Klang des Jahrhunderts

Steven Poole ist hingerissen von Alex Ross musikalisches Meisterwerk, The Rest is Noise

Der Rest Is Noise: Listening to Twentieth Century
von Alex Ross
624pp, vierte Gewalt, £20

Was ist ein Komponist? Ist es jemand, der Musik aus dem nichts erfindet, oder jemand sucht Inspiration in mathematische Verfahren, Volksmusik oder Vogelgezwitscher? Gibt es jemanden, der eine Situation stellt sich in der Lärm als Musik verstanden werden könnte, und macht diese Situation passieren? Oder jemand, nimmt anderen Musiken und Maischen sie oben über Lautsprecher? Ist ein Komponist eine Person, die Stände Koloss-wie außerhalb der Zeiten abgestimmt, um die ewige Sphären, oder jemand messily in Geschichte verwickelt, wie es passiert? Bedeutet öffentliche Anerkennung der Komponist eine erfolgreiche Communicator oder ein Ausverkauf? Ist ein Komponist, ein Künstler, eine Berühmtheit, ein Mönch oder ein Spaßvogel?

In gewisser Weise die Geschichte des 20. Jahrhunderts "Klassik" (und wir werden wieder kommen, um diese Angst Zitate), wie in Alex Ross großartiges Buch erzählt, ist auch eine Geschichte der Antworten auf diese Fragen der Komponisten tragen alle oben genannten Hüte und vieles mehr, einer großen Suche, unconcluded, nach Antworten auf das Rätsel des welche Zusammensetzung wirklich ist. Schönberg und Strawinsky Wettbewerb über Jahrzehnte eine Heavyweight Meisterschaft Meisterwerke und Stile; Gershwin und Weill überfallen die Sleaze-Kitty; Messiaen und Stockhausen Rakete ab in neue Welten; Reich und Glass es zerreißen und starten erneut. Bernstein versucht, zu viel zu tun, und Käfig ist das absolute Minimum. Ives verkauft Versicherung; Boulez verkauft sich. Sibelius steht außerhalb der Zeit, starrte auf die nordische Landschaft; Während Richard Strauss und Dmitri Shostakovich Totalitarismus auf sehr unterschiedliche Weise überleben.

Bei den sowjetischen Komponisten, einschließlich Schostakowitsch, von den Launen der Stalins Kultur Polizei zerschlagen Ross bewundernswert lehnt die einfache Retrospektive moralisierenden charakteristisch für Hack darauf: "diese Komponisten waren weder die Heiligen als auch die Teufel; Sie waren fehlerhafte Schauspieler auf einer geneigten Bühne." Er lehnt auch die vereinfachende Behauptung, Shostakovich immer "ironisch" wird war, als er erschien, die offizielle musikalische Linie zu Fuß. "Reden über musikalische Ironie, müssen wir zuerst darüber einig, was die Musik scheint, zu sagen, und dann müssen wir darüber einig, was die Musik wirklich sagen. "Das ist immer schwer zu tun." Eine kluge Warnung, welche Ross selbst meist beachtet.

Auch im Fall von Richard Strauss, der als Hitler Musik Zaren diente, ist eine, die Ross es verblüfft Sympathie anzieht. Strauß "erwärmt, um Hitler", argumentiert Ross, "vor allem, weil er, dass unter der Ägide von dieser Musik liebenden Kanzler dachte er wäre in der Lage, eine Reihe von lange davon geträumt, von Reformen zu erlassen" in den Bereichen des Komponisten Lizenzgebühren, Urheberrechte und So weiter. Strauss Verhalten ist sicherlich "bestürzende", sagt Ross; und noch seine Kunst eigentlich blühte, kompromisslose Politik. Das Ross argumentiert, ist schließlich nur unerklärlich. "Dass [Strauss] Rückkehr zur Form vor dem Hintergrund der Völkermord Wahnsinn hätte passieren sollen ist die Art von Paradox, die Thomas Mann in Doktor Faustus behandelt."

In den Trümmern von Berlin verdorben die germanischen Tradition kam als unwiderruflich anzusehen. In gewisser Weise schlägt Ross brillant, die gesamten weitere Verlauf der modernen Musik in den späten 1940er Jahren durch die psychologische Kriegsführung-Abteilung des Alliierten Oberkommandos festgelegt wurde beschlossen, dass die deutschen "Neuausrichtung" erforderlich. Einer der kulturellen Auswirkungen dieser Mission bestand darin, eine neue musikalische Ästhetik des Anti-populistischen Intellektualismus unter den jungen Komponisten eingeladen, die Summer Schools in Darmstadt, während die "entnazifiziert" Stars des alten Regimes wie Furtwängler und Von Karajan weitergemacht wie bisher. Ein wenig später kommt Olivier Messiaen, traditionelle Rhythmen in seiner Musik zu liquidieren, Ross Glossen die Entscheidung vernichtend: "Es hatte schon genug von den alten eins-zwei-drei-vier während des Krieges."

Das Buch erreicht eine bemerkenswerte interdisziplinären Synthese, in der Musik Geschichte als auch umgekehrt beleuchtet. Im gesamten Gebäude schaltet Ross fließend Tempo und Konzentration, zwischen super-elegante New Yorker Stil-Profile von repräsentativen Künstlern und Breitbild-Pfannen über ganze Bewegungen und kulturellen Perioden zielsicher auf faszinierende Detail einzoomen. Aber was wirklich setzt seine schreiben auseinander ist die Sprache, die er erdichtet hat, um Ton zu erzeugen. Auf Le Sacre du Printemps: "dass versammelt seine folk-Melodien, Stravinsky fuhr fort, in motivische Bits zu pulverisieren, häufen sie sich in Schichten und sie in kubistischen Collagen und Montagen wieder zusammensetzen." Auf Messiaens von the Canyons zu den Sternen: "Es gibt eine Supernova eines großen, wogenden in der niedrigsten und höchsten Reichweiten des Orchesters und Wittling fortissimo Streicher." ("Wittling" ist perfekt.)

Ross schreibt, dass Philip Glass Musik "eine Art von Times Square Neon Glow abgibt" und erreicht einen Höhepunkt der sinnlichen Freude im Gespräch über den "verblüffend Sound" Iannis Xenakiss "minutiös geplanten Bedlam". Leser werden Disziplin oder verbietenden Überziehungen zu machen bis zum Ende, ohne einen Stapel von CDs bestellt haben bügeln müssen.

Ross wirft auch in regelmäßigen Abständen kleine Bomben aphoristische Analyse. Auf der 1923 Erfindung der 12-Ton-Musik, schreibt er: "Schönberg bot im mad Jahr der Hyperinflation, eine Art der Stabilisierung - die Umwandlung von einer chaotischen musikalische Marktplatz zu einer geplanten Wirtschaft." Analyse der Obsessive stützte sich auf eine einzelne Note in Weills "Mack the Knife", Ross kommt zu dem Schluss: "Es ist ein Popsong ohne Ausgang." (Anspielung auf Sartre ist so aufreizend interessant wie es beiläufig ist.) Der Nachkriegszeit amerikanischen Komponisten unter der Leitung von Aaron Copland, er schreibt: "Höhepunkte durchsickerte in hohen Shostakovich Stil, alle Trompeten läuten und präzise hämmerte Pauken, desto besser durch den Flaum des Radios statische Punsch"-einer von mehreren Punkten in das Buch, er fast spontan einen entscheidenden Punkt über die Technik Einfluss auf künstlerischen Stil macht.

Es ist wohl unvermeidlich, dass das Buch etwas verpuffen sollte es neigt sich in Richtung der heutigen Zeit, mit Hinweisen auf Thomas Adès, Radiohead und Björk, eine schnelle Tour durch chinesische Musik und Gesten in Richtung der zunehmenden Interpollination Konservatorium Musik mit Electronica und Heavy Metal. Aber unsere erste Frage spukt immer noch das Buch an seine Oberfläche: Was ist ein Komponist? Ross behält sich in der Regel den Begriff, um jemand bedeuten, schreibt "klassischen Musik"; aber er hat nicht explizit definiert, was er von "klassischen" bedeutet. In gewisser Weise wurde der Begriff bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts anachronistisch.

Jazz ist der Elefant im Raum. Duke Ellington wird respektvoll behandelt, aber keine anderen jazz-Musiker heißt "Komponist" - sogar Gewährung ihrer übernatürlichen Angewohnheit, Improvisation, viele von ihnen noch Punkte auf Notenpapier wie jeder andere zog. Charlie Parker knallt seinen Kopf herum diese Seiten hauptsächlich um seine Aufwartung an Strawinsky; John Coltrane und Miles Davis haben begehbare Teile hauptsächlich um Steve Reich zu begeistern. Zur gleichen Zeit einige der "klassischen Musik" diskutiert ist verschwindend geringe Bedeutung, wie wenige Komponisten verlassen immer mehr Kontrolle über musikalische Ergebnisse (ein Prozess von John Cage in der Mitte des Jahrhunderts gefördert, sondern als Ross richtig bemerkt, bereits begonnen mit Schönbergs 12-Ton-Technik), betonend, dass die Idee der "Komposition" an Punkt ausrichten.

Man zitiert "Partitur" durch die amerikanischen La Monte Young Durchläufe in seiner Gesamtheit: "Klavierstück für David Tudor #3: die meisten von ihnen waren sehr alte Heuschrecken." Es ist eine niedliche Witz und besondere Leistung von ihm unter den Händen eines erfahrenen Pianisten, wäre interessant. Aber, außer dass es ein absurdes Horizont der "klassischen Musik", die Frage darstellt, warum es mehr Aufmerksamkeit als die Arbeit von, sagen eingeräumt werden sollte, Cole Porter ist nicht gerichtet. Reich ist mit den Worten zitiert, dass er von Jazz und Rock (Bob Dylan beeinflusst wurde), doch Ross lehnt sich stärker auf Reichs nachfolgenden Einfluss auf die populäre Musik. Es ist fast so, als ob nicht-"klassische" Musiker in dieser Geschichte als Idioten Savants, ihre Innovationen gelten nur Real betrachtet, sobald sie "klassischer Komponisten" präsentiert ihnen ein Konzert-Börsengang angeeignet wurden.

Trotzdem hat Ross innerhalb seiner etwas willkürlich Parameter der "Composition", eine Klang-getränkten Meisterstück abgeliefert. Am Ende bleibt man auf dem hervorragend mehrdeutigen Titel widerspiegeln. Eine mögliche Lesung - alles, was ich nicht darüber schreiben, ist nicht Musik - entlassen werden können. Aber ein Rest fehlt auch der strukturierte eine Musiknote; der Titel spielt auf die Praktiken von Cage, Stockhausen, Et Al; und es stellt eine herausfordernde Frage zu enden, und ob sie durch neue Ansätze verfolgt werden können. Die Erschöpfung durch die Anspielung auf Hamlet impliziert wird gemildert, mit Begeisterung an was das Buch heiser neu gemacht hat.