Leere Flasche: "Hole" rüttelte, die auf Chicagos Indie-Musik-Szene

Austragungsort der Experimentierlust zog Bands aus den Flaming Lips, Schildkröte – und einen Ruf für die Umsetzung auf eine eklektische Mischung von unvergesslichen shows

Die leere Flasche öffnete im Jahr 1992 in eine selbsternannte "Katze geritten Hole Bar" in Chicagos Wicker Park Nachbarschaft. Ein paar Monate später, der Veranstaltungsort verschoben zwei Blöcke auf der Straße an den Ort, es blieb 23 Jahren Hosting-Bands wie den White Stripes, Flaming Lips, Interpol, OK Go, Girl Talk, die Striche und viele, mehr. Es war auch Ground Zero für Chicagos Musikszene in den 90er Jahren mit Bands wie Schildkröte, Meer und Kuchen, Trans Am, rot rotes Fleisch und Jesus Lizard zieren die Club-Bühne.

Am Freitag, Chicago unabhängiger Verlag Bordsteinkante Pracht erscheint ein Buch, die leere Flasche Chicago: 21 + Jahren der Musik/freundlich/Dancing, dokumentiert die Geschichte des Vereins, die dazu beigetragen, eine Generation von Chicagos Indie-Szene einen Namen für selbst in den 1990er Jahren machen und dann für die nächste Generation weiter geführt.

Die leere Flasche Besitzer, Bruce Finkelman, wuchs in Columbia, Missouri, und kam in Chicago mit einem Traum und nur wenige Dollar. "Ich denke, dass wir die erste Flasche für wie $934 eröffnet,", sagt er. Der Verein wurde in der perfekten Lage als die Miete billig war und die Fans und die Musiker, die die Shows alle in der Nähe lebte, in dann heruntergekommenen Stadtteil Wicker Park durch die unsichtbare Hand der Gentrifizierung geschoben. (Immobilien-Makler können nun die Nachbarschaft ukrainischen Dorf nennen, aber damals war es Wicker Park.) "Viele von uns dort in den frühen 90er Jahren gelandet und es war eine raue Gegend, aber es ändert sich so schnell es ist verrückt,", sagt Dan Bitney Chicago Band Schildkröte. "Rückseite dann, es war wirklich eine Art the Wild, Wild West," fügt Finkelman. "Ich erinnere mich am zweiten Tag wir offen waren mein Vorgesetzter war von Messerspitze aufgehalten habe."

Der Verein konnte sich endlich offen zu werfen, die seine Türen dank scrappy Haltung und hart von den Eigentümern und der Gemeinschaft zu arbeiten. "Ich glaube nicht, dass wir jemals ohne die erstaunliche Menge von Unterstützung aus dem Volk hätten machen können, die in diesem Gebiet lebten", sagt Finkelman. "sie gechipt mit Malerei, sie in die Programmierung gesäumt, Teil der Operationen werden wollten."

Der Verein eröffnete ihren festen Standort der Nacht vor Halloween 1993 und wurde mit einer Show Headliner von Ohio Rocker Gekritzel getauft. "Ich erinnere mich, wir spielten eine Halloween-Show und ich gekleidet wie Carrie, blutüberströmt,", sagt Sänger Marcy Mays. "Ich hatte ein ziemlich gute Kostüm! Weiß ich nicht nur alles über die Show."

Bevor die Flasche geöffnet Chicagos Szene breitete sich in der Stadt, wie einheimische zwischen Balken so hüpfte als Träumer, Lounge Ax, die Metro und die od-Club. "Die od-Club war das Epizentrum, obwohl es ein Ort war. Liz Phair wäre drin und die Urge Overkill Jungs und Jesus Lizard auftauchen würde", sagt Bitney. "Die Flasche war wirklich mehr Veranstaltungsort."

"Wenn die leere Flasche geöffnet, es diesen unglaublichen Moment war da wir uns ganz auf die Nordseite zu gehen die ikonischen Lounge Ax schleppen mussten", sagt Kathryn Frazier, der ihre Musik Werbung Unternehmen Biz3 aus was sie als "Schrank" im Club beschreibt startete. "Bruce hielt es billig genug, dass Sie nur dort jeden Abend trinken gehen würde, und Sie passieren würde, fangen alle diese coole Bands. Es erstellt eine große Community und eine Kultur entwickelte sich aus diesem Ort, weil wir nur jeden Abend gab es."

"Als sie öffnete, war es der Verein, der alle ging nicht", sagt Sam Prekop des Meeres und der Kuchen. "Es war ein bisschen Feindseligkeit, wenn sie zuerst, aber später geöffnet wurden wurde es wie ein Heimatverein, wahrscheinlich vor allem wegen seiner Lage. "Es war, wo die meisten Menschen lebten." Jetzt wenn Sie Prekop Fragen, wie lange er auf die Flasche gespielt hat, sagt er lachend: "wie lange haben sie schon offen?"

Neben der preiswerte Getränke entwickelte sich der Club schnell einen guten Ruf für die Umsetzung auf unvergessliche Shows. "sie hatten die beste Sachen, und anders als viele der Bars, es war wie das jede Nacht" Frazier sagt. Wie der 1990er Jahre auf gerollt und Labels wie Touch und Go, Bloodshot, Thrill Jockey und Drag City dazu beigetragen, dass Chicago Bands Heftklammern der College-Charts ("Leute denken Chicago ähnelt diesem magischen Ort, wo es etwas im Wasser," sagt Bitney), die Flasche wurde die Heimat der aufkeimenden Szene. "Ich erinnere mich an die letzte Nacht einer Tour mit Meer und Kuchen und Schildkröte und es fühlte sich wie eine richtige Heimkehr in die Flasche", sagt Prekop. "Es war wirklich gut."

Der Veranstaltungsort war nicht nur für lokalen Acts. "Es gab so viele Bands, die aus über den großen Teich kommen würde, die ihren ersten spielen würde es zeigen, und dann weiterziehen zu Ruhm, aber sie würden immer noch aufhören wieder drin", erinnert sich Finkelman. Als seine Position in der Stadt sicher wurde, begann die Eigentümer in den Club, auch die Verbesserung seiner notorisch schrecklich Sanitär zu investieren.

"Für eine Weile, es roch schrecklich, aber sie beseitigt, dass" Prekop sagt. "In der Vergangenheit mussten Sie sorgfältig wählen Sie Ihren Platz im Zimmer und es wäre wirklich toll klingen, aber sie haben behoben, jetzt auch. Es fühlt sich jetzt, lebte in und komfortabel. "

"Es hatte alles, dass eine große Bar – es war nicht sehr teuer zu trinken es, sie ein paar Videospiele hatte, und gab es immer wieder cool hängen, Hipster und Einheimische, die Menschen", erinnert sich Steve Drozd, dessen Band die Flaming Lips aus Oklahoma treiben würde zu spielen. "Es war ein toller Ort. Sie könnten stolpern und Trans Am würde spielen."

Der Club war auch bereit, Risiken, Buchung Bands und Genres, die waren neu für die Indie-Rock-Welt zu nehmen. "Für eine Weile waren sie eine Menge experimentellen Sachen buchen. Diese sehr exotischen Europäische Improvisatoren. Es war immer spannend", sagt Prekop. Sie würde buchen Freiform Jazz, Avantgarde-Pop und Post-Punk und geholfen, Drum ' n ' Bass in die USA. "Zurück in"94 wenn Schildkröte wirklich, wirklich gesprengt, sie waren immer nach London fliegen, und sie waren die ersten Menschen, die ich wusste, dass "entdeckt Dschungel, fuhr fort, Drum ' n' Bass. Und sie würden es zurück nach Chicago bringen", sagt Frazier.

Mitglieder der Schildkröte richten Sie eine wöchentliche Nacht an der Flasche genannt tödlichen Drachen-Sound-System, die legendär wurde. "Würde die gerammelt mit Reggae und Drum ' n ' Bass Musik" Bitney sagt. "Ich habe tolle Erinnerungen an dorthin zu gehen und tanzen und beobachtete Bands immer super verschwitzt."

"Indie-Rock-Kids damals tanzen nicht," sagt Frazier. "Ich fühle mich wie die Jungs durch ihre Sonntagabend um die leere Flasche wirklich fusionierte diese Welten zum ersten Mal, das ich sah und sie eine Menge Aufmerksamkeit aus diesem Grund bekam. Es gab coole Dinge wie, dass die Bruce Menschen tun lassen würde."

Neben seinen vielfältigen Lineup, Finkelman und seine Crew gelungen, einen Club zu schaffen, den Bands spielen gern und Fans mögen zu besuchen, weil der Club alles über die Musik, nicht nur die Gewinne. Eine Nacht waren die Flaming Lips gebucht und Finkelman hielt das Zimmer unter Kapazität. "Bruce hat dieses schöne Sache, die war er nicht das Zimmer zu teuer, er unterboten," Frazier erinnert. "Ich sah sich im Zimmer um und fragte ihn, ob ein paar Leute nicht auftauchte." Er sagte: "Nein, ich wollte nicht den Raum, um Brutto, werden Sie wissen, ich wollte diese eine besondere Nacht werden." "

Es funktionierte auch. "Diese Show spielten wir im Jahr 1994, die zeichnet sich, wie einer unserer beliebtesten aller Zeiten von zeigt," fügt Drozd, wer glaubte, als wenn Chicagan Fans von den Flaming Lips "early adopters waren". "Ich spielte Klavier auf dieser alten beschissene aufrecht, die sie dort hatten, und wir spielten alle diese Lieder, die wir normalerweise nicht spielt. "Es war eine wirklich magische Nacht."

Das war natürlich nicht nur unvergessliche Show. Gab es bemerkenswerte Sätze von den White Stripes, geleitet von Stimmen, Elliott Smith und neuere Acts wie Vampire Weekend und Alt J. "Ich erinnere mich Jay Reatard dort zu spielen, und versuchen, die Disco-Kugel zu stehlen, weil ich ihn dafür letztes Mal erhoben hatte hatte er versucht, es nach unten reißen, und wir hatten es dort oben verschraubt, so hoch, die er nur konnte nicht es runter "erinnert sich Finkelman.

Während sich der Club weiterentwickelt hat, bleiben einige Dinge gleich. Schildkröte packt noch das Haus, aber am Wochenende, die Bitney nun seine Tochter in dem Club nimmt, welche Hosts kinderfreundliche Matinee zeigt. "Die Nachbarschaft hat sich verändert", sagt er. "Aber es gibt etwas über die Flasche." Es war nur konsequent und das ist, warum es so lange gedauert. Überall sonst ist jetzt weg."

Finkelman, der gegangen ist auf andere Chicago Veranstaltungsorte wie Thalia Hall und Longman und Adler zu öffnen, weiß, wie glücklich er ist, es in die fragile Musik-Business-Ökosystem geschafft zu haben. "Ich denke ständig, ich bin der glücklichste Mensch auf der Erde, dass man irgendwie durch dieses Leben gehen, die ich bekomme, Leben in den verschiedenen Orten, die wir haben", sagt er. "Es war ganz wunderbar, wunderbar Leben."

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