La Monte Young: "Ich interessiere mich nur für Außerbetriebnahme Meisterwerke"

Der Pate der minimal Music ist noch bei 79 durchführen, und da einige Aufnahmen seiner Arbeit gibt, seine live-Auftritte sind wichtiger als je zuvor

Wie viele Fans der minimalistischen Musik Pate La Monte Young habe ich oft gewünscht, dass er mehr Aufnahmen setzen würde. Lange Out-of-Print CD-Kopien von seiner mehrstündigen Meisterwerk The Kompositionsschwerpunkt Piano holen gelegentlich mehr als $1.000 auf dem secondhand-Marktplatz. Ein paar der anderen Alben durch das jetzt-verstorbene Gramavision Label veröffentlicht sind gelegentlich leichter zu bekommen. (Alle diese Alben haben weit im Internet, allerdings mit unglücklichen audio-Qualität – und ohne Youngs wesentliche Essay Broschüren kopierte worden.)

Darüber hinaus stellen diese Releases nur einen kleinen Bruchteil der Youngs kompositorischen und leistungsorientierte Arbeit in den letzten 60 Jahren. Für eine legendäre Ausgabe, die einen übergroßen Einfluss auf andere Künstler – wurde nicht nur andere Minimalisten wie Terry Riley, aber auch Interpreten des Ordens Anthony Braxton und Velvet Underground – Dies kann scheint unglücklich. (Zumindest aus Sicht der Beschaffungskriminalität Musik Nerd.)

Im Juni, wenn ich die erste Aufführung von Young, seiner Frau und Mitarbeiterin Marian Zazeela und ihre Schüler Jung Hee Choi in Dia Chelsea laufenden Installation und Konzertreihe überprüft, erwähnte ich Youngs "offensichtlich mangelnde Bereitschaft, halten die wenigen Aufnahmen, die er ermächtigt hat konsequent in gedruckter Form". Kurz weiß wenn ich eine Einladung in den Wohnräumen der Church Street Lofts (zusammen mit Choi) mit Jung und Zazeela sprechen erhalten, danach, ich, wir reden über seine Aufnahme Philosophie landen werde.

"Einige Leute wollen einfach legen Sie eine CD – aber für mich ist es eine Verschwendung von Zeit, denn ich bin nur interessiert Außerbetriebnahme Meisterwerke," sagt Young. Das ist keine Übertreibung, angesichts der Tatsache, dass das Kompositionsschwerpunkt Piano seit mehr als einem Vierteljahrhundert, und arbeitete an Verfeinerung seiner Leistung, seinem Endzustand: eine sechs-Stunden-DVD dazu gehören Zazeela Licht-Installation arbeiten, und die ist auch derzeit Out-of-Print (obwohl jung und Zazeela es bald reissue wollen).

Abgesehen von Perfektionismus, 79-j hrige Komponist-Interpret zitiert eine weitere Hürde bei der Verteilung von Aufnahmen aus seinem privaten Stash, die seinen Ansprüchen entsprechen: Zeit. "Die Leute denken, ich will nicht um Aufnahmen [Löschen]," sagt Young. "Und sie sind völlig falsch." Ich will es tun. Aber wie viel kann ich tun? Wenn Sie sehen, wie viel ich versuche auszuführen – ist dies eine sehr große Konzertreihe... Verstehen Sie, dass wir wirklich sehr hart arbeiten und tun unser Bestes, um etwas auf der Welt geben, bevor wir sterben. Kann Marian und ich 10 Tage? Zehn Stunden? Zehn Jahre? Zehn Minuten? Wir bekommen viel tireder."

Ich fühle mich schlecht für die Ausgabe-Pressen, da die Menge an Arbeit, die jung, Zazeela und Choi in der aktuellen Dia Chelsea-Ausstellung in New York haben tief beeindruckend ist. Abgesehen von der Performance-Serie, die zu ihren eigenen Bedingungen historischen ist, ist die tägliche Installation selbst, sichtbar für eine empfohlene Spende von $10. In einem Raum, ausgestattet mit Zazeelas Lichtskulpturen und einer großen Umgebung "Lichtpunkt Zeichnungen" von Choi hallt eine Version von Youngs lange im Prozess elektronische Drohne Musik in den großen Raum von Chelsea. Besucher eines jung und Zazeela des letzten Traumhaus Installationen erkennt dieses komplexe Geflecht von Tönen, die zwar offiziell "fixiert", wild durch die Gehörgänge tummeln sich scheint, wenn Sie Ihren Kopf bewegen.

Hardcore-minimalistischen Beobachter erkennt etwas anderes auch im Dia Chelsea Dream House: Töne, die scheinen, durch junge Eindringen des befestigt Drohne und Bewegung nach oben. Dass Musik ist eine separate sinusförmige Frequenz von Choi. Und die gleichzeitige Präsentation mit Youngs elektronischer Musik ist hinreißend realisiert. "Es war meine Idee, die beiden zusammen," sagt Young. "Sie können nicht hören, dass ihr Stück sehr gut bewegt ist, bis Sie ihn gegen mein Stück haben. Und dann ist etwas viel stärker spürbar. Und um Flussmittel messen zu können ist nicht leicht. Wo ist es? Sie greifen, es ändert sich, es bewegt sich, es ist nie da. "

Diese mystisch klingende Suche für das unaussprechliche verbindet wieder mit Youngs eigenen Ansatz zur Verfeinerung seiner eigenen Stücke endlos. ("Es hat mit meiner Art zu tun," Young mir gesagt. "Ich bin sehr kreativ, und ich habe ständig Ideen.") An diesem Wochenende live-Konzerte bei Dia Chelsea bringen die US-Premiere einer neuen Version des Stückes, die er auf, im einen oder anderen Form seit 1962 tätig ist. Der Titel ist zwar ein bisschen einen Schluck: das melodische Version der zweite Traum von der High-Tension Linie Stepdown Trafo aus den vier Träume China. Der lange Moniker bezieht sich auf Youngs Knabenalter Praxis des Zuhörens zu dröhnen elektrische Transformatoren in der Idaho-Landschaft und zeigt auch Phasen in der Entwicklung von Youngs kompositorische Strategie für dieses Stück (bei der Feststellung seiner Verbindung zu anderen Werken aus seinem Werk).

Im Gegensatz zu der achtköpfigen Blechbläser-Ensembles, die eine Version dieses Stückes für das Gramavision-Label aufgezeichnet, wird Youngs aktuelle Umsetzung dieses Stückes für 12 Musiker – acht Trompeten und vier Violoncelli – bewertet, die das Publikum im Dia dieses Wochenende umgeben wird. Die Musiker auf der Seite gehören zu den besten in der zeitgenössischen klassischen Musik. Ben Neill führt eine Trompete-Sektion, die Marco Blauuw (wer vor kurzem hörte atemberaubende Lincoln Center Festival-Publikum als Teil des Ensemble MusikFabrik triumphale Tournee-Produktion von Harry Partchs Wahn der Fury) umfasst. Führt die Celli werden verlängert-Technik virtuosen Charles Curtis (ein Lieblings Interpret der Drohne Komponist Eliane Radigue, sowie).

In Bezug auf diese erweiterte Version, die nun über einen Zeitraum von "Stunden" durchgeführt werden kann – sagt Young, dass "Ben Neill und Charles Curtis durchaus eine Reihe von Techniken, die die Musik erzeugen entwickelt haben". Obwohl diese minimalistischen Stück nur bietet vier verschiedene Tonhöhen, sagt Young, dass diese Version der Komposition schafft "eine Muster, die zeigt die melodische Bewegung... Und dann haben sie herausgefunden, dass sie bestimmte Techniken wie Kanonen tun konnten. Also sie Kanonen, und hören einander zu sehen, wer in die nächste Note bringt. Bis schließlich sie eine ziemlich lange Canon haben... Und das Stück ist schon irgendwo zu diesem Zeitpunkt! "

Junge lieber Beziehungen mit einer begrenzten Anzahl von Mitarbeitern haben. "Ich habe genug mittelmäßigen Leistungen zu realisieren hatte, die sie nicht hilfreich... Wenn die Leute hören einen tollen Auftritt, können sie auf ein hohes Maß an Aufklärung umgewandelt werden. Und das ist, was Sie wollen-Sie möchten etwas auf diesem Niveau zu erreichen. Und du musst nicht nur Ihren Namen auf jedem Konzert haben... Kurzfristige Beziehungen sind gefährlich."

Seine längste Beziehung ist natürlich mit Zazeela. Ihr eigenes Erbe außerhalb der Dream House-Stücke erhalten im Mittelpunkt der Dia im August, eine Nachbildung eines 1960er Jahre vier-Projektor leichte Stückes mit dem Titel ornamentalen Lichtjahre Maßwerk. "Wir haben die Projektoren eins über dem anderen", erklärt Zazeela. "Du hast eine Fernbedienung, die für bestimmte Parameter ermöglicht. Sie haben Fokus, Sie können den Fokus ändern, Sie können die Farbe ändern und in ein Gefühl der Größe. Die Farben überlagern, so dass sie andere Farben schaffen. "Es ist sehr interessant."

Die Aufnahme dieses Werkes in der Dia-Serie war ein Produkt von Chois Lobbyarbeit. Sie drückt wieder gegen gemeinsame Annahmen über die Art und Weise, dass Zazeelas Zusammenarbeit mit jungen gearbeitet hat. "Viele Menschen denken, La Monte Musik fuhren Marian es Licht... aber das ist sehr falsch. Ich denke, es ist sehr egalitär und einer interdependenten Art der Zusammenarbeit. "

"Es war eines der tiefgründigsten Licht-Werke, die jemals geschaffen", sagt Young, "weil es eigentlich Bilder, die Sie als Akkord – denken konnte, die kam und ging in der Zeit, und kam zurück... Und es war Umwelt-, weil es dazu neigten, an den Wänden um die Ecken aus der Hauptwand Spillover-Effekt – und es war extrem Halluzinogene. Es war eine andere Welt. Sie waren verschwunden. "Nichts über Drogen – es war einfach ein Zustand, wo die andere Welt nicht mehr gäbe."

Das windet sich so gut wie jede andere, die besten Aspekte der aktuellen Dia-Serie zu beschreiben diese Künstler gewidmet. Zumal das gleiche Gefühl von "gone"-Ness kann oder kann möglicherweise nicht auf feste Formen der Home-Medien erfasst werden, Anhänger von Choi, Young und Zazeela werden ermutigt, diese live-Erfahrungen, Auschecken, solange sie können.

• LaMonte Young Dream House ist an Dia Chelsea, New York, bis 24 Oktober. Details hier