Marina Abramovićs neuestes Projekt: Präsentation ablenkungsfreie Bach

Der Künstler arbeitet zusammen mit dem Pianisten Igor Levit voll eintauchen Publikum in den Goldberg-Variationen – ein Aufwand, der Verzicht auf Handys und Uhren und in die erweiterte Stille vor der Vorstellung beinhaltet

In klassischen Kreisen würden eine Aufführung von Bachs Goldberg-Variationen von ein aufgehender Stern-Pianisten wie Igor Levit ausreichen, um Aufmerksamkeit zu zwingen. Immerhin hat Levits Neueinspielung von Bach Prüfstein – auf ein drei-CD-Set, das schließt auch Visionär, Variation-Stil Werke von Beethoven und Frederic Rzewski – günstige Presse Mitteilungen bereits angezogen.

Noch werden diese Woche in New York City Park Avenue Armory, Levits live-Auftritte von künstlerischen Zusatzprogramm umgeben sein, die bedeutet wird, um die Präsentation von enduringly populär Klavierwerk Bachs zu ergänzen. Für diese Daten ist Levit mit Künstlerin Marina Abramović auf eine Installationsumgebung, soll das Publikum in einen kollektiven Zustand reiner hören liefern zusammen.

Betritt man die Waffenkammer, Ticket-Inhaber mit nummerierten Tasten präsentiert individuelle Schließfächer installiert in der Veranstaltungsort großzügiges Foyer führt. In einem bestimmten Schrank finden jedes Publikum Mitglied eine erste Runde von Anweisungen (zu ihren Handys, Uhren, Computer und andere Insignien des abgelenkt selbst ergeben). Dann, in der Waffenkammer massive Bohrer Hallenfläche, Teilnehmer Noise Cancelling-Kopfhörer erhalten vor der Auswahl eines die Liegesitze Liegestuhl-Stil (organisiert in der Runde).

Zunächst werden nichts überhaupt in behelfsmäßigen Hörsaalzentrum. Und für 30 Minuten, Hörer werden aufgefordert, in Stille und in der Nähe von Dunkelheit zu warten. Inzwischen wird im hinteren Teil der Halle, eine erhöhte Plattform bewegen langsam Levit näher an das Publikum ziehen. Nach Abschluss der Zentimeter um Zentimeter Ansatz der Musiker und sein Instrument Listener werden ihre Kopfhörer zu entfernen, nachdem ein Gong rechtzeitig signalisiert hat.

Erst dann beginnt die Goldberg-Variationen.

Betrachten Sie es wie die Anwendung der "Methode Abramović" – ihr Performancekunst Übungen Achtsamkeit – Aufwertung des westlichen klassischen Kanons erhöhen soll.

Interviewt zusammen an der Armory letzte Woche vor Proben, betonte Abramović und Levit, daß es keine Spur von Montage-Style-Performance neben der Präsentation von Bachs Musik. "Nur unter einer Bedingung kann diese Arbeit heraus," erinnerte Levit sagen während seiner ersten Diskussionen mit Abramović. "Es ist keine Installation für Goldberg." Ab dem Moment gibt es die erste Note der Goldberg, ist etwas anderes."

"Es gibt Beleuchtung. Aber es gibt keine Leistung auf Goldberg. Es gibt keine Leistung zu "heben"... Sie können nicht die Goldbergs hochheben. Es gibt Musik, wo man argumentieren können, "Ist es die Musik, oder ist es nicht?" Ist 4'33 "Musik? Ist Vexations Musik? Oder ist es etwas mehr? … Hier können Sie einen Raum erstellen, können Sie eine Atmosphäre schaffen, aber Sie können nicht neu erstellt ein neues Stück. Und Sie sollten nicht erstellen Sie ein neues Stück."

Abramović sagte ihre Rolle beschränkt sich auf "ein anderes Publikum" Levit mit, als er normalerweise in einem Konzertsaal finden würde. "Ich ging nie in das Gebiet der klassischen Musik [vor]. Es ist komplett neu und frisch für mich", sagte der Künstler. Die Beobachtung, dass ihr berühmtestes Werk "immer über mich", fügte sie hinzu, dass sie ihre Hintergrund-Rolle an diesem Projekt derzeit genießt ist.

"Schließlich bin ich etwas anderes serviert. Und das ist ein wirklich gutes Gefühl. Musst du wirklich mit deinem Ego ganz anders... Es ist wirklich wichtig, das Publikum zu hören Bach in den bestmöglichen Zustand vorzubereiten."

Abramović sagte, dass ihr Interesse an diesem Projekt angespornt wurde, durch ihre Lesung einige (viele) Pressespiegel von Konzerten, die durch Handy Tätigkeit unterbrochen wurde. "Es war wirklich interessant, weil es gerade auf meiner Linie war, weißt du? … Heute, im 21. Jahrhundert haben wir nicht die Fähigkeit zuzuhören, klassische Musik in einer Form, die zuvor getan wurde." Sie fügt sich in diese Diagnose sowie. "Wir sind in der Technik gefangen, weil wir so unglaublich Technologie beeindruckt sind... Technologie ist nicht das Problem, unser Umgang mit Technologie ist das Problem. Wie Kinder, fasziniert verbringen wir Tage auf diesen Handys ficken." Sie Gruben in ihrer Tasche und präsentierte zwei Geräte für meine Rezension. "Ich habe zwei Telefone jetzt nicht ein. Und dann nur diese Idee, die Sie in Kontakt ständig sind. Thats, warum ich mache diese Abramović Methode – für mich, zu. "

Wenige Sekunden später, eines Abramovićs Handys klingelte und sie entschuldigte sich kurz aus dem Zimmer. Levit, liebt eindeutig eine humorvolle Beziehung mit der Performance-Künstlerin, schaute mich mit einem schelmischen Luft und sagte: "sie hasst Technik, richtig?"

Fragte, wie er diese Leistungen von der Goldberg-Variationen – nach seinen eigenen nächtlichen, halbe Stunde eintauchen in die Stille – nähern wollte, zögerte er ein bisschen. "Ich kann nicht wirklich sagen. Ich fürchte nicht das Wort Interpretation." Dieser in-the-Moment-Ansatz wird durch Abramović gefördert. Der Pianist Engagement mit ihrer Methode zu diskutieren, sagte sie: "wir Proben nie die volle Zeit. Gestern haben wir nur zehn Minuten geprobt. Ich will nicht, dass ihm 30 Minuten [Ruhe] zu Proben. Warum? Denn aus meiner Erfahrung Leistung, ich merke, dass Sie unbedingt auf die Energie des Publikums angewiesen. Wenn Sie nur [in] der Freiraum für die 30-minütige Probe sitzen, ist dies reine Folter."

Der Pianist fügte hinzu: "Ich glaube fest daran es sind die Menschen, die die Halle machen. "Es ist nicht die Halle, die die Menschen macht." Auf wieder Rzewski (mit denen er studiert hat), beobachtet Levit, dass der Komponist-Pianist "eine außergewöhnliche Konzert im April gab." Es gibt Ausschnitte davon auf YouTube, wo er die Menschen vereint wird nie werden besiegt in einem Fisch spielt-Markt in Pittsburgh... und in diesem Moment ist es der perfekte Platz von allen."

"Also, ich glaube wirklich, dass ich brauche, um zu Proben – ich auf das Stück – arbeiten muss aber wird es sein, das Publikum, die den Raum machen."