücke etabliert sie schnell als Pionier in der Leistung. Im Spiegel überprüfen, ihre dauerhaft starke Arbeit von 1970, starrt sie (oder eine andere weibliche Darstellerin) auf jeden Zoll von ihren nackten Körper in einem kleinen Handheld-Spiegel, entblößte ihre Haut dem Publikum aber leugnen sie das Bild auf dem Glas. Noch im selben Jahr, auf einer Reise nach Japan, Jonas Tat etwas, das ihre Karriere und die Geschichte der Kunst verändern würde: sie eine Videokamera gekauft. "Ich ging nach Japan mit Richard Serra – wir waren zusammen – und ich wusste über die Video-Kamera, bevor ich dorthin ging: Portapak, das war die erste Sony-Videokamera. Ich war schon sehr interessiert an Film und die Geschichte des Films. Der Minute, die ich meine erste Arbeit begann übersetzt habe ich es in die Sprache des Films. Immer die Video-Kamera ermöglichte es mir, meine eigene kleine Filme auf meinem Dachboden zu machen. Sie können alles selber machen. Und dann begann ich, Integration von Video in der Leistung. Video machte es möglich, verschiedene Aspekte gleichzeitig zu zeigen."

Wenn sie Lust auf Experimente mit neuen Medien seit jeher (sie ist eine emeritierte Professorin am MIT), war Jonass Kunst nie ein Schaufenster der Technologie für raffinierte Selbstzweck. Stattdessen, verschiedene Arten von Medien – Video, Performance, Skulptur, Zeichnungen – über ihre Grenzen hinaus bluten, und verschiedene Kunstwerke informieren und inspirieren sich gegenseitig. Eine Leistung kann eine projizierte Video verfügen die selbst darstellen könnte eine frühere Leistung, sonst ihre Zeichnung; die Zeichnungen könnte dann als ihre eigenen Kunstwerke gezeigt werden oder vielleicht in ein neues Werk, ad infinitum integriert werden. Was hält sie alle zusammen sind Jonass Themen und Leitmotive: Masken, Spiegel, die natürliche Welt, mythologischen Erzählungen, ihrem Haus in Cape Breton und sogar der Pudel Ozu. In dem video schöner Hund trabt Ozu entlang des Strandes mit einer Kamera um den Hals geschnallt; das Filmmaterial ist manchmal auf den Kopf gestellt. Ozu geworden ist, ein bisschen wie eine Berühmtheit hier in den Giardini, rastet posieren für endlose Instagram.

Hier in Venedig, Enwezors zentralen Ausstellung hat mit milden Enttäuschung begrüßt worden, und jüngere Künstler Präsentationen in den nationalen Pavillons haben es versäumt, die begeistern. Jonas, wurde auf der anderen Seite der Hit der Giardini, mit einer halben Stunde Warteschlangen, ihrem kaleidoskopischen Plenarsaal des Gedächtnisses und Ökologie zu betreten. Der Erfolg kommt nicht überraschend zu ihrer vielen Verehrer; für Jonas muss es eine Erleichterung sein. "Ich war entsetzt, eigentlich, wenn ich nach Venedig ausgewählt wurde. Für eine Weile. Aber dann, sobald ich habe hinein bis zum Januar, als ich es kommen zusammen mit den Kindern sah, dachte ich: vielleicht kann ich dies tun. " Ihre Leistung ist umso beeindruckender, im Zusammenhang mit diesem trennenden Biennale in Venedig: in einer Show zu wenig Rücksicht auf die Form, ihre Tiefe und betreffen neue Arbeit beweist, dass Politik und Schönheit nicht uneins sind.