Maxwell: auffallend Originalmusik komponierte Weißglut

Von konfrontativen Frühwerke, die Community-Projekte, die das Herzstück aller waren, was, die er tat, war Maxwell Davies einen großen festen Punkt in der britischen Musik

• Nachruf: Sir Peter Maxwell Davies

Für fast ein halbes Jahrhundert Maxwell die großen Fixpunkte am Firmament der britischen Musik gehörte, eines seiner wichtigsten respektiert und bewundert zahlen. Zusammen mit seinen Zeitgenossen Alexander Goehr und Harrison Birtwistle, die er während seines Studiums in Manchester in den 1950er Jahren kennengelernt hatte, gaben sie eine neue Richtung zu britischen Musikkultur in den 60er Jahren, eine, anstatt nach innen, absorbiert und von musikalischen Entwicklungen in Europa gelernt.

Fast bis zum Ende seines Lebens blieb Maxwell Davies erstaunlich fruchtbar – so sehr, dass seine Ausgabe wurde geteilt zwischen drei Musikverlage und nahm an fast jede denkbare Musikrichtung. Es gab abendfüllende Opern und Ballette, Kammer und Opern, 10 Symphonien, ein Dutzend Konzerte, eine Reihe von gelegentlichen Stücke und viel Kammermusik. Und dann gab es die Werke, die er in den 60er und 70er Jahren für die Künstlergruppe, die er mit Birtwistle als Co-Regisseur, als Pierrot-Spieler im Jahr 1967 gegründet und neu formiert unter seiner alleinigen Leitung als das Feuer von London drei Jahre später, komponierte. Dazu zählen einige seiner beständigsten Leistungen, Musik so auffallend originell wie nichts besteht in Europa zu dieser Zeit, darunter acht Lieder für eine verrückte König und Vesalii Icones, die zusammen mit Stücken von Goehr und Birtwistle aus der gleichen Zeit effektiv ein neues homegrown Genre des Musiktheaters definiert.

Maxwell Daviess Musik war dann explizit expressionistischen und Konfrontation. In seinem 1966-Song-Zyklus Offenbarung und Untergang, eine Sopranistin, gekleidet in einen scharlachroten Nonne Gewohnheit Schreie durch ein Lautsprechergehäuse, während – als es seine Premiere bei den Proms 1969 erhielt – Worldes Blis, seine riesige Motette für Orchester, viele aus der Halle fuhren. Wie seine erste Oper, die 1972 Taverner, dies war bei Weißglut komponierte Musik, und im Nachhinein kein Komponist konnte unterhalten solche intensiven Kreativität auf unbestimmte Zeit.

Die erste große stilistische Verschiebung in der Maxwell Daviess Musik kam, als er 1971 in Orkney niederließ; Obwohl die innere Stahl- und strenge seines Schreibens intakt geblieben, Geschichte, Landschaft und Literatur auf die Inseln und das Meer um ihn herum, neuer, weicher-umrandeten Elemente in seinen Partituren inspiriert und brachte einen irisierenden Glanz in seine Klangwelt.

Und dann, nach seiner ersten Sinfonie im Jahr 1976 begann seine Musik in seiner Betonung entschlossener Richtung eine mehr orchestralen Art zu schreiben, die in den folgenden Jahrzehnten hand in hand mit seiner wachsenden Karriere als Dirigent ging: er hielt Beiträge zu verschiedenen Zeiten mit der BBC und Royal Philharmonic Orchestra und dem Scottish Chamber Orchestra. Die Flut von Werken, die gefolgt – die späteren Sinfonien, die Serie von Strathclyde Konzerte, komponierte für die Prinzipien der SCO-waren makellos gefertigt und wunderbar fließend, aber es gibt ohne Zweifel einige frische und Originalität war verschwunden.

Noch könnte jeder so oft Maxwell Davies noch produzieren eine Arbeit, die verblüffend wirksam war, und die auf seine eigene Weise so viel Einfluss wie jeder der früheren Bewertungen durchgeführt. Zwei der letzten wesentlichen Stücke in London, die Oper über Schüler zu hören protestieren Kommilitonen! und der 10. Sinfonie uraufgeführt vom London Symphony Orchestra vor zwei Jahren, Vergleich mit fast allem seines Schaffens stehen.

Was nie verschwunden, war, die fast jungenhaften Begeisterung brachte Maxwell Davies schreiben und Musik zu machen, und seine Beteiligung mit denen seiner Ausführung. Die St. Magnus internationale Festival, das er auf Orkney im Jahr 1977 gegründet, wurde ein wesentlicher Bestandteil seines musikalischen Lebens, und viel von seiner Musik für Kinder und Amateur Darsteller wurde zum ersten Mal dort hörte.

Als er im Jahr 2004 Meister der Musik der Königin wurde, zögerte er nicht zu den breiteren musikalischen Themen, die ankam, auszusprechen, wie er nie zu größeren politischen Themen in seinen Werken gescheut hatte sei es Uran-Bergbau in Orkney in den 70er Jahren oder den zweiten Irak-Krieg. Es ist durchaus angemessen, dass das letzte große Stück, die, das er abgeschlossen, war, eine Gemeinschaft und zur Kinderoper, die Hogboon, die seinen ersten Auftritt im Barbican in London im Juni erhalten; Es basiert auf einer Orkney Legende von übernatürlichen Wesen, die bewohnen die vorgeschichtlichen Grabhügel festgestellt, dass überall auf den Inseln, und, die völlig harmlos sind.