Max Martin: die besten 10

Von den Bombast von Britneys Durchbruch zur Boyband Chart-Hits und darüber hinaus – sind hier die besten Tracks aus der Produzent von Mega-moderne Pop-hits

Robyn – zeig mir Liebe

Vor der Umgestaltung der gesamten Pop-Landschaft, Max Martin oder Martin White, wie er damals genannt wurde, war der Frontmann der entsetzlichen Anfang der 90er Jahre Rockband ist Alive (wichtige Spur: behaupten, ich bin Gott, das Video auf die Riffs auf die Tatsache, das Martin ein bisschen sah wie Jesus). Um Kollegen Schwede Denniz Pop Label Cheiron Records unterzeichnet, Martin schließlich verließ die Band nach schlechten Verkaufszahlen ihres zweiten Albums, Erdbeben Visionen. Erkannt hat ein scharfes Ohr für eingängige Melodien, hielt Pop ihn auf dem Etikett, einem seinen neuen Schützling Max Martin und ihn in die Kunst des Pop-Songwriting Ausbildung. "Ich nicht einmal, was ein Produzent hat", sagte Martin der damaligen Zeit. "Ich verbrachte zwei Jahre – Tag und Nacht – in diesem Studio versucht zu lernen, was zum Teufel ist los war." Seine Launchpad war ungünstig – 1994 Ballade vom schwedischen Techno/Bluegrass Neuheit act Rednex. Innerhalb eines Jahres hatte jedoch überaus erfolgreichen Alben von Leuten wie Ace of Base und 3 t vor Beginn der Arbeiten auf dem Debütalbum von neu eingeführten US-Boy-Band, die Backstreet Boys und arbeitete an. Aber es war seine Arbeit an Robyns Debütalbum Robyn Is Here, das gab ihm seinen ersten Eindruck von US-Chart-Erfolg und half, um den Klang zu fördern, der kommen würde, um Pop für die nächsten drei Jahre dominieren. Gebaut um ein langsamer als erwarteten Elektro-Funk mit seiner Marke große Synth Akkorde gespickt, schlagen seine makellose Chor war die perfekte Wahl für die damals 16 Jahre alte Robyn, deren mit weit aufgerissenen Augen Unschuld großgeschrieben auf den Refrain wird von "Show me love, zeige mir Leben, Baby zeig mir, was es ist". Gibt es ein Augenblick Max Martin kurz nach dem Wort "über", wo die Chor Melodie immer so leicht in Einstellung musikalisch"... du bist der einzige, die ich je brauchte", dieser leichte grammatische wackeln jetzt eine Merkmal von Martins Songwriting (Ariana Grande 2014 single Break Free bietet die Linie "Jetzt, wo ich geworden bin, wer ich wirklich sind").

Britney Spears -... Baby One More Time

Während Since U Been Gone und 4ever nach dem Auseinanderbrechen Relief und Nihilismus bzw. auf Power-Pop-Riffs Bolzen, stellt Pink Who Knew – wieder eine Co-Produktion mit Dr. Luke – etwas mehr wehmütig, in einer Weise, die zuvor des Überangebot an nachdenklich Bangers, die, denen er zu gehen würde für Katy Perry und Taylor Swift zu schaffen. In Amerika zunächst ignoriert, war sein Erfolg entfacht Anschluss an die Top-10 Platzierung eine weitere Martin/Luke Schöpfung in Form von Selbstbefriedigung Hymne U + deine Hand. Während das Lied ziemlich grob in Pinks frühen Ruf als Pop Wildcard eingespeist, präsentiert wer wusste ihre weiche Seite. Detaillierung der Verlust von Freunden und Freundschaften zu Drogen, ihre Qualität liegt in seiner lyrischen Einfachheit, die bittersüßen Erinnerungen an die Verse ("nahm ich deine Worte und ich glaubte, in alles, was Sie zu mir sagte") in die aufgestaute Frustration des Chores unfurling ("Ich weiß es besser, weil Sie für immer und ewig gesagt, Wer wußte"). Noch einmal, wie die verschiedenen Teile der Song Verriegelung ist wo die Magie liegt, Mitte der zweite, leicht veränderte Chor Abgleiten in eine wunderschöne, Synth Zeichenfolge durchtränkten acht, die auf der Linie hängt "und vergessen ich werde Sie nicht, mein Freund, was passiert ist?" Beweis, noch einmal von Martins Fähigkeit zu verringern, was ein ziemlich würdig Lied auf seinen Kern hätte sein können und in einem vergoldeten, enorm zuordenbar drei Minuten und 30 Sekunden finesse.

Katy Perry – Teenage Dream

Die Geschichte besagt, dass während der Aufnahme Problem für ihr zweites Album My Everything, Diminutiv, Perma-Pferdeschwanz Warbler Ariana Grande "aus Liebe" mit dem Lied fiel und prompt erzählte jedem, dass sie es nicht auf dem Album wollte. Dann geht die Geschichte, dass beim Hören des Liedes wieder – in der Gesellschaft von ihrem Record Label und Management Team – sie eine Veränderung des Herzens hatte, rief: "was zum Teufel mit mir los ist? Heilige Scheiße! ", bevor Sie sich entscheiden sie dieses eiskalte Banger auf ihrem Album halten würde."_FITTED Um fair zu Grande, ist Problem ein bisschen ein Kuckucksei. Ein Durcheinander von jazzige Saxophon-Riffs, R&B, Funk und Motown, die alles vom frühen Nullerjahre Rich Harrison Produktionen bis 90er Jahre verweist J-Lo zu fangen, und enthält eine Gastfunktion von Iggy Azalea. In jedermanns Händen könnte es ein völliges Durcheinander gewesen. Dann berücksichtigen Sie, dass das Lied keinen traditionelle Chor – dies aus der Mann verantwortlich für einige der besten Chöre der letzten 20 Jahre – und es sollte nicht funktionieren. Und doch irgendwie alle Komponenten arbeiten hervorragend zusammen, Grande ausgelassenen Gesang dem Lied seinen Anker zu geben, während fast jeder Zeile scheint zu versuchen, die fehlenden ersetzen Chor (Pre-Chorus-Haken "Kopf in den Wolken, bekam kein Gewicht auf meinen Schultern" war wahrscheinlich die meisten ekstatische Musikstück des Vorjahres). Beweis für seine anhaltende Midas Touch, jeder einzelne von My Everything wurden bisher entweder Co-geschrieben oder Co-produziert von Martin.

Taylor Swift – Stil

Es ist fast kriminell, dass die Majestät des Stils erstmals nicht in allen seinen drei Minuten und 51 Sekunden Ruhm, sondern als ein 30-Sekunden-Snippet auf ein Ziel-Anzeige für Swift zu hören war die 1989. Angekündigt als ihre erste offizielle pop-Album nach Reds Grundsteinlegung pop, war der Abwurf von Swifts Land Gepäck von Martin, masterminded, als ausführender Produzent fungiert, Co-Autor und Co-Produktion von neun seiner 16 Lieder. Also, während ein jubeln führenden erste single Shake It Off bietet, Anti-Hasser Hymne und zweite single Leerzeichen gezielt übertreibt Swifts Ruf als eine Art des seriellen Freund Jäger, ist es Stil, die lyrisch die Swift von alten erinnert. Swifts besten Momente sind, wenn sie im großen und ganzen über Liebe und Beziehungen singt, Erstellen von Film-Szene Zeichen, die sind irgendwie zuordenbar und auch deuten auf etwas persönliches (Stil ist über ihre kurze Beziehung mit Harry Styles werden angenommen). Also die männliche Protagonist im Stil mit James Dean verglichen, slicked-Rücken alle Haare und schlechte Haltung, während Swifts "braves Mädchen glauben" durch klassische rote Lippen ergänzt wird. Strukturierte und atmosphärische als die meisten anderen Produktionen Martins, spiegelt die Musik perfekt die Spannung in den Texten. So um Mitternacht fahren, der Unsicherheit, die Erwartungen von wohin es alles führen wird untermauert werden durch ein dicht gewickelten Gitarrenriff und langsam wachsenden Synths, die dann über den unbestreitbaren Chor abstürzen wie eine Freisetzung von Nervosität. Wie die meisten Songs von Max Martin strotzt vor Stil kleine Sternstunden; der leidenschaftliche "andere Mädchen" Segment in der ausgezeichneten zweiten Strophe; die plötzliche Ankunft der "take me home" Coda; die Art und Weise der RWA tropft eine Schlüsselrolle in dem Zusatz auf der Schlusschor. Aber Stil fühlt sich auch wie einer jener Songs, die fast ruiniert ist, durch Overanalysis; die Perfektion ist einfach.