Kult-Cannes-Star bringt geisterhafte Videokunst nach Liverpool

Krieg-Trauma und Science Fiction kommen zusammen in primitiven, Thai film des Regisseurs Apichatpong Weerasethakul Videoinstallation in der Tatsache gallery

Soldaten in ein verfallenes Haus nehmen Nahschüsse auf einen jungen Mann zu Fuß auf einem Reisfeld. Er Kupplungen seine Brust und zusammenbricht – aber bevor sie Zeit zu laden haben, der junge ist wieder auf. Es gibt keinen Soundtrack: Wir sehen können, aber nicht hören, die Waffe, wie es rückwärts Stöße. Einmal mehr fällt die Figur mit der gleichen melodramatischen Drehung des Körpers, sondern in Sekunden er erhebt sich und setzt seine Reise mit einem leicht Nonchalance. Diese zyklische Routine wäre erschütternde, wenn die Soldaten nicht so komisch impotent. Ist er ein Superheld? Der Schlüssel liegt in einem anderen Film spielt an der gegenüberliegenden Wand: eine Gruppe von Landwirten ein Raumschiff bauen. Wenn dies Leben, Jim, ist es nicht, wie wir es kennen.

Dies ist primitiv, ein multi-Screen-Installation der thailändischen Regisseur Apichatpong Weerasethakul, die am 24. September in Liverpools Tatsache Galerie geöffnet. Die Arbeit gliedert sich in drei Galerien: im Erdgeschoss ist eine Videoinstallation von sieben Leinwänden Darstellung verschiedene Filme aus einer Gruppe von Jungs im Teenageralter spielen auf Soldaten, rumhängen, Feuerwerkskörper ablassen und schlafen in einem rudimentären Raumschiff. Im Obergeschoss befinden sich zwei Filme, eine sogenannte A Brief an Uncle Boonmee und die anderen A-Musik-Video: Ich bin noch atmen. In seiner Gesamtheit macht Primitive eine größere Erzählung über eine verschlafene Bauernschaft in Nordost-Thailand Boonmee genannt.

Apichatpong – Joe, wie er sich nannte hat, da Studium Film am Art Institute in Chicago Mitte der 1990er Jahre – ist die Art von Regisseur Cineasten ausrufen in orgiastischen Freude über. Er verwendet immer wieder Szenarien, bis sie lösen sich von der Realität und Drift Weg in das Reich der Träumerei und Verzückung – nur für das Publikum zu brutal zurück auf die Erde durch filmische Tricks wie plötzlich Neuausrichtung der Kameras oder die Einführung von Titelsequenzen auf halbem Weg durch den Film gebracht werden.

Der Sohn von Ärzten, Apichatpong wuchs in einem Krankenhaus zusammengesetzten, und seine Filme sind von Fragen der Existentialismus, Reinkarnation und Verklärung verbraucht. Während seiner relativ kurzen Karriere ist er geworden, der Liebling von Cannes gewann zwei Auszeichnungen, von denen die zweite der renommierten Le Prix de Jury im Jahr 2004 war. Dies war für seinen Spielfilm Tropical Malady, eine glückselige Studie des Menschen in Konflikt mit der Natur, die dreht sich um eine Liebesgeschichte zwischen zwei Männern, von denen einer nicht real sein kann.

Persönlich Apichatpong (der Name ist ausgesprochen pro-Platz-an-Pong) sieht viel jünger aus als seine 39 Jahre und macht eine unscheinbaren Figur – etwas Lügen strafte seinen Status als ein politischer Aktivist, deren Arbeit in den Händen der Thai Zensur Board erlitten hat. Seine Opposition gegen homophobe Politik der Regierung und seiner leidenschaftlichen Essays über die fragilen Zukunft der Thai Kino unter Militärdiktatur haben ihm einen Ruf als Störenfried. Primitive konzentriert sich auf Boonmee, wo in den 1960er Jahren Dorfbewohner vergewaltigt wurden, gefoltert und ermordet von den Behörden nach dem Vorwurf der kommunistischen Sympathien. Letztes Jahr verbrachte Apichatpong drei Monate zu leben im Dorf, dokumentieren das Leben der Kinder und Enkel die Bauern, die während der thailändischen Armee Besetzung "verschwunden". Die daraus resultierende Installation ist eine rätselhafte Reise durch eine traumatische Vergangenheit.

Eines der am meisten charakteristische Aspekte Apichatpongs Filme ist seine fragmentierte Erzählung – erstmals im Jahr 2000 in seinem Feature geheimnisvolle Objekt am Mittag verwendet. Die Technik wurde in Anlehnung an die surrealistische Spiel Exquisite Corpse (uns bekannt als folgen), als erstes gespielt von André Breton, Marcel Duchamp, Yves Tanguy und Jacques Prévert, in denen Spieler wiederum auf ein Blatt Papier, Falten ziehen zu verbergen Teil der Zeichnung und an den nächsten Spieler weitergeben. Die Surrealisten spielen würde es um die Zeit in Paris Cafés, und viele von ihren frühen Beispiele landete im Art Institute in Chicago, wo Sie Apichatpong zuerst sah zu übergeben. Sie allerdings dem Direktor des freien Spirale aus in verschiedenen Bahnen – hat sein Interesse an Buddhismus und seine Jugendliebe von Science Fiction, beide Unterschriften in Arbeit geworden, die oft zwischen Fakt und Fiktion rutscht. Die Themen kombinieren Syndrome und ein Jahrhundert (2006), in denen Apichatpong zwei Mönche, die das Spiel mit einem Batterie-gesteuerte UFO in einem öffentlichen Park gefilmt. Es war einer der vier Szenen, die die thailändischen Behörden inakzeptabel, es als unschicklich für Mönche erachtet, in etwas so leichtfertig zu engagieren. Apichatpong kämpft immer noch das Verbot durch seine Produktionsfirma, Kick der Maschine.

Apichatpong Wunsch, jenseits und seine unermüdliche Suche nach den körperlosen zu erkunden, direkt hier auf der Erde, spiegelt sich auch im zweiten Teil des primitiven, die in der Tat gezeigt wird ist im Obergeschoss Galerie. Ein Brief an Uncle Boonmee basiert auf einer Geschichte des Direktors von einem buddhistischen Mönch erzählt ein Alter Mann, der seine vergangenen Leben, sei es als ein Elefant-Jäger oder ein wanderndes Gespenst erinnern konnte. Wenn dieser Mann wiedergeboren wurde, wählte er immer auf den gleichen Teil der Nord-Ost Thailand zurückzukehren. Apichatpong der Film versucht zu suchen, wobei dies unkörperlichen in Boonmee, unter der Reisfelder und die Holzhütten. Er nie erfolgreich, aber stellt sich den alten Mann um die Schatten und Formen in den umliegenden Dschungel zu sein. Und mitten in der Landschaft, eine Überraschung: wir erblicken das gleiche Raumschiff, deren Zeugen wir im Erdgeschoss gebaut.