Mein Lieblingsfilm: The Ladykillers

In die neueste Ausgabe der
Unsere Autoren Lieblingsfilm Serie, und
vor die Premiere des Graham Linehans Bühnenversion fällt Catherine Shoard für warme Witz der Ealing Studios 1955 Komödie über die finsteren Taten und ein nicht schwachsinnigen alten lieber



Ist das ein Justizirrtum?
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Drei Weihnachten vor dem Guardian zog von Farringdon Road zu einem Patch von regenerierende Edgeland nordöstlich von Kings Cross. Und seitdem gab es eine unschlagbare neue Segen für die Arbeit hier: Du bist nie mehr als einen Hop oder ein Überspringen von wo sie The Ladykillers erschossen.

Alexander Mackendricks 1955 Komödie ist Ealing sauberste und seine trippiest; das Produkt der reißerischen neue Farbe Lager (einschließlich einige alarmierende Rücken-Projektion) und eine halluzinatorische Prämisse. Die Handlung – fünf schwach spivvy Crims, unter der Leitung von einem verblüffend heimtückischen Alec Guinness, erhalten Sie eine alte Dame in einem Goldbarren Heist, dann (Achtung, Spoiler) zugunsten einer durch einen Würfel in ihren Bemühungen, ihr aus – stoßen offenbar kam, voll ausgebildet, um Schriftsteller William Rose in einem Traum.

Rose überwarf sich mit Mackendrick in der Vorproduktion, so dass der Regisseur das Skript von Rose zusammengestückelt Noten (wenn der Verfasser der Film später sah, dachte er hatte sie auf seine Vision verbessert). Könnte erklären, dass die Snap und Knistern? Die schnelle Runde und raffinierte lecken, das macht es fühlen sich eher an The Sweet Smell of Success als, knarrende Brit-coms des gleichen Jahrgangs.

Arbeitet für was The Ladykillers weit über Panto Berechenbarkeit erhebt, ist es leicht aus der Mitte; Er nimmt sein Stichwort von seine Heldin (getauft Frau Lopsided), Rasseln über in ihrem wackelig Haus, durch den Gleisanschluss thront. Was macht es lustig ist nicht, dass sie ihren ahnungslosen Dienstleistungen beschäftigen, sondern sie so süß gutmütig über es ist (die Bullen geben ihr sogar einen Aufzug zurück mit dem Bargeld). Befürchten, dass, wenn der Groschen fällt, nie kreuzen ihre Meinung, nur Schmach. Und dass ihr Tadel wirksam sind: einige der Bande werden ermahnt, wirklich schämen. Selbst die Dunkelheit-hearted kann nicht einmal geschafft, ihr Hals umdrehen.

Es ist ein Film mit Jazz in seinen Knochen und Rhythmus zu seinen Beats: Ich Liebe der plötzliche Gewalt mit welcher Frau Wilberforce Schlägel der Kaltwasserleitung, die schöne Anspielung auf The Lodger wenn Alec Guinness zuerst im Haus, Silhouette hinter Milchglas materialisiert. Die Audio-Gags – yelps eine Beschnittzugabe von Parrot Eisenbahntunnel Schreie, die gulped Randbemerkungen und der Fade-out-Linien ("Es ist eine braune Pferd, 11 Jahre alt, Antworten auf den Namen der Dennis...").

Wer konnte nicht gerührt werden, durch die fröhlichen Noir des ersten Themas, noch durch das Boccherini Menuett, das der Film wieder berühmt macht (ihre Titelgeschichte ist, sie sind ein Amateur Streichquintett)? Es ist ein wunderschön musikalisch ganz durch, teilweise in der Tat, einen Effekt der Katie Johnsons Lieferung als Frau W: unglaublich sanfte Diktion, alle süßen Bleats und trilly Intonation film.

Wie mein anderer Favorit kann nicht ich das erste Mal erinnern, ich es sah. Es gab keine Epiphanie oder Rite de Passage, kein Glück stolpern ins falsche Kino. Es hat einfach immer dort gewesen. Es war einer der drei VHS-Kassetten auf Verdienst gekauft, als ich aufwuchs. Und als jemand, der viel Zeit bei ihrer Großmutter verbrachte, schien es nur natürlich, dass die Bankräuber ihrem Spiel in eine wohlwollende Rentner treffen würde.

Der Film selbst ist ein wenig tiefer: wie Mackendrick in einem Buch veröffentlicht 2005 erklärt, ist Frau W, mit ihr nickt ihr Navy Mann und Freundinnen im Alter von aufrechten alte Britiain – konservative mauert Rappen die Finger der wirtschaftliche Innovation.

Die Fabel von The Ladykillers ist ein comic und ironischen Witz über den Zustand der Nachkriegszeit England. Nach dem Krieg war das Land durch eine Art von Ruhe, typisch britisch, aber dennoch historisch fundamentale Revolution gehen. Obwohl nur wenige Menschen bereit sind, sich darauf zu stellen waren, waren die großen Tage des Reiches für immer verschwunden. Britische Gesellschaft wurde mit der gleichen Art von Konflikten, die in vielen anderen Ländern erschüttert: eine verarmte und desillusioniert Oberschicht, eine brutalised Arbeiterklasse, Jugendkriminalität unter die Mods und Rocker, einen Zustrom von ausländischen und potenziell kriminelle Elemente und ein Zusammenbruch des "geistigen" Führung. Alle diese bedroht die Stabilität des nationalen Charakters.

Aber zu keinem Zeitpunkt Bill Rose oder ich jemals dies, Blick auf die Figuren im Film buchstabieren. Der Major (gespielt von Cecil Parker), ein Hochstapler ist eine Karikatur der dekadenten militärische Führungsschicht. Eine Runde (Danny Green) ist der oafish Vertreter der britischen Massen. Harry (Peter Sellers) ist die Spiv wertlos jüngeren Generation. Louis (Herbert Lorn) ist der gefährlich assimilierter Ausländer. Sie sind eine zusammengesetzte Karikatur von Großbritanniens Korruption. Die kleine Figur der Frau Wilberforce (Wilberforce war der Name des aus dem 19. Jahrhundert-Idealist, der die Abschaffung der Sklaverei gefordert) ist schlicht eine viel vermindert Britannia. Ihr Haus ist in einer Sackgasse. Schäbig und vollgestopft mit Erinnerungen an die Tage, als die britische Marine regiert die Welt und Kapitäne Galant blieb auf der Brücke, als ihr Schiff unterging, ist ihr Haus Baufälligkeit. In den Schatten gestellt durch die düstere Landschaft der Rangierbahnhöfe und Schnellzüge zu schreien, ist es Edwardian England, ein Anachronismus in der heutigen Welt.

Bill Rose sentimentalen Hoffnung für das Land, das er und ich gern aber skeptischen Augen sah war, dass es immer noch, gegen alle Logik, seine Feinde überleben konnte. Ein Thema, eine Meldung der Art, eine, die ich fühlte sehr mich verbunden. Aber ein, daß es dauerte einige Zeit für mich, bewusst zu erkennen und zu schätzen wissen.

Ich Zweig nicht, dass zu dieser Zeit natürlich. Und heute Liebe ich es noch nicht für seine ambivalente soziale Botschaft aber weil es mich an meine Oma und die Tees und die Freunde erinnert sie haben, weil die durchgeknallte Papageien und die fabelhafte RP Bahnhofsdurchsagen. Die nebligen Bedrohung durch die letzte Schießerei, die exotische streben die Gaswork, die komplexe Struktur des Drehbuchs, die uns dieses schöne Buchstütze Auszahlung gibt, in denen die Polizei ihr abschreiben als dotty und so bitten sie um die Lolly zu halten. Kann mir kein glücklicheres Ende als ein, in denen Katie Johnson Totters auf der Straße ignoriert ihr Brolly, das Tramp zu belohnen, die Sonne geht über St Pancras und die Züge hoot unter die fünf coshed Leichen tuckern ihren Weg nach Norden.