LSO/Heras-Casado/Weilerstein - hell und lohnende

Barbican, London

Hätte das Programm ein traditionelles Ambiente, es hatte auch frische, Balance und Autorität, und Alisa Weilerstein ritt die wechselnden Stimmungen von Elgars Cellokonzert mit Eloquenz und Qualitätssicherung

Nach der Grenze hatte Drängen seiner jüngsten Debussy und Dutilleux Aufführungen unter Simon Rattle, die Programmierung dieses neueste London Symphony Orchestra-Konzert – eine Ouvertüre, ein Konzert und eine Symphonie – eine deutlich traditionelle Atmosphäre. Aber der spanische Dirigent Pablo Heras-Casado und der US-Cellistin Alisa Weilerstein sind sehr viel Künstler von heute und in den Händen die alten Formel entstanden so hell und lohnend wie eh und je.

Kein Orchester in der Welt hat eine längere Zusammenarbeit mit dem Elgar Cellokonzert als das LSO und Weilerstein Konto des berühmten späten Periode Werk des Komponisten war das Herzstück des Abends. Vom ersten dazu beigetragen, dauern, obwohl ihr Spiel eine frische und Autorität sehr besessen, viel von seinen selbst, der Rapport mit Heras-Casado, Kontrolle des Orchesters stark zurückgehalten. Weilerstein ritt die wechselnden Stimmungen mit Eloquenz und -Sicherung, mesmerisingly also in einige der schnellsten Passagen, aber sie war immer lebendig zu dynamischen Kontrasten und intime Beugungen der Phrase. Der auffälligste Aspekt eines überzeugenden Kontos war die Art, die Weilerstein geschafft, halten die Balance zwischen Elgars Nachdenklichkeit, die manchmal die Arbeit Sumpf kann, und der Komponist sehr praktische entschlossen weiterzumachen.

Früher, Heras-Casado begonnen hatte, mit einem entsprechend starken Account von Tschaikowskys The Tempest Fantasie-Ouvertüre, eine rohe und mutige Stück von Shakespeare inspirierten Orchestersatz, die allzu oft von Programmierern vernachlässigt wird. Die Anspielung auf das Meer mit denen die Arbeit öffnet und schließt, und die in Rachmaninows Geist in seiner Insel der Toten gewesen sein muss, wurde besonders gut erreicht. Aber die größere Erklärung kam in Dvořáks Symphonie Nr. 7, die zweite Hälfte des Abends stattfand. Es gab viel zu bewundern in diesem sportlichen Konto im langsamen Satz vor allem, wo die Holzbläser sehr fein waren. Zeitweise in den letzten beiden Sätzen Heras-Casado Fähigkeit, einen ausgewogenen Klang des Orchesters, so gut in den beiden früheren Werken angezeigt bekommen manchmal verließen ihn und Texturen zu dichten und gehetzt wurde.